Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

Fokion Zissiadis es un arquitecto, empresario y fotógrafo griego (nacido en 1956 en Tesalónica) que traslada su amor por la naturaleza y vida salvaje, el deporte, la aventura del viaje y la vida al aire libre a la fotografía que realiza.

© Fokion Zissiadis

Biografía

Fokion Zissiadis estudió arquitectura en la Universidad Aristóteles de Tesalónica y realizó un master en la Universidad de Pensilvania en Filadelfia, EEUU, graduándose en 1983. Ha continuando la tradición familiar en el sector hotelero y turístico griego. Se interesó inicialmente por la fotografía fotografiando edificios y paisajes urbanos durante sus años como estudiante de arquitectura. Más tarde fue la naturaleza, a pequeña o gran escala, la que se convirtió en su prioridad narrativa, mientras que poco a poco fue desarrollando un estilo personal e interpretativo de los paisajes que trataba de capturar.

Persona activa y con pasión por el mundo natural y amor por la aventura, ha realizado viajes a destinos donde la naturaleza se revela majestuosa y primigenia y donde el visitante debe afrontarla con humildad. En todos sus viajes fotográficos es acompañado por su compañera de vida y asesora, su esposa Mata Tsolozidi Zissiadis.

Su trabajo fotográfico abarca una amplia gama de fenómenos geológicos y diversos terrenos: desiertos, glaciares, sabanas, volcanes, ríos, mares, cordilleras y tierras altas. Ha visitado y fotografiado lugares tan variados como Pekín, Moscú, Nueva York, Los Angeles, Buenos Aires, las capitales de Europa, Egipto, Patagonia, Botsuana, Namibia, Sudáfrica, Bahamas, Israel, Capadocia, Constantinopla, Malta, Omán, Qatar, Dubái y, más recientemente, Islandia y Groenlandia, a las que ha dedicado sus libros Iceland e Icebergs, y Vietnam, objeto de un próximo libro.

Referencias

su página web fokionzissiadis.com (EN [?f]),
Fokion Zissiadis en instagram (EN [+700f]),
Fokion Zissiadis en 1x.com (EN [+100f]),
Fokion Zissiadis en 500px (EN [+550f]),
Fokion Zissiadis en lensculture (EN [+200f]),
Fokion Zissiadis. Iceberg en vimeo (GR [1v]),
Fokion Zissiadis: Greenland en norrmagazin (DE [13f]),
Fokion Zissiadis en pixoto (EN [+450f]),
In the region of Ice(land) en wagmag (EN [4f]),
Fokion Zissiadis en all-about-photo (EN [21f]),
(A) Book Alert (and a Fashion Inspiration): Iceland by Fokion Zissiadis (teNeues) en irenebrination (EN [15f]),
Fokion Zissiadis. ICEBERGS from Genesis to Extinction en artlimited (EN [4f]),
Iceland en redcreative (EN [9?f]),
Athens: Fokion Zissiadis "Icebergs: From Genesis to Extinction" en all-about-photo-website (EN [1f]),
Iceland by Fokion Zissiadis en luxurytravelmagazine (EN [2f]),
Fokion Zissiadis en facebook (EN, GR [?f]).

Libros

Iceland, 2016.
Icebergs from Genesis to Extinction, 2019.

Jeff Dunas es un fotógrafo estadounidense (nacido el 23 de octubre de 1954 en Los Angeles, donde vive) que en su larga trayectoria de 5 décadas ha realizado fotografía de desnudos, documental, retrato de celebridades, principalmente del mundo de la música, y callejera. Fundador y editor de revistas de fotografía, también es el fundador y director del Palm Springs Photo Festival.

David “Honeyboy” Edwards© Jeff Dunas

State of the Blues es el conmovedor tributo del fotógrafo Jeff Dunas al poder del blues, una tradición estadounidense que tiene sus raíces en el delta del Misisipi y ramas que se han extendido por todo el mundo. El blues hace poesía del dolor y encuentra humor e ironía amarga en las dificultades de la vida. Incluye una serie de retratos íntimos de los mejores artistas de blues como B.B. King, Koko Taylor, Charlie Musselwhite, Clarence "Gatemouth" Brown y muchos otros.

Biografía

Jeff Dunas comenzó su vida profesional en la fotografía con 18 años. Desde 1972 hasta 1980 publicó foto-ensayos y portafolios en revistas de todo el mundo. En 1977, se trasladó a París, y en 1981 fundó Melrose Publishing Company. En 1983 creó Collector's Editions, Ltd., una distribuidora por correo de publicaciones de fotografía artística. Esto sentó las bases para Blue Series, que publicaría 24 libros de fotografía de varios autores. Desde 1985 hasta 1988, Dunas escribió y publicó más de 100 entrevistas y perfiles de fotógrafos para las revistas Collector's Photography y Darkroom Photography.

En 1989 volvió a Los Angeles, realizando fotografía comercial, de moda, de belleza y artística. También comenzó sus proyectos personales, como American Indian Series, Disappearing America, donde documentó la vida en 62 pequeñas ciudades de Oregón, Legends of The Blues, un ensayo fotográfico sobre La Habana, y el Rural Mississippi Delta, un proyecto patrocinado por Agfa y Mamiya. Produjo y dirigió una película de 26 minutos titulada Willy Ronis: Menilmontant/ Belleville, Les Fruits du Hazard, que se mostró durante el Mes de la Fotografía en París.

Montó su nuevo estudio, creando pequeños decorados, tanto en interiores como en interiores, donde podía colocar a sus modelos de variadas formas, fotografiando a innumerables estrellas de cine, modelos y artistas. A diferencia de muchos fotógrafos famosos, Dunas nunca ha cultivado relaciones con los famosos que ha retratado (Cameron Diaz, Angelina Jolie, Morgan Freeman, BB King, …) y muchas veces ni siquiera ve sus películas.

Una de las claves de éxito es que también se toma tiempo para trabajar en libros (ha publicado más de una docena de monografías) y exposiciones (12 expos unipersonales en museos y unas 50 en galerías), teniendo siempre varios proyectos personales en marcha. Su trabajo ha aparecido en cientos de revistas, portadas de álbumes, libros y calendarios. Sus principales áreas de trabajo son los desnudos, la fotografía documental, el retrato de celebridades y la fotografía de calle.

Dunas fundó el Palm Springs Photo Festival en 2006 y la Official Portfolio Review en PhotoPlus Expo en 2010. En 2014, produjo y dirigió PhotoSynthesis, un festival de fotografía y música en Los Angeles para la Annenberg Foundation.

Referencias

su página web dunas.com (EN [?f]),
Jeff Dunas en wikipedia (EN),
Jeff Dunas en instagram (EN [+1.100f]),
Inspiring Minds Jeff Dunas interview en youtube (EN [1v]),
Jeff Dunas en all-about-photo (EN [12f]),
Slideshow Night Photographs for L8S ANG3LES en annenbergphotospace (EN [10f]),
Jeff Dunas. Lorang's Corner, Salome, Arizona en getty (EN [1f]),
Jeff Dunas en digitaljournalist (EN [39f]),
Jeff Dunas en photoworkshop (EN [20f]),
Jeff Dunas en artisanworks (EN [8f]),
Jeff Dunas en artsy (EN [6f]),
Jeff Dunas en invaluable (EN [4f]),
The Photo Banter with Alez Gagne: Jeff Dunas en soundcloud (EN [1a]).

Libros

Captured Women, 1981.
Mademoiselle!, 1982.
Voyeur, 1983.
Jeff Dunas, 1989.
Jeff Dunas: Blue Series & Duotones, 1991.
Indians and Mountain Men, 1992.
Laura, 1993.
Disappearing America, 1995.
State of the Blues, 1998.
Jeff Dunas (catálogo), 1999.
American Pictures, 2002.
Jeff Dunas: Eros Fotografia, 2003.
Up Close & Personal, 2003.
Working America (con Steve McCurry & James Natchewey), 2009.
The Character Project (varios), 2009.
Welcome To My World, 2009.

Timothy Hogan es un fotógrafo estadounidense (vive en Ojai, California) que realiza principalmente fotografía de objetos para una gran variedad de marcas internacionales y agencias de publicidad de las industrias de bebidas, tecnología, fragancia y diseño.

© Timothy Hogan

theFINproject fusiona el amor de Timothy Hogan por el surf con su amor por la fotografía. El proyecto tiene dos ángulos: la aleta (de la tabla de surf) como objeto, y las historias de los innovadores que están o han estado detrás de la aleta. Para explorar la aleta como un objeto, Hogan ha realizado miles de fotografías de aletas, mostrando lo únicas que pueden ser todas y cada una de las aletas. También ha documentado las historias de los innovadores que están detrás de la evolución de la aleta.

Biografía

Timothy Hogan se graduó en la Universidad de Siracusa en 1998, donde estudió fotografía. En aquella época fotografía significaba productos químicos y cuarto oscuro. Después de graduarse se trasladó a Nueva York donde trabajó como asistente durante un año y luego trabajó por su cuenta. Abrió su primer estudio en 2000. A lo largo de los años, Timothy ha sido propietario de varios estudios en Nueva York y se mudó a Los Ángeles en 2011. Fundó el estudio de comercio electrónico CONVYR en 2016 para proporcionar servicios a las crecientes necesidades de contenido de las marcas de comercio electrónico.

Ha estado haciendo fotografía a tiempo completo (80% publicidad de objetos y 20% belleza) desde que se graduó, unos 20 años, donde su dominio de la iluminación y sus imágenes de objetos únicas y precisas, le han permitido trabajar para una variedad de marcas internacionales y agencias de publicidad de las industrias de bebidas, tecnología, fragancia y diseño, como David Yurman, Johnnie Walker, Maybelline, Tommy Hilfiger, Visa y Vince Camuto, por nombrar algunos.

Referencias

su página web www.timothy-hogan.com (EN [?f]),
su estudio timothyhoganstudio.com (EN [?f]),
Timothy Hogan en instagram (EN [+750f]),
Timothy Hogan en vimeo (EN [20v]),
Timothy Hogan en behance (EN [16f]),
Timothy Hogan en morganlockyer (EN [+70f]),
Timothy Hogan en jones-mgmt (EN [?f]),
Timothy Hogan en oculus-gallery (EN [21f]),
Timothy Hogan en artstorefronts (EN [?f]),
Timothy Hogan. Still-life photography en productionparadise (EN [12f]),
Timothy Hogan: the FIN project en resourcemagonline (EN [8f]),
@TimothyHogan en twitter (EN [?f]),
Timothy Hogan en facebook (EN [?f]).

Lotta Lemetti es una fotógrafa finlandesa (nacida en 1995, vive en Los Angeles, California, EEUU) con una visión única que abraza la belleza de lo sencillo y lo mundano. Su estética minimalista se muestra a través del trabajo diverso que le encanta hacer y no tiene miedo de utilizar procesos alternativos, medios mixtos y diseño gráfico en su creación de sus imágenes.

© Lotta Lemetti

Biografía

Lotta Lemetti fue patinadora artística durante 15 años y, a veces, la presión que sentía era abrumadora, por lo que comenzó a utilizar la fotografía y el dibujo como un medio para liberarse del estrés y de la ansiedad que le causaba la competición. Cuando decidió poner fin a su carrera de patinaje su nuevo camino en las artes visuales había estado ya madurando en el fondo de su mente. Se trasladó a Nueva York para estudiar fotografía inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, asistiendo en 2015 al Conservatorio de Artes Fotográficas de la Academia de Cine de Nueva York (PAC en NYFA) antes de continuar sus estudios en Los Angeles y ganar su BFA en Fotografía.

En 2015 fue la ganadora de la prestigiosa beca Fulbright, una de los 3 finlandeses de ese año y la única en el campo de las artes. Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en galerías de todo el mundo, incluyendo Nueva York, Los Angeles, Italia y Finlandia. Su trabajo ha sido publicado en FAYN Magazine, U+I Magazine, NewBeauty Magazine, PhotoVogue, FLOAT Magazine e IRK Magazine. Ha ganado dos becas de la ciudad de Vantaa, ganó la CCC Ad Open Call 2019 y fue nombrada Fotógrafa del año 2019 por Latitude Life APS.

Ha estado trabajando junto a las fotógrafas Leila Fakouri, Naomi White y Amanda Rowan, y ha trabajado como director artístico para los dos últimos números de PAC en la revista de fotos de NYFA. Prefiere rodar con película en cualquier formato, pero también está familiarizada con las mejores cámaras digitales.

En 2018, con su serie Kekta, ganó el título de Fotógrafo del Año de Latitude Life APS. Kekta se exhibió en Nueva York y en Pravisdomini, Italia. Esta serie es una exploración de la mezcla cultural y la identidad nacional, originada a partir de su propia experiencia de vivir entre dos culturas, y está formada por escenas inspiradas en las creencias inmemoriales de la unidad entre los seres humanos y la naturaleza, y las tradiciones culturales que se han transmitido durante generaciones en forma de cuentos populares orales sobre la mitología finlandesa, principalmente de la épica nacional finlandesa Kalevala, un libro de poemas recogidos de diferentes regiones de Finlandia. Estas escenas están realizadas en diversos paisajes americanos, con personas de diferentes orígenes étnicos, creando una nueva narrativa de identidad policultural.

En su serie The Ordinary un conjunto de hermosas composiciones de bodegones que incluyen varios tipos de alimentos coloridos sobre un fondo blanco, muestra los fundamentos de su trabajo fotográfico: el uso de la luz, el color y el espacio vacío, así como su deseo de simplicidad y ligereza. También su fascinación por la belleza que existe en las cosas ordinarias si se las observa de la manera adecuada. Nada es demasiado insignificante ni ordinario, como para que no haya belleza en ello.

Referencias

su página web www.lottalemetti.com (EN [?f]),
Lotta Lemetti en instagram (EN [+600f]),
Lotta Lemetti en all-about-photo (EN [12f]),
New York Film Academy (NYFA) BFA Photography Alum Lotta Lemetti Featured in Float Magazine en nyfa (EN [5f]),
Lotta Lemetti: In Search of Polycultural Identity en ragazine (EN [6f 1v]),
Lotta Lemetti en floatmagazine (EN [11f]),
Lotta Lemetti en artrepreneur (EN [10f]),
Lotta Lemetti en voyagela (EN [13f]),
Lotta Lemetti en kamerakoulu (FI [11f]),
Lotta Lemetti en facebook (EN [?f]).

Rasel Chowdhury es un fotógrafo bangladesí (nacido en 1988, vive en Dhaka) que realiza fotografía documental con cámara analógica, destacando los problemas ambientales que se asoman en su país. Le gusta tomarse su tiempo y conocer su tema antes de disparar. Ha desarrollado un estilo visual propio para abordar sus temas con un aspecto distintivo.

© Rasel Chowdhury

Mientras celebramos los 400 años de la ciudad de Dhaka, el río Buriganga, que ha desempeñado un papel vital en su crecimiento, está luchando por sobrevivir. Hoy está siendo asfixiado hasta la muerte, extremadamente frágil e incapaz de seguir su curso natural. Nosotros, la gente de Dhaka, lo estamos matando. La población de Dhaka está creciendo día a día. Este río es la forma más popular de viajar a otras partes del país. Muchas fábricas e industrias están instaladas a lo largo del río, descargando productos químicos, aguas residuales y residuos industriales directamente en el agua, lo mismo que hacen los barcos que lo navegan con el aceite de sus motores.
Este río de 41 km de largo que fluye a través de Dhaka una vez nos bendijo con esperanzas y sueños de construir una nueva ciudad. Pero hoy, la ciudad misma está causando la muerte del Buriganga.

Biografía

Rasel Chowdhury tuvo su primer contacto con la fotografía cuando su padre le envió una cámara Yashica automática desde el extranjero. Todavía tiene el negativo de su primera foto realizada a su tutor. Después de completar un curso básico de fotografía en 2002, comenzó su carrera como fotógrafo freelance. En 2012, completó su graduación en fotografía de Pathshala, South Asian Media Academy. Le gusta explorar y hacerlo solo. Le gusta tomar el tren a Jamalpur, su ciudad natal, para presenciar los cambios en los paisajes y las estructuras de la línea ferroviaria.

Empezó a fotografiar sin un plan consciente inicialmente, convirtiéndose en un adicto, decidiendo documentar espacios de su país. Ha asistido a talleres internacionales de profesores de renombre, incluyendo Philip Blenkinsop y Stanley Green de NOOR Images, Robert Pledge y David Burnett de Contract Press, Jorge Villacorta Chávez de Perú,Raghu Rai, Antoine D'Agata y Sohrab Hurade Magnum Photo, David Kafford del Reino Unido, Jemmy Penny de Getty Images y Shahidul Alam de Bangladesh.

Empezó por documentar un río moribundo, el Buriganga, la ciudad sin vida de Sonargaon, casas de ancianos, las inundaciones de Bangladesh, la megaciudad Dhaka y los espacios recién transformados alrededor del ferrocarril con el fin de explorar un entorno cambiante, las estructuras de una ciudad no planificada, una nueva forma de paisaje y la gentrificación en todo el mundo, produciendo historias fotográficas como Waiting for Own Land sobre los refugiados tibetanos en Nepal, Desperate Urbanization sobre el río muerto de Dhaka, Before the End sobre una ciudad muerta, Railway Longings, un viaje a las raíces, etc.

Recibió la prestigiosa beca Ian Parry en 2011 por su trabajo Desperate Urbanization, el Getty Image Emerging Talent Award 2012 y también fue nominado para la Joop Swart Masterclass en 2011 y el Prix Pictet en 2012. En 2010 fue finalista en el prestigioso premio Magnum Expression Photography. En 2016, recibió el premio al mejor arte contemporáneo de Bangladesh, el Samdani Art Prize, y tambien el Syngenta Award,

Su trabajo ha sido publicado en revistas internacionales como Lliberation.,Frieze, ARTNET, Artreview, Financial Times, Cobo, E-FLUX, The Guardian, The Sunday Time Magazine, New York Times, Platform, Courrier International, 6Moies, Punctum Magazine, La Internazionale, Business Times, The Daily Star, The New Age, … y expuesto en Cosmopolis #1.5 en Chengdu, China, en 2018, Lahore Art Biennial en Pakistán en 2018, Dhaka Art Summit en Dhaka, Bangladesh, en 2018, 2016, 2014 y 2012, Goa Photo Festival en India en 2017, Fotospace Gallery en Escocia en 2017, KHoj International Workshop en 2017, Asian Art Biennial y Weapon Can’t Kills en Dhaka en 2016, Beijing Biennial Photography Exhibition en 2015, Bronx Museum (BACC) en Nueva York en 2015, Syngenta Photography Exhibition en Somerset House en Londres en 2015, Singapore Photo Festival en 2014, Eyes On Bangladesh en Nueva York en 2014, PIX photo Exhibition en Delhi en 2014, Photo Quai Festival en Paris en 2013, Chobi Mela VII en Bangladesh en 2013, Mother Gallery en Londres en 2013, Photo Phnom Penh festival en Camboya en 2011, Getty Image Gallery en Londres en 2011, Noorderlicht Photo Festival en Holanda y Dubái en 2011, Longitude Latitude en Old Dhaka, Bangladesh, en 2011. Y ha participado en residencias como KHoj International Residency en Goa en 2017, Delfina Foundation en Londres en 2016, Villa Perochon en Niort, Francia, en 2013.

Chowdhury es cofundador de Daagi Art Garage, un grupo multidisciplinar de artistas contemporáneos en Bangladesh.

Referencias

su página web www.raselchowdhury.com (EN [?f]),
Rasel Chowdhury en singulart [3f],
Rasel Chowdhury, 'Desperate Urbanization' en scarcitywaste (EN [10f]),
Rasel Chowdhury en all-about-photo (EN [14f]),
Rasel Chowdhury en lensculture (EN [16f]),
Rasel Chowdhury Photographs the Dying River of Dhaka en vice (EN [8f]),
Rasel Chowdhury. Desperate Urbanisation – a Dying River in Dhaka en sipf (EN [4f]),
Rasel Chowdhury en delfinafoundation (EN [1f]),
Rasel Chowdhury en throughwaters (EN [3f]),
Rasel Chowdhury – 2011 IPS winner en canon-europe (EN [1f]),
Rasel Chowdhury. Urbanización desesperada en zonezero [18f],
Rasel Chowdhury. 2011 Winner en ianparry (EN [1f]),
Rasel Chowdhury. New Developments en frieze (EN [1f]),
Rasel Chowdhury en premiogabrielebasilico (EN [20f]),
Samdani Art Award 2016 Winner - Rasel Chowdhury en samdani (EN [6f]),
Rasel Chowdhury en facebook (EN [?f]).

Ryan Pavlovich es un fotógrafo estadounidense (vive en Los Angeles, California) que realiza fotografía de moda de niños y de estilo de vida con una sensación de crudeza y minimalismo.

© Ryan Pavlovich

Soy un fotógrafo comercial de moda para niños y estilo de vida que creció con sueños de rock and roll y una pasión por explorar. Inspirándome en el skate, la cultura de las motocicletas y las portadas de CD que colgaban de mis paredes, tomé una cámara en la universidad y nunca miré hacia atrás.

Biografía

Ryan Pavlovich creció en un pequeño pueblo de Michigan. Se enamoró de la fotografía mientras veía a su padre crear presentaciones de diapositivas con canciones de Neil Diamond para sus viajes de buceo, aunque no cogió una cámara hasta la universidad, donde se enganchó a la fotografía viendo aparecer su primera foto en la oscuridad del laboratorio.

Después de la universidad, trabajó como diseñador para una compañía de snowboard durante un par de años, persiguió también sus propios sueños musicales durante varios años tocando la batería para bandas de punk e indie, antes de sumergirse en el mundo de la fotografía a tiempo completo, estudiando y trabajando como asistente de diversos fotógrafos locales del oeste de Michigan.

Después de trabajar solo durante unos años y después de algunos eventos personales, casi abandonó la fotografía, pero en 2013 se mudó con su familia a Los Ángeles, donde tardó dos años en familiarizarse con el nuevo entorno y comenzar de nuevo, despertando nuevamente a la pasión creativa, con un mayor enfoque en la fotografía comercial de moda y estilo de vida para niños.

Hoy es padre de cinco hijos, esposo, amante de la fotografía analógica y la cultura de la motocicleta. Siempre está soñando con la próxima vez que pueda usar su cámara, o salir y explorar con su familia o sobre dos ruedas.

Referencias

su página web ryan-pavlovich.com (EN [?f]),
Ryan Pavlovich en instagram (EN [+400f]),
su fotoblog "Keep Living" (EN [?f]),
Ryan Pavlovich en behance (EN [?f]),
Ryan Pavlovich en vimeo (EN [2v]),
Ryan Pavlovich en youtube (EN [4v]),
Ryan Pavlovich en vsco (EN [+1.000f]),
Meet Ryan Pavlovich of Ryan Pavlovich Photography in Mt. Washington en voyagela (EN [5f]),
Ryan Pavlovich en nubbytwiglet (EN [9f]),
Ryan Pavlovich en sandcastlemagazine (EN [5f]),
@ryanpavlovich en twitter (EN [?f]),
Ryan Pavlovich en facebook (EN [?f]).

Cristiano Mascaro es un arquitecto y fotógrafo brasileño (nacido el 22 de octubre de 1944 en Catanduva, vive en São Paulo) considerado como uno de los fotógrafos más importantes de São Paulo y su arquitectura, que ha estado documentando sistemáticamente durante más de dos décadas. También ha documentado el interior del Estado de São Paulo y el patrimonio histórico de todo Brasil.

Estação da Luz vista do pontilhão às 6.20 h da manhã© Cristiano Mascaro

[En Sao Paulo] Hay diversidad, movilidad, escenarios variados. Te paras en una esquina, y las cosas pasan en tu ausencia.

Biografía

Cristiano Alckmin Mascaro tiene en la arquitectura de las ciudades uno de los ejes fundamentales de su obra. Esto se explica por su formación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo (FAU-USP). De su trabajó como reportero fotográfico en la revista Veja entre 1968 y 1972, le queda su rapidez para captar lo inesperado, pero su mirada tiene más que ver con el paisaje urbano que ya tocó en su 1ª exposición individual, Paisagem Urbana, en 1974 en la galería Enfoco de São Paulo.

En su faceta docente ha sido profesor de fotoperiodismo en la Escuela de Fotografía Enfoco (1972-1975), realizó el Laboratorio de Recursos Audiovisuales de FAU-USP (1974 y 1988) y enseñó comunicación visual en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Santos (1976-1986). En 1986 realizó un master (con la disertación El uso de la fotografía en la inserción del espacio urbano) y se doctoró en 1995 con la tesis Fotografía y Arquitectura por la FAU/USP.

Mascaro ha peregrinado a través de muchas ciudades del mundo, desde metrópolis hasta pequeños pueblos muertos, o simplemente hasta el centro de São Paulo, una ciudad inagotable como las otras pero en la que creció, estudió y trabaja.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como las del International Museum of Photography en el George Eastman House de Rochester, Nueva York, Bibliothèque Nationale y Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou en Paris, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Fundação Cultural de Curitiba, Paraná, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Instituto Cultural Itaú e Instituto Moreira Salles en São Paulo, Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) en Salvador, Bahia, …

Recibió el Premio Internacional de Fotografía Eugenio Atget en 1984, y la Beca Vitae de Fotografía en 1989. En 2006, participó como arquitecto de honor de la 6a Bienal Internacional de Arquitectura y Diseño, con la exposición O Brasil en X, en Y, en Z. En 2007 le fue otorgado el Premio Especial Porto Seguro de Fotografia por toda su obra. Actualmente, Cristiano Mascaro es un fotógrafo independiente y se dedica a proyectos personales.

Referencias

su página web www.cristianomascaro.com.br (PT [?f]),
Cristiano Mascaro en wikipedia (PT [1f]),
Cristiano Mascaro en itaucultural (PT [22f]),
Cristiano Mascaro en instagram [+35f],
Cristiano Mascaro en plataformaarquitectura [?f],
Hasta donde alcanza la vista: Fotografías de Cristiano Mascaro en universes (EN [4f]),
Building Stories: The architectural photographs of Cristiano Mascaro en newcitybrazil (EN [9f]),
Tracking Cities: An Interview with Cristiano Mascaro en culture (EN [7f]),
Traces of People by Mascaro and Rumiak en culture (EN [2f]),
Cristiano Mascaro en colecaopirellimasp (PT [4f]),
Cristiano Mascaro celebra 50 anos de carreira sem olhar muito para trás en folha (PT [1f 1v]),
Cinco encontros com Cristiano Mascaro en revistazum (PT [10f]),
Cristiano Mascaro en escritoriodearte (PT [1v]),
“O que os olhos alcançam” nas imagens de Cristiano Mascaro en desvirtual (PT [1f]),
Obra de Cristiano Mascaro é tema de exposição em São Paulo en usp (PT [5f 1a]),
Cristiano Mascaro ganha duas exposições em São Paulo en arcoweb (PT [5f]),
Mostra marca 50 anos de carreira do fotógrafo Cristiano Mascaro en globo (PT [9f 1v]),
Fotografar como caminhar. Cristiano Mascaro en vitruvius (PT [13f]),
Cristiano Mascaro en artsy (EN [9f]).

Libros

A Cidade, 1979.
Santos (varios), 1997.
Cristiano Mascaro – As Melhores Fotos/The Best Photos, 1989.
Luzes da Cidade, 1996.
Todas As Chaves Da Cidade, 1998.
Itinerários Culturales en Brasil, 1999.
São Paulo, 2000.
Viagem a Tóquio, 2000.
O patrimônio construído, 2002.
Imagens do Rio Grande do Sul, 2003.
Cristiano Mascaro – Coleção Senac de Fotografia, 2006.
Cidades Reveladas, 2006.
Desfeito e refeito, 2007.
Fazendas do Ouro, 2011.
Tiradentes - um olhar para dentro, 2010.
Duas Lentes (con Miguel Setas), 2013.
Surpresas de Tóquio, 2014.
Cristiano Mascaro - Col. Ipsis de Fotografia Brasileira - Vol. 3, 2014.
Rio Revelado, 2015.
Slady ludzi / Traces of People (con Slawomir Rumiak), 2015.
Portugal, 2015.
Ruy Ohtake. Arquitetura Para Pessoas, 2016.
Patrimônio Construído. As 110 Mais Belas Edificações do Brasil (varios), 2016.

Carel Blazer fue un fotógrafo holandés (nacido el 16 de junio de 1911 en Ámsterdam, fallecido el 16 de enero de 1980 en Nijmegen) que luchó en la resistencia holandesa durante la Segunda Guerra Mundial.

Barakkenbouw (1945), Carel Blazer

Es considerado uno de los representantes más importantes en Holanda de la llamada Nueva Visión junto con Éva Besnyő, Emmy Andriessey Cas Oorthuys. Este estilo de fotografía estaba caracterizado por ángulos inusuales.

Biografía

Carel Blazer estudió para ingeniero mecánico, pero lo dejó por la fotografía, trasladándose a Suiza un año a la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, donde aprendió bajo Hans Finsler,uno de los representantes más importantes de la Nueva Objetividad. Después de su regreso a Ámsterdam en 1935, abrió un estudio fotográfico junto con Éva Besnyő, donde realizó principalmente retratos comerciales y fotografía publicitaria.

Se apuntó al Partido Comunista de Holanda (CPN) y se hizo miembro de la Vereniging van Arbeidersfotografen (Asociación de Fotógrafos de Trabajadores), un movimiento fundado en 1931 con el objetivo de documentar fotográficamente las condiciones de trabajo de los trabajadores holandeses, y se unió a la junta directiva del Departamento de Fotografía de la Bond van Kunstenaars ter Verdediging van de Kulturele Rights(Asociación de Artistas para la Defensa de los Derechos Culturales).

Después de un año de estancia en París, Blazer se fue a España en el 1937, donde se unió a las Brigadas Internacionales luchando en el lado republicano durante unos tres meses en la Guerra Civil, documentando la vida de los soldados en primera línea y también el colapso de la vida normal en España con la guerra. Estas imágenes fueron publicadas en varios periódicos y mostradas en la exposición Foto '37 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, con gran atención de la prensa. En este tiempo se desilusionó con el comunismo, terminando su relación con el PCN poco después.

En 1938, Blazer fue el único fotógrafo extranjero que acompañó la anexión de parte de Checoslovaquia al Reich alemán en el curso del Acuerdo de Múnich. Allí se concentró en documentar los flujos de refugiados de los Sudetes Alemanes, pero fue arrestado y tuvo que regresar a su país.

Ocupada Holanda por los alemanes en la II Guerra Mundial, Carel se unió al grupo de resistencia De Ondergedoken Camera (La cámara oculta) que trató de documentar la ocupación alemana. En ese grupo enseño fotografía a Ad Windig. También participó con la organización de resistencia Persoonsbewijzencentrale en la falsificación y distribución de documentos de identidad para combatientes de la resistencia y personas en la clandestinidad, siendo detenido por los alemanes en 1943 y condenado a muerte, pero lo consiguieron liberar en 1944.

Tras de la liberación de los Países Bajos, Blazer fotografió la captura de soldados alemanes y los esfuerzos de reconstrucción del país. Durante este tiempo se ganó la vida principalmente con fotos publicitarias y como fotógrafo de juicios contra alemanes, siendo también testigo en ellos. Cofundó en 1945 la asociación de artistas Gebonden Kunsten federatie (GKf).

En 1948 se unió a Ad Windig durante unos años bajo el nombre de Blazer y Windig. En las décadas de los 50 y 60 se centró en la publicidad y la fotografía industrial, pero también hizo viajes en el país y a Europa y Asia Oriental, y luego fotografió a la gente durante sus actividades diarias. Uno de los temas en los que tuvo mayor interés era la relación del agua con su país, documentando los esfuerzos de protección contra las inundaciones, el desastre de las inundaciones de 1953 y los posteriores trabajos de construcción en el Delta. El otro fue la documentación de las condiciones de vida de la clase trabajadora.

Posteriormente trabajó como profesor para jóvenes fotógrafos como Paul Huf y Krijn Taconis, dejando la fotografía en 1974 tras un accidente en el que sufrió una lesión de cadera. Su archivo fotográfico está gestionado por el Instituto Maria Austria en Ámsterdam.

Referencias

Carel Blazer en wikipedia (NL [5f]),
Carel Blazer en wikimedia (EN [3f]),
Carel Blazer en maibeeldbank (NL [+1.000f]),
Carel Blazer. Sicily 1959 Photography en youtube (EN [1v]),
Carel Blazer en blogfotografiacallejera [14f],
50 Jaar Bruynzeel (50 Years of Bruynzeel) 1897-1947 (Thijsen Corporate Photography) en vincentborrelli (EN [3f]),
Carel Blazer en sandvoort (EN [2f]),
50 Jaar Bruynzeel 1897-1947 (50 Years of Bruynzeel 1897-1947) en klinebooks (EN [6f]),
Carel Blazer en artnet (FR [23f]),
Prinsengracht, with the premises of the Opekta company in the middle at number 263. en artsandculture (EN [1f]).

Libros

50 Jaar Bruynzeel 1897-1947, 1947.
80 jaar van Leer, 1949.
Rome, 1950.
Gebroeders Klinkenberg, 1955.
De zaak is rond, 1960.
Wegen naar morgen, 1962.
Willem Ruys:de wereld rond, 1964.
Rotterdam-Europoort, natuurlijk, 1969.
Van duin tot IJsselmeer, 1970.
Anderland, 1979.
Carel Blazer Fotograaf, 1979.
Zeeland Droog, 1992.
Een beeld van Carel Blazer, 1995.
Holland zonder haast, 2002.

Isabelle Chapuis es una fotógrafa francesa (nacida en 1982 en París) que combina arte y moda, retrato y puesta en escena, buscando lo que está escondido bajo la superficie. Como fotógrafa, le encanta crear un universo, y luego llenarlo de personajes y contar su historia.

© Isabelle Chapuis

"Dandelion" es el resultado de mi encuentro creativo con el artista vegetal Duy Anh Nhan Duc. Me apasiona el material de la crisálida y él está obsesionado con las plantas. No es de extrañar que nuestra primera colaboración haya dado lugar a una creación onírica, inspirada en una planta esquiva: el delicado diente de León.

Biografía

Isabelle Chapuis se graduó en 2005 en Artes Gráficas en ESAG-Penninghen en París. Durante dos años viajó y vivió en Asia y Oriente Medio, lo que le permitió experimentar diferentes estilos de vida y realidades, optando por la fotografía y orientándose hacia creaciones que combinan arte y moda, retrato y puesta en escena.

A su vuelta a París, ganó el Premio Picto 2010 de moda joven. En 2011, se unió a la agencia francesa de fotógrafos LN'B. Un año más tarde, su serie Barbapapa, galardonada por la Bourse du Talent, se exhibió en la Biblioteca Nacional de Francia Francois-Mitterrand y ahora forma parte de su colección fotográfica.

Ha colaborado con varias revistas, como Le Monde Magazine, Citizen K, Paulette, OOB, etc. Su trabajo se exhibe regularmente en galerías e instituciones, como Bettina Gallery en París, Snap Gallery en los Estados Unidos y el Centro de Arte Contemporáneo del Chateau des Adhémar en Montélimar. En Asia, en la Galería Paris 1839 en Hong Kong y en China, donde expuso durante el mes franco-chino del medio ambiente en 5 grandes ciudades: Pekín, Changsha, Guangzhou, Shenzhen y Dalian.

Su serie Rituels forma parte desde 2016 de la colección permanente del Gran Museo del Parfum de París y presentó una instalación en el Palais Galliera, Museo de la Moda de París en 2018. Como invitada en residencia para la 9a edición del Festival Planche(s) Contact, expuso su nueva serie, Anitya, en Deauville en 2018.

En constante búsqueda de transformaciones internas, se sumerge con deleite en materiales orgánicos donde pueda tener lugar cualquier metamorfosis. Escenifica un diálogo sensible entre la piel y materiales cuidadosamente elegidos para servir a la emoción, impulsando su enfoque creativo, centrado en la textura de la crisálida. El ser humano está en el corazón de su trabajo, la epidermis se convierte entonces en una textura vibrante y el apoyo de una narrativa, el cuerpo, una revelación de nuestra relación con lo íntimo y una dimensión de nuestra identidad.

Los materiales que emplea pueden ser tan delicados como las semillas del diente de león (Dandelion) y los pétalos de flores (Etamine) en colaboración con el artista botánico Duy Anh Nhan Duc, o la arena y el mar en Anitya, una serie que trata de la impermanencia, un principio fundamental del budismo, donde muestra a un elenco de personajes moviéndose cubiertos de arena, una arena que evoca la individualidad humana.

Referencias

su página web isabellechapuis.com (FR [?f]),
Isabelle Chapuis en instagram (EN [+150f]),
Isabelle & Alexis: The Blossom Project (EN [+100f]),
Isabelle Chapuis en lagalerie (EN [1f 1v]),
Isabelle Chapuis en all-about-photo (EN [20f 1v]),
Sand And Skin Become A Powerful Allegory In Anitya By Isabelle Chapuis en ignant (EN [12f]),
A hidden universe en falke (EN [20f]),
Isabelle Chapuis en snaporlando (EN [3f]),
Breathtaking Portraits Created With Flowers By Photographer Isabelle Chapuis en slrlounge (EN [9f]),
Isabelle Chapuis en artsper (EN [3f]),
Praise of the living by Isabelle Chapuis en phmuseum (EN [11f]),
Flower Portraits By Isabelle Chapuis & Duy Anh Nhan Duc en boredpanda (EN [16f]),
Créer avec le sable me permettait d’imager mon rapport à l’impermanence en fisheyemagazine (FR [16f 1v]),
Los fotógrafos del humo: la importancia de los lugares abandonados en elasombrario [9f],
Isabelle Chapuis. Dandelion series en uncoated (EN [10f]),
Isabelle Chapuis en artsy (EN [18f]),
Isabelle Chapuis en facebook (EN, FR [?f]).

Amanda Rowan es una educadora, cineasta, actriz y fotógrafa estadounidense ((nacida el 3 de enero de 1979, vive en Los Angeles, California) cuyo trabajo fotográfico examina la performance, el poder, la fama y la sexualidad dentro del ámbito de la domesticidad a través del retrato y la naturaleza muerta, con un estilo visual con énfasis en el color, la yuxtaposición y un toque dramático.

© Amanda Rowan

Mi nuevo proyecto, Arrangement, es una serie de imágenes de bodegones, así como autorretratos, hechos en estudio. Las imágenes son de flores y frutas y otras materias orgánicas junto con objetos personales como joyas y plumas. Los objetos y objetos de las imágenes son todos simbólicos para mí y representan la calidad "performativa" de los actos de curación doméstica, como poner una mesa para la cena. Las imágenes cuentan una historia de seducción, vulnerabilidad y poder.

Utiliza película Kodak a color 4x5” para lograr la exuberante y atemporal sensación de los bodegones holandeses.

Biografía

Amanda Rose Rowan es hija del músico de bluegrass y country Peter Rowan y de la estilista y modelo Leslie Rowan. Nacida y criada en el norte de California, creció rodeada de músicos prolíficos: madrina, tíos, su padre, ... Amanda siempre ha disfrutado de la música, el canto y la composición. Con 8 años, colaboró con su padre en la letra de la canción On the Wings of Horses y viajaría con su padre por todo el mundo, a menudo actuando con él en el escenario.

Comenzó a rodar conciertos de rock durante la escuela secundaria. Se mudó a Nueva York para asistir a la Tisch School of the Arts en la New York University con una doble especialización en artes escénicas y fotografía, graduándose cum laude en 2001.

Su dominio de la iluminación, combinado con su habilidad para interactuar con los temas que toca, le ha llevado a una floreciente práctica comercial que traduce su estilo visual distintivo en imágenes para campañas publicitarias con clientes como Disney, NBC, HBO y Hilton Entertainment. Su estilo visual se centra en los elementos teatrales de la vida y en el estudio con énfasis en el color exuberante y la yuxtaposición.

Además de muchos papeles teatrales, Amanda ha aparecido en series de televisión y trabajado en largometrajes como She Pedals Fast y Hold On Loosely como actriz y también como productora. En 2014, lanzó el proyecto Born Backstage, una serie de retratos de artistas e intérpretes hijos de leyendas del folk y el rock, como The Grateful Dead, Crosby Stills y Nash, The Beatles, Frank Zappa, y muchos más.

Rowans ha sido premiada en el Tokyo International Foto Award de 2019 en la categoría People/Self Portrait, en el LACP’s The Cretive Portrait Contest, y galardonada como Fotógrafo Cromático del Año 2018 de los Premios Internacionales de Fotografía Cromática por sus logros en fotografía en color.

Su trabajo ha sido publicado por New York Magazine, Grub Street, Total Beauty y Beverage Media Group. Su portafolio de retratos incluye a Rufus Wainwright, Inara George, Sean Lennon, Diva Zappa, Amy Smart, Harper Simon, Paris Hilton, Jenni Muldaur y la compañía de ballet acuático Aqualillies.

Sus imágenes han sido exhibidas y publicadas internacionalmente en Photo LA y Paris Photo, así como en la Wall Street Gallery y la Leica Gallery en Los Angeles. Sus imágenes forman parte de la colección de arte contemporáneo de The Palms Hotel en Las Vegas.

Referencias

su página web www.amandarowan.com (EN [+120f 1v]),
Amanda Rowan en wikipedia (EN),
Amanda Rowan en kevinbarryfineart (EN [?f]),
Amanda Rowan en lensculture (EN [9f]),
Q&A with New York Film Academy (NYFA) Photography Instructor Amanda Rowan en nyfa (EN [2f]),
Amanda Rowan. Ritual en tokyofotoawards (EN [7f]),
Amanda Rowan en artsy (EN [16f]),
Amanda Rowan - Grand Finale - 2018 en lacphoto (EN [1f]),
Blink Magazine #53 en blinkreflex (EN [3f]),
Summer Show en floatmagazine (EN [5f]),
Behind the Scenes: Marisa Bosquez-White en flowermag (EN [2f]),
Online Group Exhibition: "Analog Forever" October 2018 en analogforevermagazine (EN [1f]).

Libros

Born Backstage.

En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Año	Fotógrafos	Año	Fotógrafos

1765	Joseph Nicéphore Niépce
1771	Thomas Wedgwood
1787	Louis Daguerre
1792	Sir John Herschel
1797	Henry Collen
1799	Anna Atkins
1800	William H. Fox Talbot	1900	Antoni Arissa, Barbara Morgan, George Hoyningen-Huene
1801	Hippolyte Bayard, Joan Maria Pou i Camps	1901	Antonio Passaporte, Eliot Porter, Ihei Kimura, Josep Maria Casals i Ariet, Lisette Model, Ramón Batlles, Sam Falk
1802	David Octavius Hill, Girault de Prangey, Louis-Désiré Blanquart-Evrard	1902	Alfonso Sánchez Portela, Ansel Adams, Dmitri Kessel, Hans Bellmer, Jaroslav Rössler, Joaquim Gomis, José Suárez, Leni Riefenstahl, Manuel Álvarez Bravo, Pierre Verger, Willy Otto Zielke, Wynn Bullock
		1903	Aaron Siskind, Alfredo Cortina, Edwin Rosskan, Émile Savitry, Enrique Aznar, Harold Edgerton, Herbert List, Joan Andreu Puig Farran, Lola Alvarez Bravo, Martín Santos Yubero, Nakaji Yasui, Russell Lee, Walker Evans
1804	Hercules Florence, Pascual Pérez Rodríguez	1904	Anatole Saderman, Angus McBean, Bill Brandt, Cecil Beaton, Fritz Brill, George Hurrell, Gjon Mili, Grete Stern, Jakob Tuggener, Margaret Bourke-White
1805	Edward-King Tenison	1905	Charles C. Ebbets, Clarence J. Laughlin, Frederick Sommer, John Gutmann, Roger M. Parry, Ruth Bernhard, Sibylle de Kaskel, Todd Webb
		1906	Andreas Feininger,Antoni Campañà i Bandranas, Bartolomé Ros, Ellen Auerbach, Giorgi Zelma,György Kepes, Heinrich Heidersberger, Horacio Coppola, Horst P. Horst, Jean Moral, Philippe Halsman, Regina Relang, Walter Reuter, Willard van Dyke
1807	José Martínez Sánchez	1907	Carl Mydans, Dora Maar, Josep Renau, Lee Miller, Leonardo Cantero, Marcos Chamudes, Nat Farbman, Toni Frissell
		1908	Beaumont Newhall, Fernando Botán, Fritz Gruber, George Rodger, Gisèle Freund, Helmut Gernsheim, Henry Cartier-Bresson, Liselotte Strelow, Mariano Rawicz, Minor White, Ramón Caamaño, Yousuf Karsh
		1909	Agustí Centelles, Fred Stein, Fritz Kempe, Henry Holmes Smith, Jacques Leonard, Kurt Julius, Marianne Breslauer, Milton Rogovin, Nina Leen, Ken Domon, Otto Hagel, Raniero Fernández
		1910	Arnold Eagle, Constantin Joffé, Eva Besnyo, Henryk Ross, Humphrey Spender, Josep Compte, Julius Shulman, Leon Levinstein, Marion Post Wolcott, Pierre Jamet, Raoul Ubac, Willy Ronis
		1911	Brett Weston, Carel Blazer, Cecilio Paniagua, David Seymour, Edmund Teske, Erwin Kraus, Israëlis Bidermanas (Izis), Joe Rosenthal, José F. Aguayo, Lou Bernstein, Maryam Şahinyan, Max Dupain, Max Yavno, Ruth Gruber, Ton Sirera
1812	Adolphe Braun, Francisco de Leygonier, Jeremiah Gurney	1912	Ad Windig, Adalberto Benítez, Annemarie Heinrich, Bill Vandivert, Dmitri Baltermants, Edwin Smith, Eve Arnold, Gordon Parks, Hans Wild, Harry Callahan, Juan Gyenes, Kati Horna, Robert Doisneau
1813	Charles Marville, Frederick Scott Archer, Oscar Gustav Rejlander	1913	Alfred Otto Wolfgang Schulze (Wols), Bert Hardy, Helen Levitt, John Collier Jr, Marcel Giró, Nicolás de Lekuona, Nicolás Muller, Norman Parkinson, Pedro Otero, Peter Keetman, Peter Stackpole, Ralph Crane, Robert Capa, Sady González, Shoji Ueda, Sid Grossman, Thurston Hopkins, Vicente Nieto
1814	Janez Puhar	1914	Emmy Andriesse, Jack Delano, John Phillips, John Vachon, Juan Dolcet, Paul Himmel, Ricardo Sans, Sol Libsohn, Théodore Brauner
1815	Julia Margaret Cameron	1915	Arthur Rothstein,Hans Namuth, Hiroshi Hamaya, Hy Peskin, Juan Miguel Pando Barrero, Otto Steinert
1816	Franck, Jean Laurent	1916	Bruce Mozert, Chang Tsai, David Douglas Duncan, Gabriel Carvajal Pérez, George Silk, John Florea, José Miguel de Miguel, José Núñez Larraz, Louis Faurer, Mario Cattaneo, Mildred Grossman, Rebecca Lepkoff, Slim Aarons, Tito Álvarez, Werner Bischof
1817	Antonio Ludovisi, George Shadbolt	1917	Alberto Fernández-Ibarburu, Chico Albuquerque, Irving Penn, Juan Rulfo, Leo Matiz, LeRoy Grannis, Lillian Bassman, Ralph Morse
		1918	Arnold Newman, Baldomero Pestana, Christer Strömholm, Cornell Capa, Eugene W. Smith, Homer Page,Morris Engel, Paco Gómez, Wayne Miller
1819	André Disdéri, August F. Oppenheim, Robert Peters Napper, Roger Fenton	1919	Francisco Alguersuari, George de Vincent, Harold Corsini, Roy DeCarava
1820	Antonio Cosmes, Athanase Clouzard, Charles Clifford, Charles Nègre, Felix Nadar, Gustave Le Gray, Joaquín Pedrosa, Joseph Vigier	1920	Costas Balafas, Francisco Boix, Helmut Newton, Iain McMillan, John Coplans, Josefina Gómez Revenga, Nereo López, Takeji Iwamiya, Toni Schneiders
1821	Alexander Gardner, Philip Henry Delamotte, Robert Adamson	1921	Chris Marker, Damián Ayma, Ernst Haas, Esther Bubley, Gerardo Vielba, Héctor Acebes, Jean Dieuzaide, Jean-Philippe Charbonnier, Jean-Pierre Sudre, Joan Colom, José Medeiros, Juan Manuel Castuera, Julio Ubiña, Karlheinz Weinberger, Luis Rueda, Philip Hyde, Ruth Orkin, Seydou Keïta, Shinzo Maeda, Van Deren Coke, Yasuhiro Ishimoto
1822	Clementina Hawarden, Mathew Brady, Maxime Du Camp, Pierre-Louis Pierson	1922	Erich Hartmann, Ernest Withers, Evelyn Hofer, Francesc Catalá Roca, Henry Gilpin, Lennart Nilsson, Saúl Orduz, Ruth-Marion Baruch, Shinzo Maeda
1823	Charles Mauzaisse	1923	David Drew Zingg, Diane Arbus, Éduard Boubat, Erich Lessing, Gonzalo Juanes, Héctor García, Herman Leonard, Jack Welpot, Inge Morath, Leonard McCombe, Marc Riboud, Mario De Biasi, Nacho López, Richard Avedon, Saul Leiter
1824	Gustave de Beaucorps	1924	Ed Feingersh, Enzo Sellerio, Guy Gillette, José María Tous Jové, Robert Frank, Robert Häusser, Sabine Weiss
1825	Alonso Martínez, Deloss Barnum, Luis León Masson, Rafael Rocafull y Monfort, William Atkinson	1925	Antonio López-Palacios, Burt Glinn, Ed Van Der Elsken, Gabriel Cualladó, Jane Bown, John Szarkowski, Mariana Yampolsky, Mario Giacomelli, Ormond Gigli, Ralph Eugene Meatyard, Roger Catherineau, Sigfrido de Guzmán
1826	Claudius Galen Wheelhouse, Federico Lessmann	1926	Dagmar Hochová, Eugeni Forcano, Fachico Rojas Fariña, Larry Burrows, Miroslav ‎Tichý, Piedad Isla, Tito Caula, Vivian Maier, Yitzhak Ben-Arieh
1827	Alphonse de Launay	1927	Dean Conger, Hansi Müller-Schorp, Henri Huet, Nicolas Tikhomiroff, William Claxton
1828	Étienne Carjat, Luisa Esperón (Ludovisi)	1928	Alberto Korda, Alberto Schommer, Antonio Gálvez, Ara Guler, Denis Brihat, Denis Stock, Don Hunstein, Elliot Erwitt, Frank Horvat, Garry Winogrand, Georg Gerster, Guy Bourdin, Ignasi Marroyo, Oriol Maspons, Ricard Terré, Robert Delpire, Stanley Kubrick, Stefan Moses, Ugo Mulas, William Klein
1829	Andrew Joseph Russell, Auguste Muriel, Carleton Watkins, Esteban Gonnet	1929	Al Wertheimer, Bert Stern,Bill Cunningham, Enrique Meneses, Gilbert Garcin, Jordi Olivè i Salvadó, Jorge Aguirre, Leonard Freed, Marilyn Silverstone, Pal-Nils Nilsson, Roger Mayne
1830	Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey, Henry Peach Robinson	1930	Al Weber, Carlos Pérez Siquier, David Goldblatt, Francisco Ontañón, Fred Herzog, Gianni Berengo Gardin, Grace Robertson, Joaquín Collado, Manuel Lafuente Caloto, Micha Bar-Am, Paul Fusco, René Maltête, Rosalind Solomon, Shomei Tomatsu, Snowdon, Sune Jonsson, Vicente Ibáñez, Virxilio Vieitez
1831	José Spreafico	1931	Aurelio González, Bernd Becher, Claudia Andujar, Dave Heath, Ernestine Ruben, Fay Godwin, Harold Feinstein, James P. Blair, Jay Maisel, Leonard Nimoy, Leopoldo Pomés, María Cristina Orive, Ramón Masats, Ray K. Metzker, Robert Heinecken, Seiryū Inoue, Sergio Larrain, Yutaka Takanashi
1832	Casiano Alguacil, Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll), Joan Martí	1932	Ángel Duerto Oteo, Dmitri Kasterine, Duane Michals, Fan Ho, Freddy Alborta, Ikkō Narahara, Jean Jacques André, John Cohen, Kenneth Josephson, Latif al-Ani, Maureen Bisilliat, Paul Caponigro, Peter Magubane, Rafael Sanz Lobato, Sara Facio, William Gedney, Winfield Parks
1833	Carl Curman, Enrique Facio, Felice Beato, J. Georges Lévy	1933	Abdú Eljaiek, Alicia D'Amico, Brian Duffy, Bruce Davidson, Dan Budnik, David Hamilton, Eikoh Hosoe, Fernando Gordillo, Franco Fontana, Horst Faas, Jean-Loup Sieff, Karl Lagerfeld, Klaus Kammerichs, Malcolm Browne, Melvin Sokolsky, Pierre Cordier, René Burri
1834	Hannah Maynard, Samuel Bourne	1934	Allan Porter, Constantine Manos, David Hurn, Douglas Kirkland, Enrique Metinides, Helena Almeida, Hilla Becher, Ian Berry, Jerry Uelsmann, John Loengard, Jürgen Heinemann, Lee Friedlander, Lucien Clergue, Masahisa Fukase, Mimmo Jodice, Pedro Luis Raota, Pete Turner, Peter Hujar, Sam Nzima
		1935	Carl Chiarenza, Charles Harbutt, Dany Be, Dieter Appelt, Don McCullin, Harri Peccinotti, Irina Ionesco, Jan Saudek, Joana Biarnés, Letizia Battaglia, Pedro Meyer, Yutaka Takanashi
		1936	Bill Owens, David Muench, Dennis Hopper, Floris Michael Neusüss, Igor Kostin, Jim Marshall, John Blakemore, Lawrence Schiller, Malick Sidibé, Phillip Jones Griffiths, Philip Mechanicus, Sigfrido Koch Arruti, Terence Donovan, Thomas Hoepker
1837	José Rodrigo, Louis de Clercq	1937	Anna Blume, Bernhard Blume, Claude Dityvon, David Hockney, Denis Roche, Ed Ruscha, Freeman Patterson, Gottfried Jäger, Humberto Rivas, Robert Adams, Xavier Miserachs, William Albert Allard
1838	John Benjamin Stone	1938	Alécio de Andrade, Bill Eppridge, Boris Mikhailov, Burk Uzzle, David Bailey, Daido Moriyama, Deborah Turbeville, George Tice, Hans Silvester, Heinrich Riebesehl, Henry Diltz, Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martine Franck, Peter Beard, Ramón Zabalza,Takuma Nakahira, Terry O’Neill
		1939	Darío Villalba, Eric Peris, Gilles Caron, Herlinde Koelbl, Hiroji Kubota, John Batho, John Pfahl, Luis Lainsa, Medford Taylor, Ralph Gibson, Robert W. Fichter, Juan Ángel Arrieta, Pedro Zarrabeitia Miñaur, Ryszard Horowitz, Robbert Flick, William Eggleston
1840	Timothy O'Sullivan	1940	Abbas Kiarostami, Arthur Elgort, Arthur Tress, Barbara Leisgen, Betty Hahn, Eduardo Comesaña, Ernest Cole, Hermann Waldenburg, Isabel Steva Hernández (Colita), Issei Suda, Jean-Paul Goude, Jean-Pierre Favreau, Jo Ann Callis, Joan Guerrero, José María Ribas i Prous, Li Zhensheng, Luis Irisarri, Luis Poirot, Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Rafael Navarro Garralaga, Rennie Ellis, Roswell Angier, Salvador Obiols, Steve Hiett, Tod Papageorge, VALIE EXPORT
1841	Antonio García Peris, Hermenegildo Otero, Kimbei Kusakabe	1941	Bruno Barbey, César Lucas, Emmet Gowin, Guy Le Querrec, Harry Gruyaert, Jacques Olivar, Judy Dater, Katsumi Watanabe, Larry Fink, Liliana Porter, Linda McCartney, Olivia Parker, Oscar Pintor, Sarah Moon, Sibylle Bergemann, Stuart Klipper, Tony Ray-Jones, Viktor Kolar
1842	Fernando Debas, Francisco Zagala	1942	Albert Watson, Allan I. Teger, Barton Silverman, Bertien van Manen, Builder Levy, Charles Gatewood, Daniel Herce, Danny Lyon, Frank Gohlke, Guido Guidi, Graciela Iturbide, Greta Buysse, Henry Wessel, Jim Dow, Les Krims, Neil Leifer, Olivero Toscani, Paolo Gioli, Phil Borges, Raghu Rai, Raghubir Singh, Raymond Depardon, Toni Catany, Werner Schnelle
1843	John Burke, Marc Ferrez, William Henry Jackson	1943	Andy Goldstein, Bruce Barnbaum, Chang Chao-Tang, Ferdinando Scianna, Heinz Kluetmeier, Jerry Berndt, Jorge Rueda, Joy Goldkind, Larry Clark,Luigi Ghirri, Mark Cohen, Miguel Oriola, Patrick Demarchelier, Pedro Olaya Ruano, Pilar Aymerich Puig, Ramón Serras, Ruth Thorne-Thomsen, Sue Ford, Sylvia Plachy, Valérie Winckler, Walter looss, Wang Fuchun, William Wegman
1844	Arturo Cerdá y Rico	1944	Abbas, Anders Petersen, Antoni Bernad, Camilo José Vergara, Candida Höfer, Catherine Leroy, Cristiano Mascaro, David Alan Harvey, Denis Piel, Eugene Richards, Gabriele Basilico, Guy Le Baube, Joel Sternfeld, Josephine Sacabo, Linda Connor, Lynn Davis, Lynne Cohen, Massimo Vitali, Michael Leisgen, Paz Errázuriz, Pilar Pequeño, Richard Kalvar, Robert Bergman, Scott Mutter, Sebastião Salgado, Tim Page
1845	Edgardo Debas, Gaston Braun	1945	Algirdas Seskus, Arno Rafael Minkkinen, Bernard Plossu, Bob Gruen, Carlos Bosch, Francisco Fernández, Gabriele y Helmut Nothhelfer, Gijsbert Hanekroot, Gordon Gahan, Hiroh Kikai, Jim Brandenburg, John Hilliard, Joyce Tenneson, Lewis Baltz, Marisa González, Masumi Hayashi, Nancy Rexroth, Patrick Bailly-Maître-Grand, Sam Abell, Seiji Kurata, Tina Barney, Wang Wusheng, Wim Wenders
1846	Juan Ibáñez Abad, Ottomar Anschütz	1946	Bill Curtsinger, Bruce Gilden, Bruce Weber, Chris Killip, Christian Coigny, Cristóbal Hara, David Doubilet, David W. Lewis, Eduardo Grossman, Eli Reed, Eric Meola, Gilles Peress, Jeff Jacobson, Jeff Wall, Jindrich Streit, John Gossage, John Waters, José Luis Irigoien, José Verón Gormaz, Joy Judith Ross, Kohei Yoshiyuki, Larry Sultan, Luisa Rojo, Miguel Rio Branco, Miguel Ángel Rojas, Misha Gordin, Pablo Pérez-Mínguez, Patti Smith, Publio López Mondéjar, Robert Mapplethorpe, Sergio Scabar, Tom Malgensen, Yann Arthus Bertrand

1847	Emilio Beauchy, Heribert Mariezcurrena	1947	André Gelpke, Angela Fisher, Anthony Hernandez, Antonin Kratochvil, Chris Steele-Perkins, David Hume Kennerly, Dominique Isserman, Donigan Cumming, Jacob Holdt, Georges Rousse, Gerd Ludwig, Graham Smith, Henry Horenstein, Jane Evelyn Atwood, Jock Sturges, Manuel Barriopedro, Marie-Laure De Decker, Mário Cravo Neto, Michel Vanden Eeckhoudt, Miyako Ishiuchi, Nicholas Nixon, Paolo Roversi, Peter Gasser, Piero Marsili Libelli, Robert Glenn Ketchum, Stephen Shore, Tom Drahos
1848	Hans Watzek	1948	Abelardo Morell, Ana Muller, Barbara Ess, Boris Savelev, Brian Griffin, Debbie Fleming Caffery, Eduardo Gil, Fernando Herráez, Frank Fournier, Gustavo Cuevas, Hiroshi Sugimoto, Ivo Saglietti, Jean Gaumy, John Vink, José Manuel Ferrater, Keith Carter, Koldo Chamorro, Michael Northrup, Miguel Parreño, Paco Elvira, Peter Menzel, Roberto Kusterle, Simon Marsden, Susan Meiselas, Takeshi Shikama,Vasco Szinetar, Wolfgang Moersch
1849	Jacob Riis	1949	Alan Henriksen, Annie Leibovitz, Arnaud Claass, Charlie Waite, Claude et Marie-José Carret, Claude Nori, Cristina García Rodero, David Levinthal, Dona Ferrato, François Gillet, Frank Ward, Greg Gorman, Homer Sykes, Huntington Witherill, Ira Block, Javier Silva Meinel, Jean-Baptiste Mondino, Jeff Bridges, Jessica Lange, John Davies, John Divola, John Stezaker, José Francisco Gálvez Jurado, Julie Méndez Ezcurra, Kenro Izu, Manuel López Puerma, Manuel Hernández de León, Manuel Outumuro, María Espeus, Mark Citret, Marta Sentís, Max Pam, Michael Yamashita, Michel Szulc-Krzyzanowski, Paul Cava, Per Bak Jansen, Richard Misrach, Sanja Iveković, Stanley Greene, Toshio Shibata, Vicente López Tofiño, Vida Yovanovich
		1950	Arlene Gottfried, Bernard Faucon, Bob Carlos Clarke, Carmen Calvo, Denise Grünstein, Eduardo González Taboas, Esteve Lucerón, Ferràn Freixa, Ferry André de la Porte, Gonzalo Puch, Ira Kahn, Javier Campano, Jean-Michel Fauquet, Jean-Pierre Grandjean, Jem Southam, JoAnn Verburg, Juan Gatti, Juan Travnik, Kāveh Golestān, Marcos Zimmerman, Michael Melford, Miquel Nauguet, Mitsuaki Iwago, Pentti Sammallahti, Peter Merts, Pierre Commoy (Pierre et Gilles), Ramón Grandal, Roger Ballen, Seiichi Furuya, Shelby Lee Adams, Steve McCurry, Thomas Roma, Toni Riera, Victor Schrager
		1951	Alberto Goldenstein, Allan Sekula, Art Wolfe, Birney Imes, Carlos Cánovas, Chris Johns, Christopher Burkett, Daniel Meadows, François Mouriès, Frans Lanting, Hiroshi Watanabe, Holly Roberts, Isabel Muñoz, Jack Spencer, Jacko Vassilev, Jon Kolkin, Keiichi Tahara, Lynn Radeka, Manuel Sendón, Mark Steinmetz, Philip-Lorca diCorcia, Nick Út, Raymond Gehman, Robert Polidori, Sally Mann, Tom Wood, William Lesch, Yasumasa Morimura
1852	Antoni Esplugas, Gertrude Käsebier, Juan Comba García, Santiago Ramón y Cajal	1952	Alex Webb, Ana Teresa Ortega, Antoine Gonin, Antonio Tabernero, Atín Aya, Axel Hütte, Bettina Rheims, Bruno Bisang, Carlos Casariego, Chema Conesa, Chris Dorley-Brown, Claudio Parentela, David Nebreda, Eduardo Momeñe, Ellen Carey, Elsa Medina, Gueorgui Pinkhassov, Herb Ritts, Igor Laptev, Juan Manuel Díaz Burgos, Jean-François Rauzier, José Marafona, Luis Antonio Gil Pellín, Manel Esclusa, Manuel Falces, Manuel Sonseca, Manuel Vilariño, Marcio Scavone, Mario Testino, Mark Klett, Martin Parr, Michael Nichols, Michio Hoshino, Mitch Epstein, Pablo Ortiz Monasterio, Pere Formiguera, Peter Marlow, Petr Flynt, Reza Deghati, Richard Bram, Robert Moran, Stanko Abadzic, Vassi Koutsaftis, Vicenzo Castella, Walter Niedermayr
1853	Eulalia Abaitua	1953	Adam Bartos, Albert Puntí, Bernhard Prinz, Bohnchang Koo, Carlos de Paz, Carlos Germán Rojas, Carrie Mae Weems, Christian Caujolle, Didier Massard, Gérard Rancinan, Gilles Blanchard (Pierre et Gilles), Javier Azurmendi, Javier Vallhonrat, Jim Goldberg, John Sexton, Jordi Guillumet, José Azel, José Caruncho, Juan Ramón Llavori, Ken Duncan, Larry Towell, Leo Rubinfein, Manolo Laguillo, Mariano Zuzunaga, Michael Kenna, Michel Denis-Huot, Michelle Sank, Miguel Trillo, Miron Zownir, Nan Goldin, Nikos Economopoulos, Norbert Rosing, Patrizia Savarese, Pavel Odvody, Peter Fraser, Robert Longo, Rui Palha, Sophie Calle, Susan Lipper, Tony D'Orio, Tui De Roy, Vari Caramés, Xabi Otero
1854	Frances Allen, John G. Bullock, Miquel Matorrodona Maza	1954	Cindy Sherman, David Armstrong, Eduard Ibáñez, Ellen Von Unwerth, Facundo de Zuviría, Gilberto Chen, Gregory Heisler, Guenter Knop, Herman Schwarz Ocampo, Herminio Martínez Muñiz, Irene Andessner, Jacques Pugin, Jan Banning, Jean-Louis Courtinat, Jeff Dunas, Jeff Schewe, Julio López Saguar, Karen Knorr, Keizo Kitajima, Luís Izquierdo-Mosso, Marcelo Brodsky, Michael Wolf, Michel Comte, Olivo Barbieri, Patricia Allende, Patrick Faigenbaum, Patrick Tosani, Pierrot Men, Rax Rinnekangas, Thomas Struth, Wolf Ademeit
		1955	Adriana Lestido, Andreas Gursky, Ángel Marcos, Anton Corbijn, Beth Moon, Dani Yako, David C. Turnley, Edward Burtynsky, Gabriel Campuzano, Hans Strand, Hans van der Meer, Ilan Wolff, Jean-Luc Moulène, Jeff Brouws, Jeff Dunas, Joan Fontcuberta, José Manuel Bielsa, Joseph Hoflehner, Luis Plácido López Caballero, Matthew Rolston, Max Aguilera-Hellweg, Michiko Kon, Pablo Bartholomew, Pascal Maitre, Patrick Zachmann,Paulo Nozolino, Pedro Valtierra, Pichi De Benedictis, Rafael Roa, Rocky Schenck, Román Díaz de Carballo, Shahidul Alam, Steven Meisel, Tino Soriano, Zeva Oelbaum
1856	Amélie Galup, Pau Audouard, Peter Henry Emerson, Reinhold Thiele, Tamamura Kozaburo	1956	Alberto García-Alix, Alex Baluyut, Andrew Bush, Andy Goldsworthy, Anne Berry, Anne Geddes, Anthony Suau, Béatrice Helg, Begoña Montalbán, Cara Barer, Ciuco Gutiérrez, Elizabeth Char, Eric Curry, Fokion Zissiadis, Hannah Collins, Hendrik Kerstens, Izan Petterle, Jeannette Montgomery Barron, Jeff Widener, Jerry Spagnoli, Klaus Nigge, Lalla Essaydi, Lars Tunbjörk, María Antonia García de la Vega, Mariví Ibarrola, Margarita González, Mitch Dobrowner, Nelson Souto, Olivier Richon, Prabuddha Dasgupta, Richard Tuschman, Roberto Palladini, Paul Graham, Roman Loranc, Santos Cirilo, Stuart Franklin, Valentín Vallhonrat, Xurxo Lobato
1857	Eugène Atget	1957	Ai Weiwei, Ana Torralva, Andrew Moore, Beat Streuli, Beverly Joubert, Brian Kosoff, Carlos Hopian, Carlos Martino, Catherine Chalmers, Consuelo Bautista, David Gibson, Domingo Leiva, Ed Kashi, Enrique Cano, Flor Garduño, Frederic Garrido Vilajuana, Gabriel Brau, George Steinmetz, Jeff Mermelstein, Jochen Lempert, Jose Luis Lopez de Zubiria, José Manuel Navia, José María Díaz Maroto, Juantxu Rodríguez, Julio Álvarez Yagüe, Katia Chausheva, Ken-Ichi Murata, Luis González Palma, Luuk Wilmering, Marc Lagrange, Marcel van der Vlugt, Marco Antonio Cruz, Marja Pirilä, Masao Yamamoto, Ouka Leele, Pep Ventosa, Raúl Eduardo Stolkiner, Robin Schwartz, Sergio Tello Soler, Shirin Neshat, Stéphane Couturier, Thomas Barbèy, Tokihiro Satō, Toni Ricart, Victor Stamp
1858	Luis de Ocharan Mazas, Manuel Compañy, Mary Allen	1958	Alfonso Batalla, Alfredo Oliva, Brutus Östling, Carl de Keyzer, Carlos Gallego Rodríguez, Chema Madoz, Christopher Morris, Claire Carter, Colin Prior, David Carol, Delmi Álvarez, Denis Dailleux, Dirk Braeckman, Elisabeth Sunday, Emil Schildt, Erik Prasetya, Francesca Woodman, Francisco Mata Rosas, Ignasi Aballí, Isa Marcelli, Jan Töve, Jitka Hanzlová, Joanne Teasdale, Joe Cornish, José Beut, Juan Manuel Castro Prieto, Koldo Badillo, Laura McPhee, Lise Sarfati, Luis Baylón, Marcel Van Balken, Marcos López, Mark W. Moffett, Mats Bäcker, Misha Burlatsky, Nick Knight, Nils Jorgensen, Pasquale Caprile, Pep Escoda, Pierre Choinière, Ragnar Axelsson, Roland Fischer, Ruud van Empel, Thomas Ruff, Tim Flach, Uly Martín, Uta Barth, Xavier Ferrer Chust
1859	Robert Demachy	1959	Alejandro Castellote, Alex Ten Napel, Andrew Savulich, Asako Narahashi, Bert Teunissen, Bill Schwab, Brian Smith, Bryan Adams, Chris Hadfield, Dominic Rouse, Eniac Martínez, Enric F. Martí, Eric Marrian, Ernesto Arroyo, Ernesto Bazán, Erwin Olaf, Esko Männikö, Gabriel Valansi, Gervasio Sánchez, Gian Paolo Tomasi, Hélène Binet, Juan de la Cruz Megías, Llorenç Raich, Mark Power, Mark Seliger, Matt Mahurin, Nuri Bilge Ceylan, Pablo Genovés, Patti Levey, Philippe Chancel, Rank Uiller,Regina DeLuise, Ricardo Vila, Rineke Dijkstra, Robert Gligorov, Rosemary Laing, Ruven Afanador, Sarah Jones, Stefan Gesell, Tomy Ceballos, Toni Grimalt
1860	Alejandro Merletti, Emma J. Farnsworth, William B. Dyer	1960	Andrés César, Anne Rearick, Bruno Fabbris, Carlos Barrantes, Chema Alvargonzález, Christophe Jacrot, Corina Arranz, David Fokos, Duccio Malagamba, Gregory Colbert, Hans Hiltermann, Ilan Ben Yehuda, Javier Bauluz, Javier Ramírez Limón, Jenny Ellerbe, John Dugdale, Jorge Rubio, José Manuel Ballester, Juan Aldabaldetrecu, Juan Rodríguez, Ken Schles, Kevin Carter, Lorna Simpson, Luciano del Castillo, Miquel Arnal, Nacho Gil, Nina Berman, Paco Feria, Patricia Aridjis, Philippe Bréson, Ralf Peters, Rodney Lough Jr., Sandra Sue, Scott Kelby, Sergei Bratkov, Stephen Ferry, Tamara Reynolds, Thomas Kettner, Tracey Moffatt, Vanessa Winship, Vera Lutter, Xavier Ribas
1861	Adolf Mas i Ginestá, Venancio Gombáu	1961	Adam Fuss, Alberto Adsuara, Alfredo De Stéfano, Alison Wright, Antoine D'Agatha, Arnaldo Anaya-Lucca, Catherine Opie, Charles Mons, Chien-Chi Chang, Corina Arranz, David Chancellor, Dayanita Singh, Denis Darzacq, Domingo J. Casas, Eric Bouvet, Fernando Manso, Hans-Christian Schink, John Chervinsky, Jörn Vanhöfen, Juan Carlos Muñoz, Julián Ochoa, Jungjin Lee, Kristoffer Albrecht, Larry Louie, Lisa Holden,Lorenzo Armendáriz, Lu Guang, Maggie Taylor, Manit Sriwanichpoom, Miguel Lasa, Mike Reyfman, Montserrat Soto, Nadav Kander, Nora Ness, Paul Souders, Pere Soler Isern, Peter Bialobrzeski, Philippe Marchand, Raúl Cañibano, Robert Rutöd, Ron Van Dongen, Sean Flanigan, Siegfried Hansen, Thomas Bachler, Trini Schultz, Umberto Verdoliva, Vik Muniz
1862	Germán Gracia	1962	Alexandra Boulat, Alexandre Christiaens, Alexey Titarenko, Amparo Garrido, Antonio Graell, Araldo de Luca, Begoña Zubero, Bruno Mercier, Carsten Witte, Chen Jiagang, Cristina Nuñez, Diego Ortiz Múgica, Ellen Kooi, Fernando Ruiz Tomé, Francesco Zizola, Glen E Friedman, Gorka Zumeta, Greg Marinovich, Gregory Crewdson, Guy Tillim, Hai Bo, Iñigo Royo, Jesús Micó, Joachim Koester, Joel Sartore, Jörg Sasse, Jürgen Lechner, Jyrki Parantainen, Kamil Vojnar, Ken Rockwell, Laura Letinsky, Lu Nan, Luc Delahaye, Luca Campigotto, Maggie Cardelús, Martí Llorens, Nick Veasey, Óscar Molina, Pierre De Vallombreuse, Samuel Fosso, Thierry Valencin, Thomas Rusch, Vee Speers, Vladimir Clavijo (Telepnev), Zsolt Szigetvary
1863	Christian Franzen y Nisser, Hugo Henneberg, Juan Ruiz de Luna, Rafael Garzón Rodríguez, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii	1963	Alessandro Bavari, Andreas Oettinger (Billy & Hells), Augusto Alves Da Silva, Bertrand Desprez, Chema Hernández, Clemente Bernad, Concha Prada, Daniel Blaufuks, Desiree Dolron, Eloy Alonso, Erik Hijweege, Fernando Moleres, Genín Andrada, Hengki Koentjoro, Igor Voloshin, Javier Esteban, Jeff Bark, Jens Juul, John Delaney, Jorge Ribalta, Juan Medina, Julia Galán, Kadir van Lohuizen, Karin Apollonia Müller, Ken Oosterbroek, Kimiko Yoshida, Klavdij Sluban, Luigi Bussolati, Luis Alberto Franke, Margaret M. de Lange, María José Gómez Redondo, María Zárraga, Michael Macku, Michael Wesely, Mireya Masó, Nicholas Hughes, Olaf Martens, Olivier Borson, Oliver Curtis, Pablo Cabado, Pierre Gonnord, Risaku Suzuki, Rosa Muñoz, Simon Norfolk, Teresa Margolles,Thierry Cohen, Thomas Wrede, Yuri Kozyrev, Zisis Kardianos
1864	Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Frances Benjamin Johnston, Frederic Ballell, Rafael Señán	1964	Adam Gibbs, Alberte A. Pereira, Aleydis Rispa, André Cypriano, André Maurer, Andreas H. Bitesnich, Barbara Probst, Carmela García, Craig McDean, Daniel Canogar, David Hilliard, Eric Lafforge, Gary Knight, Giuseppe Cavallo, Igor Svibilsky, Imanol Marrodán, Jaime Mota, Jens Olof Lasthein, John Stanmeyer, Jordi Gual, José Ramón Bas, Joseph-Philippe Bevillard, Juan Jesús Huelva Esteban, Juan Santos Navarro, Juergen Teller, Jules Spinatsch, Lars Van de Goor, Mandy Barker, Manny Librodo, Marisa Culatto, Miles Aldridge, Monica Denevan, Nicholas Garlab, Ola Kolehmainen, Oscar Fernández Santana, Paolo Pellegrin, Quinn Jacobson, Rafa Badía, Ricky Dávila, Sergey Maximishin, Shana Parkeharrison, Thomas Demand, Unai San Martin, Valérie Belin, Valérie Jouve, Yuichi Hibi
1865	Frank Eugene, Karl Blossfeldt, Mariano Moreno	1965	Alain Etchepare, Ana Casas Broda, Ana Retamero, Anke Linz (Billy & Hells), António Júlio Duarte, Benoît Rousseau, Carlos Villalón, Cássio Vasconcellos, Chris Arnade, Corinne Day, Daniel Castonguay, David Hobby, David Jakelic, David Solomons, Dionisio González, Elaine Constantine, Fazal Sheikh, Floria Sigismondi, Francisco Mingorance, Hiroharu Matsumoto, Hong Hao, Iñaki Izquierdo Muxika, Jan Hronsky, Javier Tles, José Luis Santalla, Laurence Demaison, Lisa Kristine, Luis de las Alas, Magso, Mario Moreno, Martin Cooper, Mi Zhou, Michael Fatali, Morten Andersen, Murat Germen, Patrick Gonzales, Paul Seawright, Pertti Kekaranien, Philippe Brault, Rafael Trobat, Rainer Elstermann, Ron Jude, Rosita Delfino, Sara Maneiro, Sophie Zénon, Steve Diet Goedde, Steven Klein, Tatsuo Suzuki, Tay Kay Chin, Terry Richardson, Thomas Schweizer, Tom Hunter
1866	Alice Austen, Heinrich Kühn	1966	Anne de Gelas, Asim Rafiqui, César Azcárate, Christopher Stewart, Claudia Bartoli-McKinney (Phatpuppy), Chrystel Lebas, Cristina Mittermeier, Enfero Carulo, Erik Kessels, Erika Babatz, Frank Thiel, Heidi Lender, Ilkka Uimonen, Isabel Díez, Jane Burton, Jaume de Laiguana, João Silva, Jodi Bieb, Jordi Bernadó, Jorge Sierra, Julie Blackmon, Karmen Orlic Grzetic, Lauren Greenfield, Lee Frost, López Moral, Luis Vioque, Maria Friberg, Martín Sampedro, Mat Collishaw, Melanie Manchot, Musin Yohan, Nick Brandt, Otto Snoek, Pablo Corral Vega, Paul Russell, Rankin, Renan Cepeda, Riccardo Venturi, Richard Learoyd, Sandra Balsells, Santiago Sierra, Seb Janiak, Shehzad Noorani, Sofía Moro, Thomas D. McAvoy, Thomas Kellner, Uschi Huber, Wang Qingsong, Werner Bollmann
1867	Eva Watson-Schütze	1967	Anne Sophie Costenoble, Annika Von Hausswolff, Benjamin De Diesbach, Bruce Percy, Cang Xin, Carla van de Puttelaar, César Lucas Abreu, Christopher R. Perez, Dariusz Klimczak, David Airob, David Cardelús, Denis Rouvre, Elger Esser, Eric Martin, Félix Curto, Francesco Jodice, Ghada O Khunji, Heike Odermatt, Henrik Knudsen, Israel Ortiz de Zárate, Jake Chessum, Jeff Ascough, Jill Greenberg, Jimmy Nelsson, Jiri Ruzek, John Wright, José Ignacio Lobo Altuna, José Luis Gea, Junku Nishimura, Ken Grant, Laura Torrado, Laurence Leblanc, Marino Parisotto, Martin Bogren, Massimiliano Tommaso Rezza, Maya Goded, Mercè Rodríguez, Michael Ackerman, Mabi Revuelta, Miguel Ángel Gaüeca, Miguel Riopa, Miriam Bäckström, Ori Gersht, Palani Mohan, Rut Blees Luxemburg, Sam Taylor-Wood, Santos Moreno Villar, Sara Saudková, Sakiko Nomura, Sean Perry, Spencer Tunick, Stephen Dupont, Subhankar Banerjee, Sylvie Blum, Vernon Trent, Victor Fraile, Walid Raad
1868	Barón Adolph de Meyer, Edward Curtis	1968	Achim Koepf, Adriana Zehbrauskas, Alain Laboile, Alessandra Sanguinetti, Alfons Rodríguez, Alfonso Momeñe, Arif Asçi, Arthur Meehan, Beso Uznadze, Blake Andrews, Bruno Serralongue, Cathleen Naundorf, Chris Suspect, Cosmin Bumbut, David Burdeny, Deb Achak, Emmanuel Smague, Eugenio Recuenco, Hicham Benohoud, Iván Amaya, Jan Grarup, Jerome Sessini, Joan Costa, Jörg Colberg, Jorge Miguel Blázquez, Jorge Represa, Julien Chatelin, Karin Crona, Ken Kitano, Lisa Denise Boyle, Lucia Ganieva, Luo Dan, Magdalena Correa, Marcus Bleasdale, María María Acha-Kutscher, Maria Stromvik (P i c a ), Mario Ayguavives, Mark Mawson, Mark Powell, Markéta Othová, Martin Schoeller, Mattias Klum, Nuria Lopez Torres, Óscar Colorado, Paul Coghlin, Peter Piller, Phillip Toledano, Pierre Pellegrini, Platon, Robert Parkeharrison, Rongrong, Simon Kossoff, Sonja Braas, Stephen Waddell, Todd Hido, William Scott, Wolfgang Tillmans
1869	Anne W. Brigman, Gregorio González Galarza, Josep Turner Keiley, Zaida Ben-Yûsuf	1969	Alec Soth, AlexandFelix, Andoni Canela, Camille Seaman, Boushra Almutawakel, Christophe Agou, Concha Pérez, Corinne Vionnet, Cristóbal Serrano, Dani Olivier, Danielle Houghton, Denis Olivier, Eamonn Doyle, Emilio Morenatti, Enrique Muñoz García, Eugeny Kozhevnikov, Fernando Marcos, Francesco Giusti, Gaby Herbstein, Gonzalo Bénard, Goran Tomasevic, Grant Hamilton, Greg Schmigel, Guy Veloso, Hubert Blanz, Jacqueline Roberts, Jean-Louis Tornato, Jenny Boot, JH Engström, Jianwei Yang, José Noguero, Kris Gautier, Kris Pannecoucke, Kurt Stallaert, Liu Zheng, Loretta Lux, Luciano Gaudenzio, María Bleda, Max Sauco, Michael Penn, Mira Bernabéu, Mona Kuhn, Narelle Autio, Nick Turpin, Nuria Blanco Arenas, Pavlos Fysakis, Philippe Mougin, Raimon Santacatalina, Simon Kossoff, Riitta Päiväläinen, Robert Hutinski, Ruddy Roye, Steeve Iuncker, Tarek Ode, Theo Bosboom, Victor Mendiola, Vincent Peters, Wilfrid Estève, Xavier Damon, Jeongmee Yoon, Vincent Peters
1870	Leonard Misonne, Vicente Barberá Masip	1970	A Yin, Abigail Reynolds, Adam Brooberg, Adam Taylor, Alper Çukur, Álvaro Leiva, Amy Stein, Anna Malagrida, Anne Hardy, Antonio Xoubanova, Camilo Echavarría, Christopher Anderson, Cristina Fontsarè, Dara McGrath, David Jiménez, Enrico Markus Essl, Fabrizio Quagliuso, Filip Dujardin, Jayro Montesinos, Jens Assur, Jessica Backhaus, José María Rosa, Julia Fullerton-Batten, Julia Montilla, K-Narf, Nikki S. Lee, Lorenzo Vitturi, Mak Remissa, Manolo Espaliú, Manuel de los Galanes, Markus Hartel, Mathieu Pernot, Matt Black, Nick Wapplington, Nobuyuki Kobayashi, Osama Esid, Pernilla Zetterman, Reinaldo Loureiro, Richard Billingham, Rosana Pita, Rossano Ronci, Sergi Pons, Shopie Thouvenin, Sofía Santaclara, Solve Sundsbo, Stephane Lehr, Takehiko Nakafuji, Tim Hetherrington, Tim Walker, Valiente Verde, Vincent Fournier, Xavi Comas, Youngho Kang
1871	Clarence H. White	1971	Aitor Ortiz, Alex Majoli, Alexandra Hager, Alvaro Mora, Ami Vitale, Ananké Asseff, Anthony Goicolea, Antonio Aragón Renuncio, Araminta de Clermont, Bettina von Zwehl, Brigitte Niedermair, Bruno D'Amicis, Carlos Spottorno, Carolyn Drake, Chris McCaw, Christian Tagliavini, Daniel Aguilar, Donovan Wylie, Elinor Carucci. Erik Refner, Filip Dujardin, Finbarr O’Reilly, Frank Machalowski, Geert Goiris, Giles Duley, Gloria Oyarzabal, Hannah Starkey, Ian Teh, Isa Leshko, Javier Camacho Gimeno, Javier Viver, Jiro Ishihara, Joakim Eskildsen, John Chiara, Jimmy C (Luminous Impression), Juergen Buergin, Karine Laval, Kirk Crippens Lee Jeffries, Lidia Benavides, Mark Denton, Martin Klimas, Martin Kollar, Mayte Vieta, Mert & Marcus, Miguel Calderón, Oliver Chanarin, Paco Gómez García, Paola de Grenet, Photographer Hal, Ricardo Cases, Riccardo Boldorini, Roberto Aguirrezabala, Rolfe Horn, Rosa Isabel Vázquez, Sergi Reboredo, Sergio Belinchón, Shinya Arimoto, Sol Hill, Solvin Zankl, Stephen Gill, Thilde Jensen, Thomas Leuthard, Timothy Allen, Tomasz Gudzowaty, Trent Parke, Txema Salvans, Valerio Bispuri, Yang Fudong, Yannis Kontos, Yto Barrada
1872	Jenny de Vasson, Pierre Dubreuil	1972	Ambroise Tézenas, Andreas Frei, Antonio Atienza, Awoiska van der Molen, Beomsik Won, Charlie White, Christian Patterson, Cristina Martín Lara, David Santiago, Edouard Fraipont, Elina Brotherus, Eolo Perfido, Esteban Pastorino, Feng Bin, Gari Garaialde, Germán Gómez, Guy Aroch, Hellen van Meene, Ilya Shtutsa, Immo Klink, Iñaki Bergera, Iñaki Relanzón, Iulian Ignat, Jaeda DeWalt, Jennifer Shaw, Jerónimo Arteaga-Silva, Jesco Denzel, Mark Mawson, Kike Calvo, Laurent Chéhère, Liliroze, Luis Camacho, Maleonn, Marco Guerra, Mika Ninagawa, Norio Matsumoto, Nuno Cera, Patricia Esteve, Piergiorgio Casotti, Pierre-Yves Marzin, Raúl Esteban, Ricarda Roggan, Rinko Kawauchi, Rip Hopkins, Rosa Basurto, Sara Zorraquino, Sofie Knijff, Stefano Nobile, Thomas Dworzak, Trine Søndergaard, Txema Yeste, Veru Iché, Vicente Paredes, Viviane Sassen, Zanele Muholi
1873	E.J. Bellocq, Léon Gimpel, Tomás Monserrat	1973	Adou, Ana Alvarez-Errecalde, Andrea Bruce, Asger Carlsen, Bernardo Aja, Bharat Sikka, Carmelo Eramo, Cristina Lucas, Dairo Koga, David Martín Castán, David Mondedeu, Guido Steenkamp, Héctor Santos-Díez, Inri, Jaak Põder, Jason Fulford, Javier Alonso Torre, Jerry Ghionis, Jimmy Chin, John Clang, Juan Cerón, Juan Valbuena, Judith Prat, Katerina Belkina, Kevin WY Lee, Libor Kappel, Liu Bolin, Luis Beltrán, Lynsey Addario, Manish Khattry, Marco Giusfredi, Marco Vernaschi, Marta Soul, Martin Usborne, Matías Costa, Mercedes Fittipaldi, Miho Kajioka, Montserrat Vilimelis, Nacho Iasparra, Nath-Sakura, Patrick Morarescu, Raquel Chicheri, Sandrine Hermand-Grisel, Stephanie Sinclair, Sylwia Makris, Tadashi Onishi, Tiane Doan na Champassak, Tomohide Ikeya, Vineet Vohra, Xavier Delory, Wang Lin, Zena Holloway, Zoran Marinovic
1874	Agustín Víctor Casasola, Antonio Cánovas del Castillo (Kaulak), César Comas, Josep Esquirol, Lewis Hine, Vicente Martinez Sanz	1974	Aitor Lara, Alberto Verdú, Alessandro Rocchi, Alixandra Fazzina, Ali Mahdavi, Amelia Troubridge, Arindam Mukherjee, Arja Katariina Hyytiäinen, August Bradley, Cass Bird, Damon Winter, David Hornillos,Davide Monteleone, Edwin Kats, Emmanuel Coupé Kalomiris, Eva Vermandel, Fabrice Fouillet, Gabriele Croppi, Guillermo De Angelis, Gus Powell, Hin Chua, Israel Ariño, Jacob Felländer, José Cendón, Kemal Jufri, Kerem Okay, Lucía Antebi, Marco Bolognesi, Marta Bisbal, Matt Stuart, Michal Chelbin, Miguel Puche, Moises Saman, Mustafa Seven, Pedro Luis Ajuriaguerra, Pep Bonet, Peter Funch, Scott Conarroe, Shadi Ghadirian, Shaul Schwarz, Shirana Shahbazi, Simona Bonanno, Susana Vera, Tomohide Ikeya, Tuca Vieira, Walter Astrada, Xavier Rey
1875	Charles Monney, Eustasio Villanueva, Melitón Rodríguez, Pedro Menchón, Pere Casas Abarca	1975	Alex Coghe, Alex Mustard, Alnis Stakle, Bas Princen, Brian Bress, Carlos Aires, Carlos Serrano, Cecilia de Val, Charles Frèger, Christophe Carlier, Clay Lipsky, Cristina De Middel, Christophe Sidamon-Pesson, Christos Kapatos, Daniel Berehulak, Diana Scheunemann, Ebru Sidar, Evgenia Arbugaeva, Federico Veronesi, Ferhat Bouda, García de Marina, Gillian Laub, Ione Rucquoi, Iván Sánchez (Fusky), Ivo Mayr, Jamie Baldridge, Jesús Rodríguez, John Kenny, Joon Brandt, José Colón, José Luis de la Parra, Juan Millás, Juan Plasencia, Julie Rey, Kim Kyung Soo, Levon Biss, Liz Nielsen, Lorena Ros, Lukas Vasilikos, Mariano Vivanco, Naia del Castillo, Narciso Contreras, Pau Buscató, Peikwen Cheng, Pierluigi Riccio, Raúl Belinchón, Robin Hammond,Rubén García, Samuel Bitton, Sebastian Bieniek, Sergi Escribano, Serkant Hekimci, Susana Girón, Tanit Plana, Tomás Munita, Urtzi Vera, Venetia Dearden, Vincent Laforet, Yang Bin, Yannick Cormier, Zosia Zija, Zuan Carreño
1876	Alejandro Massari, August Sander, Carlos Sarthou Carreres, Byron Harmon, Maximino Reboredo	1976	Aaron Ruell, Alexey Nikishin, Anja Niemi, Asa Sjostrom, Bryan Formhals, Carlos Prieto, Chloe Sells, Corey Arnold, Darren Harvey-Regan, Eduardo Nave, Erika Larsen, Espen Rasmussen, Fosi Vegue, Jacob Aue Sobol, Joaquin Trujillo, José Antonio Fernández (Hoselito), Gerardo Custance, Kiyo Murakami, Lea Golda Holterman, Lucía Antebi, Maciej Dakowicz, Maciej Duczynski, Magdalena Berny, Manuel Mata, Mapi Rivera, Marc Hoppe, María Platero, Mathieu Bernard-Reymond, Meelis Kivirand, Morgan Norman, O Zhang, Ole Marius Joergensen, Óscar Palomares, Pablo Guidali, Paco Peregrín, Pieter Hugo, Pilar García Merino, Rafael Rojas, Renzo Giraldo, Rodrigo Abd, Rodrigo Roher, Sanjit Das, Sergey Belov, Simon Hoegsberg, Stéphane Lavoué, Tamara Dean, Thomas Jorion, Victor Enrich, Vincent Favre, Vincent Munier, Zoriah
1877	Francesc Serra i Dimas	1977	Alban Lècuyer, Alejandro Cartagena, Alejandro Chaskielberg, Alfonso Moral, Álvaro Deprit, Andrew Zuckerman, Antonio Xoubanova, Arturo Rodríguez, Brian McKee, Cédric Gerbehaye, Charlotte Dumas, Claire Droppert, Dana Popa, Dimitris Theocharis, Dina Bova, Eduardo Blanco Mendizabal, Elad Lassry, Fran Herbello, G M B Akash, Giacomo Brunelli, Greg du Toit, Hirano Aichi, Holly Andres, Isabel M. Martinez, Ixone Sádaba, J Bennett Fitts, Jan Von Holleben, Jep Flaqué, Jöel Tettamanti, Jonas Bendiksen, Jorge Pozuelo, Karla Gachet, Kazuha Matsumoto, Keliy Anderson-Staley, Laura Stevens, Leszek Bujnowski, Lisa Wiltse, Lourdes Segade, Luis Sergio, Mahesh Shantaram, Margot Quan Knight, María Sánchez, Mariano Villalba,Melanie Bonajo, Michal Karcz, Miguel Ángel Sánchez, Mindaugas Gabrenas, Mingo Venero, Nicolas Henri, Niki Feijen, Orsolya Haarberg, Paula Anta, Paula Ospina, Rena Effendi, Ryan McGinley, Scott Typaldos, Sergio Caro, Soledad Córdoba, Souichi Furusho, Tomoko Sawada, Xavi Fuentes
1878	Emil Otto Hoppé, Jaime Belda Alted, Joan Vilatobà i Fígols, Norbert Ghisoland, Rudolf Lehnert	1978	Ahmet Polat, Alejandro Marote, Alexandre Severo, Alonso Díaz (Alonsodr), Amanda Rowan, Anastasia Khoroshilova, Andrés Medina, Andrzej Dragan, Benjamin Alexander Huseby, Anni Kinnunen, Bernat Armangué, Daniel Ochoa de Olza, Eli Dijkers, Elisa González Miralles, Estela de Castro, Eugene Vardanyan, Fábio Costa, Fernando Montiel Klint, Frederic Lezmi, Gabrielle Duplantier, Gosia Janik, Iñaki Domingo, Ionut Caras, Javier Lamela, Jesse Marlow, Jo Metson Scott, Joan Charmant, Joel Santos, Jon Cazenave, Joseph Ford, Juan Cañete, Julián Barón, Kim Boske, Idris Khan, _luminositi_, Katarzyna Widmanska, Katharine Cooper, Mario Rubio, Martina Bacigalupo, Mateusz Sarello, Melanie Bonajo, Michael Christopher Brown, Miguel Ángel Tornero, Mustafa Dedeoğlu, Muzi Quawson, Nadir Bucan, Nico Chiapperini. Noel Bowler, Nyaba Léon Ouedraogo, Patrick Joust, Peter Beste, Radoslaw Pujan, Rafael Arocha, Roberto Iván Cano, Roy Mangersnes, Sha Ribeiro, Shae DeTar, Sim Chi Yin, Spencer Murphy, Tamás Dezső, Victoria Diehl, Xanti Rodríguez Zumárraga
1879	Edward Steichen, Francis Bruguière, Joaquim Pla Janini Josep Brangulí Soler, Laure Albin Guillot, Tomás Camarillo	1979	Adrian Markis, Alain Delorme, Alberto Lizaralde, Alex Prager, Alvaro Ybarra Zavala, Anna Voytenko, Deana Lawson, Derek Mohr, Dimitris Makrygiannakis, Giulio di Sturco, Harry Fayt, Ilya Rashap, Jaap Scheeren, Jason Larkin, Jennifer B Thoreson, John Sypal, Juan Pablo Cardona, Julien Legrand, Junya Suzuki, Kathryn Cook, Laura Silleras, Manjari Sharma, María Isabel Arango, Massimo Berruti, Micah Albert, Michael Ernest Sweet, Miki Alcalde, Mo Kwang, Nia Diedla, Nicola Lo Calzo, Norberto Cuenca, Olivier Valsecchi, Pablo López Luz, Paulina Otylie Surys, Petr Frolich, Réhahn, Sam Robinson, Samuel Aranda, Sandra Ramos, Saúl Santos, Song Chao, Szymon Brodziak, Thomas Mailaender, Veronika Marquez, Véronique de Viguerie, Víctor Lax, Yoshikatsu Fujii, Yuji Hamada
1880	Diego Quiroga y Losada, Fernando Paillet, José Regueira	1980	Agata Vera Schiller, Aleix Plademunt, Alexander Gronsky, Ana Hop, Anka Zhuravleva, Antony Cairns, Benedicte Kurzen, Bubi Canal, Chen Man, Chloe Aftel, Christian Rodríguez, Ebony Galluzzo, Elia Locardi, Emilio Barillaro, Emily Schiffer, Fabio Bucciarelli, Fernando Bayona, Floria González, Florian Van Roekel, Francesco Viscuso, Frieke Janssens, Idan Hojman, Jon Uriarte, Julio Bittencourt, Kalle Gustafsson, Kalyan Varma, Klea McKenna, Kosuke Okahara, Krzysztof Wladyka, Kylli Sparre (Sparrek), Laura El-Tantawy, Lieko Shiga, Maíra Soares, Mariel Clayton, Maysun, Michal Giedrojc, Michele Tagliaferri, Natasha Gudermane, Nicolas Janowski, Nikola Borissov, Noah Kalina, Olivia Arthur, Pietro Masturzo, Raphaël Dallaporta, Salvatore Matarazzo, Sandra Bartocha, Sébastien Tixier, Serkan Gûnes, Shane Lynam, Siddharth Jain, Thomas Devaux, Toni Amengual, Wang Yuanling, Yang Yongliang, Yo Imae, Yuri Yasuda, Yusuf Sevinçli, Zhang Kechun
1881	Dora Kallmus, José María Álvarez de Toledo, Luis Felipe Toro	1981	Adam Amengual, Adam Von Mack, Alvaro Laiz, Anastasia Taylor-Lind, Andreas Laszlo Konrath, Anouk Kruithof, Arkaitz Morales, Aurore Valade, Brandon Thibodeaux, Camilo Díaz, Colin Delfosse, David Salcedo, David Vasilev, Dominika Gesicka, Edurne Aginaga, Elena Chernyshova, Florian Ritter, Francesco Ridolfi, Francisco Ubilla, Francois-Xavier Marciat, Giorgia Borneto, Gustavo Minas, Jill Quigley, Jon Tonks, Justyna Neryng, Kathryn Parker Almanas, Lauren Semivan, Lucian Bran, Lurdes Basolí, Macidiano Céspedes, Manu Brabo, Marcin Stawiarz, Margarita Dittborn, María Llorens, Mark Gray, Martin Stavars Matej Michalik, Mikhael Subotzky, Miru Kim, Miti Ruangkritya, Nagore Legarreta, Nelli Palomäki, Newsha Tavakolian, Nicolas Dhervillers, Oriol Segon Torra, Óscar Monzón, Pawel Bajew, Peter van Agtmael, Pierre Baëlen, Poras Chaudhary, Romina Ressia, Rubén H. Bermúdez, Sohrab Hura, Tommy Ingberg, Wojciech Jakub Grzanka, Yosigo, Yota Yoshida, Zhang Peng, Zhang Xiao
1882	Alvin L. Coburn, Doris Ulmann	1982	Andoni Lubaki, Andrea Santolaya, Arantxa Boyero, Bastien Lecouffe-Deharme, Bryan Derballa, Diego Ibarra, Diego Vergés, Diego Zapatero, Edouard Beau, Evgeniy Shaman, Johann Ryno de Wet, Hajime Kimura, Hamad Darwish, Ila Coronel, Isabelle Chapuis, Leila Alaoui, Lúa Ocaña, Madalina Iordache-Levay, Mecuro B. Cotto, Mikel Bastida , Mina Teslaru, Nicol Vizioli, Pete Muller, Reed Young, Samantha VanDeman, Sarolta Bán, Sohei Nishino, Thomas Albdorf, William Gaye, Xavier Jamonet
1883	Erna Lendvai-Dircksen, Esteve Terradas i Illa, Frantisek Drtikol, Imogen Cunningham, Josep Pons Frau, Ricardo Compairé	1983	Adam Bouska, Anastasia Cazabon, Arnau Blanch, Bego Antón, Bryan Schutmaat, Carla Andrade, Catherine Leutenegger, Cécile Decorniquet, Daisuke Yokota, David Fidalgo “Bricks”, Dominic Nahr, Elena Anosova, Emeric Lhuisset, Emerty Wolf, Gabri Solera, Gianni Cipriano, Giuseppe Parisi, Guillem Valle, Jaime de Diego, Joris Hermans, JR, Juanan Requena, Lorenzo Meloni, Lucas Foglia, Lupe de la Vallina, Martin Schubert, Meridith Kojut, Mikhail Potapov, Munem Wasif, Nikolai Ishchuk, Oleg Dou, Pavel Titovich, Philippe Shangti, Renato D’Agostin, Robert Zhao Renhui, Romain Laurent, Ryan Gauvin, Stefano Bonazzi, Tereza Vlčková, Wiktor Franko, Yurian Quintanas
1884	Adolfo Zerkowitz, John Paul Edwards, Luis Ramón Marín, Margaret Watkins, Mario von Bucovich, Mike Disfarmer	1984	Alex Boyd, Andrea Hübner, Andy Fabrykant, Antonia Cruz, Balarka Brahma, Brandon Stanton, Cody Cobb, C. S. Ling, Damian Milczar, Daniel Naudé, Eli Garmendia, Elise Boularan, Fabian Oefner, Federico Clavarino, Gautam Narang, Illés Tóth, Jonathan Bachman,Julie Glassberg, Kristamas Klousch, Ilona Szwarc, Lisa Elmaleh, Lu Yanpeng, Luigi Avantaggiato, Mankichi Shinshi, Mareen Fischinger, Maria Plotnikova, Martin Stranka, Marwa Adel, Natalie Shau, Neus Solà, Noémie Goudal, Olesya Mikhailova (Danapra), Pari Dukovic, Pierre Fudarylí, Roberto Pireddu, Samad Ghorbanzadeh, Sarah Elliott, Stuart Matthews, Szymon Barylski, Yusuke Sakai
1885	Alexander D. Grinberg, Alfred Cheney Johnston, Felipe Manterola, Josep Maria de Sagarra i Plana,Jesús de Echebarría, Lucien Roisin, Otho Lloyd	1985	Alexandre Buisse, Anusorn Charoensuk, Bence Maté, Carlos Chavarría, Cyril Blanchard, Daniel Mayrit, Fábio Miguel Roque, Gina Soden, Kazuma Obara, Marcin Owczarek, Matteo Bastianelli, Miguel Candela, Mike Brodie, Miranda Lehman, Miren Pastor, Salvi Danés, Santi Palacios, Sebastián Liste
1886	Baldomero, Edward Weston, Erich Salomon, José Ortiz Echágüe, Otto Wunderlich, Raoul Hausmann	1986	Adriano Villegas, Aëla Labbé, Bieke Depoorter, Chris Burkard, Christian Lagata, Clarissa Bonet, Daniel Vojtech, Fred Ramos , Isabelle Royet-Journoud (Féebrile), JJ Levine, Jon Gorospe, Kristina Lerner, Laia Abril, Lua Ribeira, Nguyen Thanh Hai (Maika Elan), Palíndromo Mészaros, Pau Barrena, Paul Apal’kin, Philong Sovan, Philong Sovan, Rita Lino, Severin Koller, Shuwei Liu
1887	Emili Vilà i Gorgoll, Lorenzo Almarza, Luis Escobar	1987	Alejandro Kirchuk, Bagrad Badalian, Ciril Jazbec, Cole Barash, Ian Thomas Jansen-Lonnquist, Karen Dias, Kevin “Shakes” O’Meara, Kitra Cahana, Lizette Abraham, Maria Kanevskaya, Niels Ackermann, Pablo Fuentes, Piotr Zbierski, Sanne de Wilde, Sarah Cheng-De Winne, Sofía Ayarzagoitia, Tara Sellios, Xyza Cruz Bacani
1888	Juan José Serrano, Luis Casado	1988	Alexander Anufriev, Fabien Pio, Germán Peraire, Julie-Annabelle Schimel, Luisa Dörr, Maia Flore, Maria Svarbova, Marius Vieth (VICE), Max Pinckers, Mikeila Borgia, Rasel Chowdhury, Robby Cavanaugh
1889	Emmanuel Sougez, Josep Pons i Girbau, József Pécsi, Pere Català Pic	1989	Alix Marie, Ata Mohammad Adnan, Danila Tkachenko, Diana Markosian, Federico Alegría, Julie de Waroquier, Lara Jade, Laura Gómez Lerena, Margo Ovcharenko, Marina Gondra, Maroesjka Lavigne, Marta Bevacqua, Sandra Tamos, Stefania Orfanidou, Wenxin Zhang, Zoltán Gergely Nagy
1890	Franz Roh, Frieda Riess, Károly Escher, Man Ray, Paul Strand	1990	Alexandre Chamelat, Ana Martínez Requena, Hong Menea, Jack Davison, Massao Mascaro, Nadia Lee Cohen, Noell Oszvald, Soumya Sankar Bose, Victoriano Izquierdo, Xetobyte
1891	Alexander Rodchenko, Claudi Carbonell, Hans Finsler, Henry Swift, John Heartfield, Laura Gilpin, Martín Chambi, Masanao Abe, Pelai Mas Castañeda	1991	Edouard Elias, Jan McCullough, Lidia Vives, Slevin Aaron, Wiktoria Wojciechowska
1892	Carme Gotarde, Gabriel Casas, Josep Masana	1992	Aitor Alcalde, Anaïs Boileau, Barbaros Cangürgel, Gema Polanco Asensi, Kyle Thompson, Liza Ambrossio, Xiaoyi Chen
1893	Aurelio Grasa, Florence Henri, Josep Badosa, Kurt Hutton, Madame Yevonde, Roy Stryker, Ruth Anderson, Tomás de Acillona, Walter Hege	1993	Alex Stoddard, Brian Oldham, Fethi Sahraoui, Isabel Rosado, Jost Franko, Silvia Grav
1894	André Kertész, Blas Aledo, Christian Schad, Claude Cahun, Dorothy Wilding, Eduardo Susanna Almaraz, Hermes Pato, Jacques H. Lartigue, José Veiga Roel, Miguel Goicoechea	1994	Berta Vicente, Olivia Bee
1895	Dorothea Lange, Emili Godes, Francisco Andrada, László Moholy-Nagy, Louise Dahl-Wolfe, Nell Dorr, Trude Fleischmann	1995	Cristina Otero, Harit Srikhao, Lotta Lemetti
1896	Antonio Calvache, Charles W. Cushman, Jaromír Funke, José Vázquez Paz, Josef Sudek, Josep Sala, Karimeh Abbud, Lotte Jacobi, Martin Munkácsi, Paul Outerbridge, Tina Modotti,	1996	Ariadna Silva Fernández
1897	Albert Renger-Patzsch, Erwin Blumenfeld, Germaine Krull, Gottard Schuh, Inocencio Schmidt de las Heras, José María Díaz Casariego, José María Silva, Martin Hürlimann, Maurice Tabard, Roman Vishniac, Walter Peterhans, Willi Moegle, William Mortensen
1898	Aenne Biermann, Alexey Brodovitch, Alfred Eisenstaedt, Ben Shahn, Berenice Abbott, Heinz Hajek-Halke, Jalón Ángel
1899	Brassaï, Ilse Bing ,Joan Porqueras, Max Alpert, Ralph Steiner, Weegee (Arthur Fellig)
1900	Pepe Campúa, Pierre Molinier, Sonya Noskowiak

Vitor Shalom es un fotógrafo brasileño (vive en São Paulo) que realiza fotografía publicitaria y de moda.

© Vitor Shalom

Biografía

Vitor Shalom comenzó en la fotografía con 10 años cuando sus padres le regalaron una sencilla cámara. Después de veinte años y miles de cliks, tras dedicarse inicialmente a la fotografía publicitaria, hoy es un respetado fotógrafo de moda en Brasil.

Después de cerrar algunos contratos en Milán, se decidió mudarse allí, donde estuvo 3 años, fotografiando en también en Suiza, Portugal y Turquía, antes de volver a Brasil.

Ha fotografiado para revistas brasileñas, británicas, italianas, polacas y norteamericanas, como Flair Magazine, Wit Magazine, WP Magazine, MAX Magazine, Round Magazine, Vogue, Marie Claire, Caras, Epoca, VIP, Status, Playboy, … así como para agencias de modelos en Milán, Francia y Brasil y marcas comerciales como Macro Bijoux, Francesco Scognamiglio, Mauro Demestria, Cherry Blossom Scandinavia, Demiam Jeans, Instituto Marangoni, Ton de Vol, Coca-Cola, Toyota, Kuat (un refresco brasileño), Sorriso (una pasta de dientes brasileña), …

En Brasil, hizo un ensayo fotográfico con la top model Gisele Bündchen, en una campaña para Grendene. También ha realizado catálogos para marcas brasileñas, indias, italianas, alemanas y turcas y talleres de fotografía de moda en Brasil, Milán y Turquía.

Referencias

su página web www.vitorshalomphotography.com (EN, PT [?f]),
Vitor Shalom en instagram (EN [+550f]),
Fotos recentes de Vitor Shalom en olhares (PT [18f]),
Vitor Shalom en theis (EN [8f]),
Miss Brasil faz ensaio com look decotado e chique en globo (PT [4f]),
Ellen Rocche e ex-BBB Jonas posam juntos em ensaio en globo (PT [8f]),
Vitor Shalom en modelmayhem (EN [3f]),
Vitor Shalom Photograpy en fashionandreams (EN [4f]),
Worshop de Fotografia de Moda com Vitor Shalom en ideafixa (PT [1f]),
Vitor Shalom en facebook (EN [?f]).

Libros

Portifolio | Vitor Shalom, 2011.

Antonio Fernández Soriano fue un fotógrafo español (nacido el 24 de abril de 1827 en Casas-Ibáñez, Albacete, fallecido el 3 de febrero de 1918 en Barcelona) pionero de la fotografía en España y que dio origen a una de las sagas de fotógrafos profesionales más reconocidas en el país, con estudios fotográficos en Barcelona y Madrid. Su especialización en el retrato y de modo particular en el retrato de militares, así como su fama en el retoque fotográfico, contribuyó especialmente en la prosperidad del negocio.

Napoleon

En su establecimiento se hallaban toda clase de marcos, medallones, alfileres para retratos, tabaqueras para rapé y cigarros, anillas, brazaletes, cubiertas de terciopelo y de otras clases de guarniciones de lujo y sencillos para adornar toda clase de marcos. Sus fotografías podían implementarse en diversos elementos como abanicos. Incluso realizaron pinturas al óleo basadas en sus fotografías.

Biografía

Antonio Fernández Soriano(Fernando Napoleon) estudió fotografía en Francia y estaba trabajando en Barcelona como músico en un regimiento de infantería cuando conoció a Anaïs Tiffon, una francesa de Narbona cuya familia se había trasladado también a Barcelona en 1846.

Tras casarse en 1850, ambos montaron hacia 1853 un pequeño local de fotografía en un segundo piso de la Rambla de Santa Mónica, con el nombre de Fernando y Anaïs ya que Anaïs siempre llamó a su marido Fernando porque no le gustaba el apellido Fernández. Este negocio, en principio una manera de aumentar los ingresos familiares, prosperó de tal manera que Antonio dejó su trabajo de músico militar.

Anaïs fue una de las primeras mujeres que hicieron daguerrotipos en España, aunque también era especialista en hacer tarjetas de visita con fotografías. El negocio familiar (fotografía de estudio, aunque también se desplazaban para retratar a fallecidos) fue creciendo por la calidad de sus trabajos, renovando el estudio, abriendo varios departamentos y talleres dedicados, entre otros, a la fotografía de niños y de exteriores, que ambientaban con carruajes y caballos, llegando a tener 25 empleados. Cambiaron de nombre comercial varias veces, incluyendo ya en él Napoleon (el nombre del padre de Anaïs) que daba más categoría a la firma.

Entre 1859 y 1889, la casa Napoleón formó parte de la Société Française de Photographie. Realizaron fotografías de actos sociales y alquilaron escaparates en enclaves relevantes en Barcelona, en los que exponían los retratos que realizaban. La firma obtuvo numerosos galardones en España, Francia y Portugal, como la Medalla de la Exposición Aragonesa en 1868 o el título de Fotógrafo de Cámara del rey Alfonso XII (fue el primer fotógrafo de cámara de las Casas Reales de España y Portugal) en 1875, lo que les permitió el uso del escudo de armas en el reverso de sus fotografías. Antonio fue condecorado con la Orden de Carlos III, y nombrado Comendador de la Real orden de Isabel la Católica, la legión de Honor Francesa y La Orden de Cristo de Portugal.

Antonio y Anaïs tuvieron hasta 8 hijos y ella fue dejando el negocio para atender a la familia. Formaron una de las sagas familiares de fotógrafos más importantes de Barcelona, en activo desde 1853 hasta 1968. Al matrimonio les siguieron sus hijos Emilio, Napoleón-Francisco y Napoleón-Fernando, que se ocuparon de las sucursales que la compañía abrió en Barcelona y Madrid, así como sus nietos, Santiago Feliú Fernández y Emilio García Quevedo.

En 2011 se celebró la exposición Els Napoleon. Un estudi fotogràfic en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona (AFB). El inmenso patrimonio de la firma se encuentra disperso, en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona, el Archivo General del Palacio Real en Madrid, y la colección Miquel Nicolau i Puig en Barcelona.

Referencias

Compañía fotográfica Napoleón en wikipedia [5f],
Napoleón en wikimedia [27f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [3f].
Fons Nissaga Napoleon en fotografiacatalunya (CA [20f]),
El imperio fotográfico de los Napoleon en elpais [3f],
Establecimiento de daguerrotipo y fotografía Napoleón en menorca [1f],
Napoleón en fotonostra [?f],
Fotógrafo Napoleón. Fotografía antigua Madrid. Niña con juguete en alonsorobisco [1f],
La colección de retratos fotográficos de artistas del museo en museunacional [6f],
Antonio Fernández Soriano en rah [?f],
Los estudios de fotografía en la Barcelona de fin de siglo: Audouard y Napoleon en arxiumunicipal [1pdf],
Anaïs Tiffon, Antonio Fernández y la compañía fotográfica Napoleon en ac [1pdf],
Fotografos Españoles del Siglo XIX (Parte 2) en losgrandesfotografos [46f].

Libros

Anaïs Tiffon, Antonio Fernández y la compañía Napoleón, en Locus Amoenus, 2005-2006, pp. 307-335.
Los Napoleón. Un estudio fotográfico, 2011.
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.

Manuel Lama es un fotógrafo andaluz (nacido en Cabra, Córdoba, en 1952, vive en Córdoba) que ha recorrido un largo camino lleno de íntimas vivencias que siempre ha querido compartir con los demás.

© Manuel Lama

Biografía

Manuel Lama Baena pasó su infancia y adolescencia en Cabra, iniciándose en la fotografía muy joven con una cámara Kodak Retinatte prestada y positivando algún que otro negativo. Tras finalizar su servicio militar marchó a Madrid, para hacer de su afición su profesión, estudiando fotografía y asociándose a la Real Sociedad Fotográfica. En 1982 se trasladó a Córdoba y se hizo socio de la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) que en el año 2012 le nombró Socio de Honor.

Manuel ha cultivado distintas técnicas fotográficas, pero se encuentra más a gusto en la fotografía en blanco y negro, modalidad que trabaja y disfruta jugando con la dualidad de la luz y la oscuridad. Para él lo importante es el paisaje humano, al que ha dedicado gran parte de sus fotografías, sean en viajes o en el interior de museos. Aunque sabe adaptar el estilo fotográficos a la historia que pretenda contar, y puede ser surrealista mágico en Utopías: La Mezquita Catedral y el Mar, o artista abstracto en Gaudí: formas y color.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales como Espacios Eternos en la Sala Orive de Córdoba y ArteSpacio en la Fundación Antonio Gala, Miradas, La Mezquita y el Mar, Gaudí; Formas y Color y La Ciudad del Mundoen las Bienales Internacionales de Fotografía de Córdoba. También ha participado en exposiciones colectivas en todo el territorio nacional y en varios países de Europa y América.

Ha obtenido más de 100 premios nacionales e internacionales, entre los que podemos destacar el Premio Mezquita en 2011. Ha sido en varias ediciones coordinador de la Bienal Paralela de Fotografía de Córdoba y ha participado como jurado en numerosos concursos de fotografía.

En 2017 fue homenajeado por la asociación cultural Objetivo Egabro de Cabra, con una exposición retrospectiva de su obra, la edición del video Ojos, mente y corazón, y el fotolibro Ver. Mirar y Percibir.

Sus trabajos han sido publicados en revistas especializadas, destacando su portafolio sobre la exposición La Ciudad del Mundo publicado en la Revista Arte Fotográfico, y las portada en las revistas News de Córdoba, Asociación Alcer y Córdoba Magazine. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la Fototeca de Córdoba.

Referencias

su página web www.manuellama.com [+350f],
Homenaje a Manuel Lama Baena. "Ojos, mente y corazón" en vimeo [1v],
Exposición La Cuba que encontré de Manuel Lama en AFOCO en youtube [1vf],
Manuel Lama en cabraenelrecuerdo [37f 1v],
Exposición retrospectiva de Manuel Lama Baena en objetivoegabro [16f],
Manuel Lama. Premio Mezquita 2011 en jggweb [4f],
Manuel Lama: Gaudí; Formas y Color en arteinformado [1pdf],
Manuel Lama Baena. La ciudad del mundo en andalocio [1f],
Ver, mirar y percibir en issuu [1b],
News de Cordoba 86. Manuel Lama: La Cuba que encontré en issuu [1b],
R GIB: Manuel Lama: La Cuba que encontré en issuu [1b],
Objetivo Egabro Revista n2 en issuu [1b],
Manuel Lama en facebook [?f].

Libros

Cas Oorthuys fue un fotógrafo y diseñador holandés (nacido el 1 de noviembre de 1908 en Leiden, fallecido el 22 de julio de 1975 en Ámsterdam), activo entre los años 30 y 70, conocido principalmente por su documentación de la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial y por sus libros de viajes.

Una de sus series más icónicas es ésta de una mujer con un trozo de pan en primer plano. Una variante fue publicada en la portada del Amsterdam tijdens den hongerwinter (Ámsterdam durante el invierno del hambre) publicado por Contact / De Bezige Bij en 1947. La imagen más famosa de esta serie consiguió una audiencia de nueve millones gracias a la mítica exposición The Family of Man en 1955 y la publicación del libro con el mimo título.

Biografía

Casparus Bernardus Oorthuys nació y creció en el seno de una familia de pastores religiosos protestantes. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura, Artes Decorativas y Artesanía de Arte de Haarlem y luego en el departamento de arquitectura del MTS de Haarlem, uniéndose al grupo holandés de pensamiento libre Asociación Holandesa de Estudiantes Abstinentes, donde tuvo sus primeros contactos con la fotografía.

En 1930 entró a trabajar para el ayuntamiento de Ámsterdam como ingeniero y participó en el diseño de las salas de mercado en el Jan van Galenstraat. En 1932 la crisis económica le dejó en paro y se unió al Partido Comunista de Holanda. Buscó trabajo como diseñador gráfico y fotógrafo y en 1936 se convirtió en fotógrafo fijo en De Arbeiderspers. Produjo fotografía y gráficos para organizaciones comunistas y antifascistas, documentando la pobreza, la violencia policial, los desahucios, a los desempleados y personas sin hogar. Creó también carteles para De Olympiade onder dictatuur, una exposición que tuvo lugar en Ámsterdam contra los Juegos Olímpicos que se celebraban en aquel momento en Berlín en 1936.

Durante la guerra trabajó en una comisión de la Agrarisch Fonds, una caja agraria, que le encargó una serie de fotografías para un libro sobre agricultura en los Países Bajos, al mismo tiempo que ayudaba a falsificar documentos de identidad y realizaba fotografía clandestina dentro del grupo De Ondergedoken Camera (Cámara Oculta) documentando las actividades de los ocupantes alemanes, que prohibían la fotografía en lugares públicos. El objetivo de este grupo fue inicialmente documentar la esperada liberación por los Aliados, pero ésta se hizo esperar más de lo deseado, y el severo invierno que siguió dio lugar a la terrible hambruna holandesa de 1944-45, que también recogieron en sus fotos. Fue arrestado por los alemanes por falsificador y encarcelado, pero fue liberado sorprendentemente, quizás gracias a Nico de Haas, con quien había colaborado antes de la guerra y que se había convertido en un prominente SS holandés.

Después de la guerra mantuvo sus convicciones de izquierda y con sus amigos Carel Blazer,Eva Besnyo y Emmy Andriesse formó el Vereniging van Beoefenaars der Gebonden Kunsten (GKf) en 1945. Documentó los juicios por crímenes de guerra de Núremberg y la reconstrucción de su patria en la industria, la agricultura, las regiones y las ciudades y realizó reportajes en Indonesia (1947), donde acompañado por Albert de la Court, viajó a través de Java y Borneo comisionado por ABC-Press y la editorial Contact publicando el libro Een staat in wording (Un estado naciente) que promovía una solución pacífica a la lucha indonesia por la independencia, También documentó la Conferencia de Paz en París (1948), el Congo Belga (1952), la ganadería en Jersey (1954), …

Con su segunda esposa, Lydia, tuvo tres hijos y la fotografía se convirtió en una ocupación familiar. Durante las vacaciones de verano de 1951 viajaron para hacer 28 libros de bolsillo para Contact-Photo, comenzando con Bonjour Paris y cada uno en un país diferente, promoviendo el turismo entre los holandeses en ese época de prosperidad en el país. Estos libros fueron diseñados adaptándose al formato cuadrado de la Rolleiflex que usaba Oorthuys y varios fueron comercializados por editoriales extranjeras en ediciones en inglés, francés y alemán.

Fue el responsable fotográfico del ambicioso proyecto editorial Contacts avec le monde de Flammarion, una colección de 60 libros de bolsillo sobre ciudades y lugares de interés turístico de toda Europa, en la que se incluyeron 2 dedicados a España, uno a Madrid y sus alrededores, y otro, a las Islas Baleares que, por entonces comenzaban a ser un referente para el turismo internacional. Fueron miles los holandeses que adquirieron Hart van Spanje, donde se incluían fotografías de Madrid y de otros lugares como Ávila, Toledo, Segovia o El Escorial. Esta colección retrataba la vida de la gente común, con una visión humanista combinando la fotografía documental con las convenciones de las guías turísticas de aquellos años.

También diseñó 7 sellos postales en los que incluyó retratos de niño con fondos típicos holandeses. Oorthuys dejó un archivo de más de medio millón de negativos cubriendo una amplia variedad de temas, que mantuvo fielmente su esposa hasta su donación al Nederlands Fotomuseum de Rotterdam, que en uno de los mayores proyectos de digitalización en la historia de la fotografía holandesa, ha digitalizado los 447 álbumes de hojas de contacto cuidadosamente realizados por el artista y su esposa Lydia. Cerca de 500 imágenes seleccionadas de estos archivos han sido incluidas en el libro Cas Oorthuys: Contacts.

Referencias

Cas Oorthuys en wikipedia (EN [6f]),
Digitization Contact Albums Cas Oorthuys en nederlandsfotomuseum (EN [?f]),
Clandestine Photography during the German Occupation > Cas Oorthuys (1908-1975) en geheugen (EN [+4.000f]),
Cas Oorthuys, fotógrafo en infolio [14f],
Madrid, mayo 1955. Cas Oorthuys en apeuropeos [60f],
Cas Oorthuys en sandvoort (EN [4f]),
El Madrid de 1955 retratado por el fotógrafo Cas Oorthuys en unserenotransitandolaciudad [21f],
Cas Oorthuys en akzonobel (EN [3f]),
Cas Oorthuys en exb (FR [6f]),
Toledo en la primavera de 1955 fotografiado por Cas Oorthuys en toledoolvidado [18f],
This is Cas | Vintage Photography by Cas Oorthuys en nederlandsfotomuseum (EN [3f 1v]),
Exposición de fotografía sobre Alcalá de Henares (1955), realizadas por Cas Oorthuys en zasmadrid [3f],
Amsterdam tijdens den hongerwinter - Max Nord, Emmy Andriesse, Cas Oorthuys, De Ondergedoken Camera en josefchladek (EN [20f]).

Libros

The Netherlands: seen by the tourist = Nederland: zoals de toerist het ziet, 1947.
Bonjour Paris, bonsoir Paris, au revoir Paris: Parijse begroetingen, 1951.
This is Rotterdam, 1952.
Broché - Amsterdam... le jour... la nuit, 1952.
This Is Holland, 1952.
This is Provence (Photo books of the world).
Voici la belgique (Contacts avec le monde).
This is Amsterdam, From Dawn Till Night, 1955.
This is Brussels and the World Exhibition, 1958.
Term in Oxford, 1963.
This is Naples, Capri, Pompeii, Paestum (Photo books of the world), 1964.

Mensen: People. Een fotoboek/A book of photographs van Cas Oorthuys, 1969.
Peoplevan Cas Oorthuys. English approximations by James Brockway, 1969.
Het laatste jaar, 1944–45: een verslag in foto's over onderdrukking en bevrijding, 1970.
Small ship, great sea: the life story of a mongoloid boy, 1971.
Oxford in focus, 1981.
Guaranteed real Dutch, Congo, 1992.
Mensen aan de stroom: reisimpressies van Cas Oorthuys in Belgisch-Kongo, 1959: foto-album, 1992.
Allemensen! = everyman!, 2000.
Cas Oorthuys, onderweg: Europa, 1945-1965, 2001.
Les fotografies de Cas Oorthuys, 2003.
Cas Oorthuys: Amsterdam, 2004.
Madrid,mayo 1955. Cas Oorthuys, 2006.
Cas Oorthuys: Bruxelles-Brussel 1946-1956, 2012.
Cas Oorthuys, (inglés), 2018.
Cas Oorthuys : Contacts, (Francés), 2018.

Clara de Tezanos es una gestora, comisaria, docente y fotógrafa guatemalteca (nacida el 4 de mayo de 1986 en Guatemala) cuyo trabajo es importante en la promoción y movimiento de la fotografía contemporánea en Guatemala y la región, siendo cofundadora del Centro de Fotografía Contemporánea, La Fototeca y el Festival Internacional GuatePhoto.

Piedra-Padre, Universo #1 © Clara de Tezanos

Biografía

Clara de Tezanos comenzó a temprana edad su carrera en Francia donde estudió en París en la Escuela de Fotografía Speos y en Parsons, trabajando como asistente para las revistas MarieClaire y Cosmopolitan así como para destacados fotógrafos de moda franceses. En 2009, tras 3 años en Francia, regresó a Guatemala.

Clara ha sido y es una parte importante de la promoción y movimiento de la fotografía contemporánea en Guatemala y la región, dedicándose a la creación, gestión, y docencia de la fotografía. Es cofundadora del Centro de Fotografía Contemporánea, La Fototeca (donde ha sido de la que ha sido profesora desde su fundación) y el Festival Internacional GuatePhoto.

Ha producido ensayos curatoriales en exposiciones dentro de festivales como Rotterdam Photo Festival en Holanda, Photoville, Dumbo Arts en Nueva York, Pinyao International Photo Festival en China y el propio Festival GuatePhoto en Guatemala, además de en las galerías Espacio Satélite y Fototropía.

También ha llevado la dirección editorial de las publicaciones de Prisma I, Nueva Generación, Prisma II y GuatePhoto18. Como jurado y revisor de portafolios ha participado en FotoVisura Grant, Prix Pictet, Photolucida, Trasatlántica PhotoEspaña, Festival de La Luz y FotoFest.

Como artista, desde 2009 ha expuesto su trabajo en exposiciones colectivas e individuales en el país e internacionalmente. Podemos citar su serie Todos somos Marías, publicada en The New York Times en 2011, su libro Piedra-Padre, Universo, un poema visual que recopila 10 años de trabajo fotográfico, que ha sido reconocido con premios en concursos de renombre dentro del entorno internacional, y que dio lugar a la exposición en La Erre en la ciudad de Guatemala.

Sus exposiciones colectivas han sido en el New York Photo Festival, Rencontres d´Arles en Francia, ESFOTO en El Salvador, Foto 30 en Guatemala, MOPLA en Los Angeles, … En colaboración con JJ Estrada T. realizó las exposiciones Cosmos en la Galería Ana Lucía Gómez en Guatemala, Áurea en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala e Implosión en la galería Fototropía en Guatemala.

En 2015, participó del programa Fortune Most Powerful Women en Estados Unidos, un proyecto que brindó tutoría a mujeres líderes de todo el mundo. Debido a su carrera cultural, fue galardonada y nombrada Mujer Emprendedora Guatemalteca de 2015 y Embajadora de Cultura por los Programas del Gobierno de los Estados Unidos en Guatemala.

Referencias

su página web claradetezanos.com (EN [?f]),
Clara de Tezanos en instagram [+3.000f],
Clara de Tezanos en youtube [21v],
Clara de Tezanos en saishoart [4f],
Clara de Tezanos en lensculture (EN [10f]),
Clara de Tezanos en phmuseum (EN [?f]),
Clara de Tezanos en guatemaltecosilustres [1f],
Clara de Tezanos. Todas somos Marías en foto-feminas (EN, ES [8f 1a]),
Clara de Tezanos en aint-bad (EN [12f]),
Clara de Tezanos: “Ser fotógrafa significa tener un gran poder en mis manos, una gran magia” en publinews [12f],
ON PHOTOGRAPHY:Interview with Clara de Tezanos en laorbita (EN, ES [7f]),
Piedra - Padre, Universo en ivorypress [1f],
Clara de Tezanos en artsy (EN [18f]),
Exposición fotográfica de Clara de Tezanos en guatemala [4f].

Libros

Piedra - Padre, Universo, 2018.
Por maniobras de un tercero, 2019.

Evelyn Bencicova es una directora artística y fotógrafa eslovaca (nacida el 4 de diciembre de 1992 en Bratislava, vive en Berlín) cuya práctica artística combina su interés por la cultura contemporánea con la investigación académica para crear un espacio estético único en el que lo conceptual se encuentra con lo visual. Aunque toque diversos géneros y técnicas, su trabajo presenta siempre un estilo atemporal y una estética personal.

Hago fotos de gente, pero no son reales. Por lo general, sólo representan algo, alguien más. Pero aún así, mis fotos no son sobre ellos. No se trata de quién está en la foto, sino de lo que está en la foto, lo que está sucediendo.

Biografía

Natalia Evelyn Benčičová trabajaba como modelo de moda. Con 18 años una operación de la vista le permitió ver el mundo que le rodeaba con detalle y nitidez, y así comenzó a interesarse por el mundo de la fotografía que le acompañaba en su trabajo de modelo y se trasladó a estudiar bellas artes y nuevos estudios de medios en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Hoy, combina la investigación académica con el interés por la cultura contemporánea para crear un espacio estético único en el que lo conceptual se encuentra con lo visual.

Su trabajo nunca es lo que parece ser a simple vista. Sus fotografías son composiciones meticulosamente controladas caracterizadas por una esterilidad estética, teñidas con matices poéticos de deseo y nostalgia atemporales. Construye escenarios narrativos convincentes que desdibujan las líneas entre la realidad, la memoria y la imaginación, son ficciones basadas en la verdad. Su lenguaje visual inquietantemente hermoso y su paleta de colores desaturada, permiten una exploración profunda de los temas que llevan sus imágenes mucho más allá de lo que revelan a primera vista.

Bencicova ha trabajado para marcas de moda y lujo como Gucci, Cartier y Nehera, así como para instituciones culturales como Frieze, Berghain, Kunsthalle Basel, Royal Opera House, Slovak National Theatre and Ballet y Museos Quartier Vienna. A principios de 2018, fue invitada a crear imágenes para el Instituto de Biología Molecular de Austria, y a actuar en la ceremonia de clausura de Atonal Berlin.

Su trabajo comercial y artístico ha aparecido en artistas como Vogue, ZEIT Magazine, The Gentlewoman, ELLE, Dazed & Confused, GUP, HANT y Metal Magazine. También ha sido publicada en libros internacionales de fotografía y en varias plataformas online como Juxtapoz, iGNANT, Fubiz media, … y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Estocolmo, Londres, Tokio, París, Berlín, Viena, Milán, Ámsterdam, Bruselas, Praga y Roma, entre otras ciudades.

En 2016, recibió los prestigiosos premios Hasselblad Masters y Broncolor GenNext. Ha siso preseleccionada y galardonada por LensCulture, Independent Photographer, Gomma Grant, Life Framer, Tokyo International Photo Award (nuevo talento del año en 2019), IPA Awards en 2018 y OFF Festival.

Su película Asymptote co-creada con Adam Csoka Keller obtuvo el premio Best New Fashion Film en el Festival de Cine de Moda Milano 2017. Evelyn fue seleccionada en 2019 como una de las 30 under 30 Female photographers por Artpil.

Referencias

su página web evelynbencicova.com (EN [?f]),
Evelyn Bencicova en instagram (EN [+4.000f]),
Evelyn Bencicova en behance (EN [?f]),
Hasselblad Master 2016. Evelyn Bencicova en hasselblad (EN [5f]),
Evelyn Bencicova en lensculture (EN [86f]),
Evelyn Bencicova – Entre Lo Visual Y Lo Conceptual en enkil [23f],
Evelyn Bencicova: Faceless en internationalphotomag (EN [10f]),
Evelyn Bencicova, fotografías desde el gris en thelightingmind [5f],
Evelyn Bencicova en all-about-photo (EN [21f]),
Evelyn Bencicova en artpil (EN [82f]),
Close, serie fotográfica de la eslovaca Evelyn Bencicova en experimenta [13f],
Evelyn Bencicova en stinkfilms (EN [80f]),
Danza en gris menor en makamo [19f],
Evelyn Bencicova: CONCEPTUAL SENSIBILITY en plastikmagazine (EN [6f]),
La inquietante belleza de la pulcritud en rafaelroa [8f],
Evelyn Bencicova’s Tender Portraits Of Womanhood Capture The Soul Of Her Subjects en ignant (EN [17f]),
La magnífica, provocativa y desconcertante obra de Evelyn Bencicova en culturainquieta [19f],
Evelyn Bencicova en metalmagazine (EN [10f]),
Evelyn Bencicova: la verdad desnuda transformada en enigmas sin rostro en ismorbo [9f],
The Essence of Skin: An Interview with Evelyn Bencicova en scene360 (EN [8f]),
Evelyn Bencicova | Frialdad y sentimiento en arteaunclick [15f],
Asymptote | Evelyn Bencicova en arch2o (EN [31f]),
Hidden layers en thedoyennes (EN [17f]),
Evelyn Bencicova en thebosco (EN [15f]),
Insight: APOLYSIS by Hermione Flynn and Evelyn Bencicova en clotmag (EN [3f]),
Evelyn Bencicova en facebook (EN [?f]).

Napoleón Habeica es un artista, director y fotógrafo mexicano (nacido en Ciudad de México, donde vive) en cuyo trabajo principalmente retrata la sensualidad de la mujer y demuestra que escenarios muy íntimos y minimalistas, pero a la vez cautivadores, pueden ser sus mejores aliados. Los cuerpos femeninos, seductores y misteriosos son recurrentes en su obra.

Biografía

Napoleón Habeica se interesó desde pequeño por la fotografía por que su padre era también un gran aficionado a ella y le prestaba su cámara en las reuniones familiares. Poco a poco fue desarrollando el estilo que lo caracteriza hoy día y que lo ha posicionado como uno de los fotógrafos freelance mexicanos más versátiles y reconocidos tanto en el ámbito de la moda como en el de la música.

Navegando entre las bellas artes y fotografía de moda durante la mayor parte de su carrera, su trabajo comercial así como el personal tienen un estilo único y atrevido, donde destacan, además de los escenarios minimalistas, el color blanco y la presencia de una gran cantidad de luz, que producen un efecto fascinante. Pero definitivamente, son las modelos femeninas las que captan toda la atención en su trabajo. Sus poses atrevidas y a la vez enigmáticas dotan de un ambiente de sensualidad y misterio cada una de las imágenes.

Ha retratado a celebridades y músicos como Chloe Sevigny, Paz Vega, Paris Hilton, Ximena Sariñana, Irene Azuela, Kinky, Zoé, Camila Sodi, The Kills, The Horrors, Vampire Weekend, The Raveonettes, Nick Cave, Sky Ferreira, Petite Meller, The Cure y M.I.A. tanto en portadas de álbumes como en retratos. Él mismo es vocalista principal en el grupo HechicerosBand.

En su prolífica carrera, Habeica ha trabajo con marcas como Nike, Casio, Diesel, Motorola, MTV, entre otras muchas importantes marcas. Con American Apparel, ha trabajado en múltiples ocasiones, con sesiones en diferentes ciudades. También ha realizado fotografías para Nylon Magazine, Palacio de Hierro, Pink Magnolia, Robin Archives, Vice.

También hace fotografía de viajes y de estilo de vida. Hace unos años comenzó a aventurarse en la dirección de videos musicales siendo responsable de videos de bandas como Love La Femme y She’s A Tease.

En el ramo editorial la revista Baby baby baby es fruto del trabajo que a lo largo de toda su carrera ha realizado junto con su esposa Paola Viloria, talentosa estilista mexicana, que es parte importante en las sesiones fotográficas de Habeica.

En 2018 presentó su exposición HELL, en la Galería Panteón ubicada en el centro histórico de la CDMX. Es un roadtrip que documenta un viaje por su vida y su cabeza, y en el que muestra lo más profundo de su visión como un diario personal; un recorrido desde lo conceptual hasta lo real.

Referencias

Napoleón Habeica en facebook [?f],
Napoleón Habeica en instagram [+1.300f],
@HAPOLEONHABEICA en twitter [?f],
Napoleón Habeica en mexicancreativesociety (EN [6f]),
Las musas mexicanas del gran fotógrafo Napoleón Habeica en mxcity [30f],
BY THE EYES OF: Napoleón Habeica en y-notmag [9f 1v],
The Office en vice [8f],
Napoleón Habeica y el colorido México en culturafotografica [9f],
Hell de Napoleón Habeica en glocal [5f],
Las seductoras musas de Napoleón Habeica en fotofestin [10f],
WELCOME TO HELL. La exposición de Napoleón Habeica en la Galería Panteón en dnamag [6f],
Sesión de fotos por Napoleón Habeica en lafourcadefanclub [10f],
Napoleón Habeica: La estética del voyeurismo en eintheroom [14f],
Napoleón Habeica nos lleva por el roadtrip de su vida en "HELL" en velvmagazine [6f].

Ekin Özbiçer es una fotógrafa turca (nacida en 1984 en Esmirna, vive y trabaja en Estambul) que utiliza como medios artísticos la fotografía documental y el video.

Biografía

Ekin Özbiçer estudió en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Mármara en Estambul, y posteriormente, en 2012, en la Escuela de Cine y TV de la Academia de Artes Escénicas (FAMU) de Praga. Ha desarrollado una carrera comercial con éxito en los campos de la fotografía de moda y editorial, que compagina con sus trabajos personales que se focalizan en la intersección entre el realismo social y el surrealismo: la fusión de lo extraño y lo mundano.

Proveniente de una sociedad jerárquica, tradicional y clasista, durante años ha fotografiado a personas y lugares que son definidos y confinados por la estricta tradición que los rodea. Recientemente, su enfoque se ha centrado en aquellos momentos en los que tiene la sensación de que los individuos, incluso por un breve segundo, parecen haber escapado de la realidad compartida de los espacios públicos que habitan.

Documenta las relaciones ordinarias que la gente inicia en lugares públicos como calles, mercados, salones de bodas, hoteles de lujo, pubs, cafés; capturando momentos surrealistas generalmente ignorados. Sus series muestran estos mundos: la Praga que recorrió mientras estaba estudiando allí (Slavia), el choque con los nuevos hechos socioculturales y fenómenos estéticos en su entorno nativo (Auto orientalism), la noche en las zonas de veraneo turcas (The Blue Flag) y los días luminosos en lujosos resorts de vacaciones (Replica) y en todas ellas hay imágenes de personas comunes o no tan corrientes mirando a lo lejos esperando que algo suceda.

Sus fotografías de moda y editoriales han sido publicadas en Elle, Some Men, Marie Claire, Vogue, Hello, QG, Year Zero, etc.

Referencias

su página web www.ekinozbicer.com (EN [?f]),
Ekin Özbiçer en instagram (EN [+140f]),
Ekin Özbiçer @eqopego en instagram (EN [+750f]),
Deviations. Ekin Özbiçer en phmuseum (EN [9f]),
Replica. Ekin Özbiçer en manifold (EN [22f]),
Replika: Ekin Özbiçer en basedistanbul (EN [12f]),
Ekin Özbiçer en subbstudio (EN [20f]),
Talking to Besiktas' Bulldozer Joyriding Fans About Their Role In the Turkish Uprising en vice (EN [9f]),
Vogue Kids en subbstudio (EN [6f]),
Slavia – Ekin Özbiçer en basedistanbul (EN [12f]),
Hazar Ergüçlü: Dilediğini Yapmaya Mecbur en vogue (TR [8f]),
Romantik Komedi: Elçin Sangu & Barış Arduç en vogue (TR [8f]),
Toprağın Sanat Hali: Seramik en vogue (TR [8f]),
Adımlarımı, çekeceğim bir sonraki fotoğrafı merak ederek atıyorum en cut-online (TR [8f]),
What is a shore? wonders a new photography exhibition in Istanbul en dailysabah (EN [1f]).

Anaïs Tiffon fue una fotógrafa franco-española (nacida el 18 de marzo de 1831 en Narbona, fallecida el 21 de julio de 1912 en Barcelona) considerada una de las primeras mujeres que hicieron daguerrotipos en España, especializándose también en la confección de tarjetas de visita con fotografías. Junto a su marido fundó la Compañía fotográfica Napoleón, que dio origen a una de las sagas de fotógrafos profesionales más reconocidas en el país, con estudios fotográficos en Barcelona y Madrid.

Anaïs Tiffon

Biografía

Anne Tiffon Cassan(Anaïs Napoleón) se trasladó de niña a España con su familia instalándose en Barcelona en 1846. Se casó en 1850 con Antonio Fernández Soriano, un músico militar que había estudiado fotografía en Francia, con el que montó hacia 1853 un pequeño local de fotografía en un segundo piso de la Rambla de Santa Mónica, con el nombre de Fernando y Anaïs ya que Anaïs siempre llamó a su marido Fernando porque no le gustaba el apellido Fernández. Este negocio, en principio una manera de aumentar los ingresos familiares, prosperó de tal manera que Antonio dejó su trabajo de músico militar.

Anaïs, enseñada por su marido, fue una de las primeras mujeres que hicieron daguerrotipos en España, aunque también era especialista en hacer tarjetas de visita con fotografías. El negocio familiar (fotografía de estudio, aunque también se desplazaban para retratar a fallecidos) fue creciendo por la calidad de sus trabajos, renovando el estudio, abriendo varios departamentos y talleres dedicados, entre otros, a la fotografía de niños y de exteriores, que ambientaban con carruajes y caballos, llegando a tener 25 empleados. Cambiaron de nombre comercial varias veces, incluyendo en él Napoleon (el nombre del padre de Anaïs, que tenía un gabinete como pedicuro) que daba más categoría a la firma en una época en que eran comunes los apodos y nombres extranjeros para ejercer ciertas profesiones.

Antonio y Anaïs tuvieron hasta 8 hijos y ella fue dejando la práctica fotográfica que no los negocios para atender a la familia, mientras su hijo mayor, Emilio, se incorporaba a la empresa. Formaron una de las sagas familiares de fotógrafos más importantes de Barcelona, en activo desde 1853 hasta 1968. Al matrimonio les siguieron sus hijos Emilio, Napoleón-Francisco y Napoleón-Fernando, que se ocuparon de las sucursales que la compañía abrió en Barcelona y Madrid, así como sus nietos, Santiago Feliú Fernández y Emilio García Quevedo.

En 1896 abrieron en la Rambla el Cinematógrafo Lumière, inaugurándolo con la presencia de los inventores. Ante el éxito de esta sala, abrieron otra en el Paralelo en 1901, pero abandonaron el negocio del cine en 1908 ante la creciente competencia. Anaïs era muy religiosa y actuaba como censora cortando ella misma las escenas que no quería que se vieran.

Referencias

Anaïs Napoleón en wikipedia [1f],
Napoleón en wikimedia [27f],
Els Napoleón en bcn (CA [+40f]),
Anaïs Tiffon, Antonio Fernández y la compañía fotográfica Napoleon en ac [1pdf],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [3f].
Fons Nissaga Napoleon en fotografiacatalunya (CA [20f]),
La colección de retratos fotográficos de artistas del museo en museunacional [6f],
Anaïs Napoleón en fotonostra [?f],
Fotografos Españoles del Siglo XIX (Parte 2) en losgrandesfotografos [46f].
Napoleon en ibellosofoto (CA [6f]),
Fotógrafo Napoleón. Fotografía antigua Madrid. Niña con juguete en alonsorobisco [1f],
Anaìs Napoleòn, La primera mujer fotógrafa de España en chocolateinglesteam [7f],
Anaïs Napoleon, més enllà del nom comercial en dones-artistes (CA [2f]).

Libros

Anaïs Tiffon, Antonio Fernández y la compañía Napoleón, en Locus Amoenus, 2005-2006, pp. 307-335.
Los Napoleón. Un estudio fotográfico, 2011.
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.
Pau Audouard. Fotografia en temps de Modernisme, 2013.