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Colin Delfosse

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Colin Delfosse es un fotógrafo belga (nacido el 2 de junio de 1981 en Bruselas) que realiza fotografía documental sobre cuestiones sociales.

 

 

© Colin Delfosse

© Colin Delfosse

 

Biografía

Colin Delfosse es un fotógrafo documentalista que estudió Periodismo. Junto con Pauline Beugnies, Thomas Freteur y Thomas Vanden Driessche, fundó el colectivo Out of Focus en el año 2005, colectivo centrado sobre todo en la documentación fotográfica de cuestiones sociales.

Colin ha viajado extensamente a países como China, Malí, Kurdistán iraquí, Iraq, Vietnam y la República Democrática del Congo. Uno de sus últimos proyectos se ha centrado en Kazajstán y Uzbekistán, donde se concentra en el legado soviético del país. También regresa periódicamente a Kinshasa continuar su labor en la lucha libre congoleña.

En 2011 ganó el PDN Photo Award por su trabajo sobre la lucha libre congoleña. En 2010 con The PKK Amazons ganó el premio del Museo de Fotografía de Charleroi.

Su trabajo ha aparecido en The New York Times, Le Monde, The International Herald Tribune, Esquire Russia, Le Monde, Jeune Afrique, Vision China, Standaard, Inrock, Feuilleton, La Libre Belgique, Vice, L’Echo, De Tijd (2012), Polka, 6Mois, GQ italy, L’Echo, De Tijd, Time Lightbox,  De Morgen, Squaremag, Inrock, Photoraw, Eyemazing, Causette, VSD, Le Soir,  View (Bélgica), …

 

 

 

Referencias


Chen Man

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Chen Man es una fotógrafa china (nacida en Pekín, en 1980, donde trabaja) que está considerada como una de las mas excitantes fotógrafas emergentes de China, combinando su talento con la cámara y el procesado digital.

 

© Chen Man

© Chen Man

 

 

A veces el trabajo de un artista es suscitar controversia, prefiero que mi trabajo sea criticado a que pase desapercibido.

 

 

 

Biografía

Chen Man terminó sus estudios de diseño gráfico en la Central Academy of Fine Arts de China en 2005 y ya había publicado portadas en Vision, revista china de arte y diseño.

Inicialmente retocaba mucho sus fotografías. Podía hacer solo una fotografía al mes y tenía que sacarle partido a base de tratamiento digital para obtener varias imágenes distintas. 

Posteriormente se dedicó a la fotografía de moda y belleza, donde es la fotógrafa de moda del momento en China, y cada día gana más y más adeptos a su trabajo alrededor del mundo. Ha sabido marcar la diferencia con su propio estilo, que podemos definir como una mezcla entre la delicadeza tradicional de la belleza asiática y una estética poderosa y moderna.

En la actualidad, también realiza fotografía artística.

A través de su cámara fotográfica, logra evidenciar su particular visión de la belleza, a la que suma una mágica post-producción digital que realiza ella misma para cada toma. Con Photoshop, 3D Max y 3D Render, programas que Chen Man conoce perfectamente, nos sorprende con imaginarios asiáticos y fantásticos, añadiendo a menudo colores y texturas que no estaban en la imagen original utilizando el software de acabado fotográfico, para lograr una mirada que ella describe como esencia china, método occidental.

Su lista de clientes incluye a Panasonic,Toshiba, Lenovo, Motorola, Canon, Sony Ericsson, DFS, Adidas, Nike, Converse, Puma, Kappa, Pepsi, Leo Valli Jewellery, TSL Jewellery, Jason Wood jeans, Marie France Body line, Shu Uemura, MAC,Lancôme, Max Factor, Cover Girl, Colour Zone, Chlitina, Pantene y ENICAR.

Desde su incursión inicial en Vision, ha publicado sus fotos en otras publicaciones como Vogue China, Cosmopolitan , Elle , Marie Claire , Madame Figaro , Preferencia , Nylon, Unlimited y Esquire.

El trabajo de Chen ha sido presentado en varias galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la exposición China Design en 2008 en el Museo Victoria and Albert de Londres, en los que se utilizó una de sus imágenes para publicitar la exposición especial. También ha expuesto en el Hotel Royal Monceau en París en una exposición llamada Partido de demolición. Su trabajo ha sido expuesto en la galería de arte Fabien Fryns en Los Ángeles, Hai Gallery en Londres, Galería Joyart en Beijing, Galerie Loft en París, OOIBOTOS Gallery de Hong Kong, Galerie Maeght de París y en el Museo de Arte en Beijing.

 

 

 

Referencias

Bharat Sikka

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Bharat Sikka es un fotógrafo indio (nacido en 1973, vive en Nueva Delhi) que ha estableciendo un enfoque artístico en el campo de la fotografía, desarrollando proyectos de fotografía documental, con el foco en la cultura y la gente de la India, los paisajes urbanos y de los barrios periféricos, así como un proyecto personal sobre su familia.

 

 

© Bharat Sikka

© Bharat Sikka

 

 

 

 

Biografía

Bharat Sikka se crió y trabajó como fotógrafo en la India antes de decidirse a estudiar en la Parson's School of Design donde obtuvo un BFA en fotografía.

Su portafolio está formado por retratos ambientales en Indian men, Urban landscapes de la India y un proyecto personal de su familia.

Desde su primera exposición Indian men en el Artists Space en Nueva York, su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas una en el Museo Nacional de la India (2008).

Ha realizado exposiciones en solitario en Nature Morte de Nueva Delhi (2009) y Berlín (2011), Bose Pacia Kolkata (2007), Otto Zoo de Milán y el Museo Nacional de Nueva Delhi (2008), Project 88 en Bombay y el Centro de Arte Sunaparanta en Goa (2010). Su trabajo ha sido publicado en los periódicos y revistas de prestigio como , Vogue India, Vogue Hommes International, , la revista Time, The New Yorker, Bharat ha publicado en revistas como el The New York Times, GQ, New Yorker, ID, Vogue, Vogue Homme International, ID Magazine, Details y Time Magazine, donde fue presentado como uno de los mejores fotógrafos de 2005,  y ha sido colaborador de la campaña Incredible India.

Sikka viaja constantemente desde su casa en Nueva Delhi, trabajando como fotógrafo para numerosos proyectos entre Europa y la India. Su trabajo abarca un amplio rango de géneros: paisaje, retrato, interiores y naturaleza muerta.

 

 

 

Referencias

Xavier Ferrer Chust

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Xavier Ferrer Chust es un fotógrafo levantino (nacido en 1958 en Vila-real, Castellón) que eleva el concepto de instantánea a su máxima expresión, deteniendo el tiempo en el momento preciso, para contar una historia única e irrepetible que sucede en una decima de segundo, en algún lugar del mundo.

 

 

© Xavier Ferrer Chust

© Xavier Ferrer Chust

 

Biografía

Xavier Ferrer Chust conoció pronto los secretos del laboratorio, ya que su padre era un aficionado a la fotografía, aunque no comenzó a hacer fotografías hasta el año 1982.

En sus inicios, sus trabajos fueron de tipo social y creativo sobre soporte en blanco y negro. En esta época participó en concursos consiguiendo galardones de carácter local y nacional.

Pero es a partir de 1988 cuando,  ya dominando la técnica, desarrolló su labor con más calidad y sin dejar de lado la concursística, se centró más en la elaboración de trabajos homogéneos para darlos a  conocer en exposiciones.

En el año 2000 dejó a un lado la fotografía y desmontó el laboratorio, pero en 2007, aprovechando el auge de la fotografía digital consiguió adaptarse al nuevo ritmo, al retoque y a las nuevas posibilidades de las cámaras, para realizar una nueva fotografía, un nuevo documentalismo ahora en color, rompiendo con las premisas que aun le atenazaban de la fotografía analógica de blanco y negro que en tantos años había realizado.

Tiene la suerte de poder viajar estos últimos años produciendo variados trabajos en diferentes países. 

Aunque se ha distinguido siempre por el foto reportaje, tanto antropológico como social, también ha realizado incursiones en fotografía creativa y conceptual y es un maestro del instante decisivo.

Ha expuesto individualmente en más de veinte salas de toda la geografía española (actualmente lo hace en la feria Entrefotos 2013), y su obra está presente en muchos centros y agrupaciones culturales y publicas y más de cien premios nacionales (los más recientes son 2 obras adquiridas en el ASISA 2012, y en 2013 1º premios en Ciudad de La Vilavella, Hermandades de Gandía y Casar de Cáceres) avalan la trayectoria del autor.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • 1992. Ilustraciones de Gent, Ciutat i Paisatje,
  • 1998. Sant Pasqual, Altres festes , altres pobles.

Miguel Candela

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Miguel Candela es un joven fotógrafo español (nacido en Alicante en 1985, vive en Hongkong) que, con una fotografía directa, sin limitaciones, combinando elementos periodísticos y una narración antropológica, quiere realzar la figura humana captando su diversidad en su totalidad.

 

 

© Miguel Candela

© Miguel Candela

 

 

 

Biografía

Miguel Candela descubrió la fotografía en su época del instituto en Connecticut, EEUU, donde tomó por primera vez contacto con la fotografía tradicional. En su último año de carrera y a pesar de su juventud, Candela consiguió el primer y tercer puesto en el concurso de fotografía Boston Press Photography Association (BPPA), llegó a ser finalista de los concursos Photographer´s Forum magazine, Sony World Photography Awards y National Geographic 2008, parafinalmente obtener diversos premios como, entre otros:

  • 2012. - Prix de la Photographie (Px3): Mejor nuevo talento.
  • 2012.- Ganador del premio The Art of Documentart, de SocialDocumentary.net
  • 2012.- 3° International Contest 8 Marzo Fotografia Città di Montevarchi.
  • 2011 - WPGA - Pollux Awards: 1º y 2º premios en Humanitarian documentary.
  • 2011 - International Photography Awards (IPA): 1º en Photo Essay & Feature Story.
  • 2011 – Ganador de la beca del Photon Festival.
  • 2011 – Oro en el premio Zoom-in on poverty.

En 2009 tuvo lugar su primera exposición en el extranjero (Hong Kong) con motivo del día del niño en Hong Kong. Con esta exposición, Candela participó, promovió y recaudo donaciones destinados a los programas de Médicos sin fronteras (MSF) en África.

Posteriormente también ha expuesto en Pekín Un amargo cuento de hadas, que muestra la cara más amable de una infancia a veces difícil, con niños que sonríen y juegan en Malí, uno de los estados más pobres del mundo. Además ha expuesto en otras ciudades de China, en Nueva York, París, Buenos Aires, en el festival PhotON de Valencia, en el The Art of Documentary en Nueva York, en Copenhague y en París como ganador del PX3.

Curioso, impulsivo, impaciente y testarudo, como se define él mismo, está especializado  en reportajes, fotografía documental, fotografía de viaje y retratos, o lo que es lo mismo, en el drama humano de la vida, capturando en imágenes el color y las reacciones de las personas, los lugares y los acontecimientos. Así muestra la diversidad de la humanidad,  su modo de vida, los hogares, las creencias, las tradiciones, las relaciones, los trajes y las reacciones a los problemas o situaciones generales de la época.

Candela ha viajado mucho y ha pasado largos períodos documentando a la gente y su forma de vida comunitaria en varios países como Malí, Kenia, Filipinas, Bangladesh y China, además de Hong Kong, su actual base de operaciones.

Sus fotografías se han publicado en CNN, CNN Go, Spiegel, South China Morning Post (SCMP), Grupo Vocento, Piel de Foto y La Voz de Galicia, entre otros.

 

 

 

Referencias

Indice por año de nacimiento

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En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Año

 

Fotógrafos

 

Año

 

Fotógrafos

       
1765 Joseph Nicéphore Niépce    
1771 Thomas Wedgwood    
1787 Louis Daguerre    
1792 Sir John Herschel    
1797 Henry Collen    
1799 Anna Atkins    
1800 William H. Fox Talbot 1900 Barbara Morgan, George Hoyningen-Huene
1801 Hippolyte Bayard 1901 Eliot Porter, Lisette Model, Sam Falk
1802 Louis-Désiré Blanquart-Evrard 1902 Ansel Adams, Dmitri Kessel, Hans BellmerJaroslav Rössler, Leni Riefenstahl, Manuel Álvarez Bravo, Willy Otto ZielkeWynn Bullock
    1903 Aaron Siskind, Edwin Rosskan, Harold Edgerton, Herbert List, Lola Alvarez Bravo, Martín Santos Yubero, Nakaji Yasui, Russell Lee, Walker Evans
1804 Hercules Florence 1904 Angus McBean, Bill Brandt, Cecil Beaton, George Hurrell, Gjon Mili, Grete Stern, Jakob Tuggener, Margaret Bourke-White
    1905 Charles C. Ebbets, Clarence J. Laughlin, Frederick SommerJohn GutmannRoger M. Parry, Ruth Bernhard, Todd Webb
    1906 Andreas Feininger, Ellen Auerbach, György Kepes, Horacio Coppola, Horst P. Horst, Jean Moral, Philippe Halsman, Walter Reuter, Willard van Dyke
    1907 Carl Mydans, Dora Maar, Lee Miller, Leonardo Cantero, Nat Farbman
    1908 Beaumont Newhall, George Rodger, Gisèle Freund, Henry Cartier-Bresson, Minor White, Yousuf Karsh
    1909 Agustí Centelles, Henry Holmes Smith, Milton Rogovin, Nina Leen, Otto Hagel
    1910 Arnold Eagle, Constantin Joffé, Eva Besnyo, Henryk Ross, Humphrey Spender, Leon Levinstein, Marion Post Wolcott, Pierre Jamet, Willy Ronis
    1911 Brett Weston, David Seymour, Edmund Teske, Erwin Kraus, Israëlis Bidermanas (Izis), Joe Rosenthal, Lou Bernstein, Ruth Gruber
1812 Jeremiah Gurney 1912 Annemarie Heinrich, Bill Vandivert, Dmitri Baltermants, Edwin Smith, Eve Arnold, Gordon Parks, Hans Wild, Harry Callahan, Juan Gyenes, Kati Horna, Robert Doisneau
1813 Charles Marville,
Frederick Scott Archer
 1913 Alfred Otto Wolfgang Schulze (Wols), Bert Hardy, Helen Levitt, John Collier Jr, Nicolás de Lekuona, Norman Parkinson, Pedro Otero, Peter Keetman, Peter Stackpole, Ralph Crane, Robert Capa, Sady González, Shoji Ueda, Sid Grossman, Thurston Hopkins, Vicente Nieto
1814 Janez Puhar 1914 Jack Delano, John Phillips, John Vachon, Juan Dolcet, Paul Himmel, Sol Libsohn
1815 Julia Margaret Cameron 1915 Arthur Rothstein,Hans Namuth, Hiroshi Hamaya, Otto Steinert
    1916 Bruce Mozert, David Douglas Duncan, Gabriel Carvajal Pérez, George Silk, John Florea, Louis Faurer, Mildred Grossman, Slim Aarons, Werner Bischof
    1917 Alberto Fernández-Ibarburu, Irving Penn, Juan Rulfo, Leo Matiz, LeRoy Grannis, Lillian Bassman, Ralph Morse
    1918 Arnold Newman, Christer Strömholm, Cornell Capa, Eugene W. Smith, Homer Page,Morris Engel, Paco Gómez, Wayne Miller
1819 André Disdéri, Roger Fenton 1919 Harold Corsini, Roy DeCarava
1820 Charles Clifford, Charles Nègre, Felix Nadar, Gustave Le Gray 1920 Helmut Newton, John Coplans, Takeji Iwamiya
1821 Alexander Gardner 1921 Chris Marker, Ernst Haas, Esther Bubley, Gerardo Vielba, Jean Dieuzaide, Jean-Pierre Sudre, Joan Colom, Julio Ubiña, Philip Hyde, Ruth Orkin, Seydou Keïta, Shinzo Maeda, Van Deren Coke, Yasuhiro Ishimoto
1822 Mathew Brady, Maxime Du Camp 1922 Erich Hartmann, Ernest Withers, Francesc Catalá Roca, Henry Gilpin, Lennart Nilsson, Saúl Orduz, Ruth-Marion Baruch, Shinzo Maeda
    1923 Diane Arbus, Éduard Boubat, Erich Lessing, Gonzalo Juanes, Herman Leonard, Jack Welpot, Inge Morath, Leonard McCombe, Marc Riboud, Richard Avedon, Saul Leiter
    1924 Ed Feingersh, Guy Gillette, Robert Frank, Robert Häusser, Sabine Weiss
    1925 Burt Glinn, Ed Van Der Elsken, Gabriel Cualladó, John Szarkowski, Ralph Eugene Meatyard, Roger Catherineau, Sigfrido de Guzmán
    1926 Dagmar Hochová, Eugeni Forcano, Larry Burrows, Piedad Isla, Vivian Maier, Yitzhak Ben-Arieh
    1927 Dean Conger, Henri Huet, Nicolas Tikhomiroff, William Claxton
1828 Étienne Carjat 1928 Alberto Korda, Alberto Schommer, Ara Guler, Denis Brihat, Denis Stock, Elliot Erwitt, Frank Horvat, Garry Winogrand, Guy Bourdin, Oriol Maspons, Ricard Terré, Robert Delpire, Stanley Kubrick, William Klein
1829 Carleton Watkins 1929 Bert Stern, Enrique Meneses, Gilbert Garcin, Leonard Freed, Marilyn Silverstone, Pal-Nils Nilsson
1830 Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey 1930 Al Weber, Carlos Pérez Siquier, David Goldblatt, Francisco Ontañón, Fred Herzog, Grace Robertson, Micha Bar-Am, Miguel Lafuente Caloto, Paul Fusco, Snowdon, Sune Jonsson, Virxilio Vieitez
    1931 Aurelio González, Bernd Becher, Claudia Andujar, James P. Blair, Jay Maisel, Leopoldo Pomés, Ramón Masats, Ray K. Metzker, Robert Heinecken, Seiryū Inoue, Sergio Larrain
1832 Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll) 1932 Ángel Duerto Oteo, Dmitri Kasterine, Duane Michals, Fan Ho, Jean Jacques André, Paul Caponigro, Peter Magubane, Rafael Sanz LobatoSara Facio, Winfield Parks
1833 Felice Beato 1933 Abdú Eljaiek, Alicia D'Amico, Brian Duffy, Bruce Davidson, David Hamilton, Eikoh Hosoe, Fernando Gordillo, Franco Fontana, Horst Faas, Jean-Loup Sieff, Karl Lagerfeld, Pierre Cordier, René Burri
1834 Hannah Maynard 1934 Constantine Manos, David Hurn, Hilla Becher, Ian Berry, Jerry Uelsmann, Jürgen Heinemann, Lee Friedlander, Lucien Clergue, Pedro Luis Raota, Pete Turner
    1935 Carl Chiarenza, Don McCullin, Harri Peccinotti, Irina Ionesco, Jan Saudek, Letizia Battaglia
    1936 David Muench, Dennis Hopper, Igor Kostin, Jim Marshall, Lawrence Schiller, Malick Sidibé, Phillip Jones Griffiths, Terence Donovan, Thomas Hoepker
    1937 Anna Blume, Bernhard Blume, Freeman Patterson, Humberto Rivas, Robert Adams, Xavier Miserachs, William Albert Allard
    1938 Boris Mikhailov, David Bailey, Daido Moriyama, Deborah Turbeville, Hans Silvester, Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martine Franck, Peter Beard
    1939 Hiroji Kubota, John Batho, John Pfahl, Medford Taylor, Ralph Gibson, Robert W. Fichter, William Eggleston
1840 Timothy O'Sullivan 1940 Arthur Tress, Betty Hahn, Isabel Steva Hernández (Colita), Jean-Paul Goude, José María Ribas i Prous, Luis Poirot, Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Rafael Navarro Garralaga, Steve Hiett, Tod Papageorge
    1941 Bruno Barbey, César Lucas, Emmet Gowin, Guy Le Querrec, Harry Gruyaert, Liliana Porter, Oscar Pintor, Sarah Moon, Tony Ray-Jones
    1942 Albert Watson, Bertien van Manen, Danny Lyon, Graciela Iturbide, Greta Buysse, Les Krims, Olivero Toscani, Phil Borges, Raghu Rai, Raymond DepardonToni Catany, Werner Schnelle
1843 John Burke, William Henry Jackson 1943 Bruce Barnbaum, Ferdinando Scianna, Jerry Berndt, Jorge Rueda, Joy Goldkind, Larry Clark,Luigi Ghirri, Mark Cohen, Miguel Oriola, Patrick Demarchelier, Pedro Olaya Ruano, Pilar Aymerich Puig, Ruth Thorne-Thomsen, Sylvia Plachy, Wang Fuchun
1844 Arturo Cerdá y Rico 1944 Abbas, Camilo José Vergara, Candida Höfer, David Alan Harvey, Denis Piel, Eugene Richards, Gabriele Basilico, Guy Le Baube, Joel Sternfeld, Lynn Davis, Massimo Vitali, Paz Errázuriz, Anders Petersen, Richard Kalvar, Scott Mutter, Sebastião Salgado, Tim Page
    1945 Arno Rafael Minkkinen, Bernard Plossu, Gordon Gahan, Jim Brandenburg, Joyce Tenneson, Lewis Baltz, Sam Abell, Wim Wenders
1846 Ottomar Anschütz 1946 Bill Curtsinger, Bruce Gilden, Bruce Weber, Chris Killip, Christian CoignyCristóbal Hara, David Doubilet, Eli Reed, Eric Meola, Gilles Peress, Jeff Wall, John Waters, José Luis Irigoien, José Verón Gormaz, Kohei Yoshiyuki, Larry Sultan, Miguel Rio Branco, Miguel Ángel Rojas, Misha Gordin, Pablo Pérez-Mínguez, Patti Smith, Publio López Mondéjar, Robert Mapplethorpe, Sergio Scabar, Tom Malgensen, Yann Arthus Bertrand
       
    1947 Angela Fisher, Antonin Kratochvil, Chris Steele-Perkins, Dominique Isserman, Gerd Ludwig, Jane Evelyn Atwood, Jock Sturges, Manuel Barriopedro, Michel Vanden Eeckhoudt, Nicholas Nixon, Paolo Roversi, Piero Marsili Libelli, Robert Glenn Ketchum, Stephen Shore
1848 Hans Watzek 1948 Eduardo Gil, Fernando Herráez, Hiroshi Sugimoto, Ivo Saglietti, Jean Gaumy, John Vink, Keith Carter, Koldo Chamorro, Miguel Parreño, Paco Elvira, Peter Menzel, Roberto Kusterle, Susan Meiselas, Wolfgang Moersch
1849 Jacob Riis  1949 Annie Leibovitz, Arnaud Claass, Charlie Waite, Claude Nori, Cristina García Rodero, Dona Ferrato, Greg Gorman, Huntington Witherill, Ira Block, Jean-Baptiste Mondino, Jeff Bridges, Jessica Lange, John Davies, John Stezaker, José Francisco Gálvez Jurado, Kenro Izu, Manuel Outumuro, Michael Yamashita, Paul Cava, Richard Misrach, Stanley Greene, Vicente López Tofiño, Vida Yovanovich
    1950 Bernard Faucon, Bob Carlos Clarke, Jean-Michel Fauquet, Jean-Pierre Grandjean, Juan Gatti, Kāveh Golestān, Michael Melford, Mitsuaki Iwago, Pentti Sammallahti, Peter Merts, Pierre Commoy (Pierre et Gilles), Roger Ballen, Shelby Lee Adams, Steve McCurry, Toni Riera, Victor Schrager
    1951 Art Wolfe, Chris Johns, Christopher Burkett, Frans Lanting, Hiroshi Watanabe, Holly Roberts, Isabel Muñoz, Jack Spencer, Lynn Radeka, Philip-Lorca diCorcia, Raymond Gehman, Robert Polidori, Sally Mann, William Lesch
1852 Gertrude Käsebier 1952 Alex Webb, Ana Teresa Ortega, Antoine Gonin, Axel Hütte, Bettina Rheims, Bruno Bisang, Carlos Casariego, David Nebreda, Eduardo Momeñe, Ellen Carey, Gueorgui Pinkhassov, Juan Manuel Díaz Burgos, Luis Antonio Gil Pellín, Jean-François Rauzier, José Marafona, Herb Ritts, Igor Laptev, Manel Esclusa, Manuel Vilariño, Mario Testino, Martin Parr, Michael Nichols, Michio Hoshino, Pere Formiguera, Peter Marlow, Petr Flynt, Reza Deghati
    1953 Albert Puntí, Bohnchang Koo, Christian Caujolle, Gilles Blanchard (Pierre et Gilles), Javier Vallhonrat, Jim Goldberg, John Sexton, José Azel, Juan Ramón Llavori, Ken Duncan, Larry Towell, Manolo Laguillo, Michael Kenna, Michel Denis-Huot, Nan Goldin, Nikos Economopoulos, Norbert Rosing, Pavel Odvody, Robert Longo, Sophie Calle, Susan Lipper, Tui De Roy, Vari Caramés, Xabi Otero
1854 John G. Bullock 1954 Cindy Sherman, Eduard Ibáñez, Ellen Von Unwerth, Herman Schwarz Ocampo, Herminio Martínez Muñiz, Jan Banning, Jean-Louis Courtinat, Jeff Schewe, Keizo Kitajima, Michel Comte, Thomas Struth
    1955 Adriana Lestido, Andreas GurskyAnton Corbijn, Edward Burtynsky, Hans van der Meer, Joan Fontcuberta, José Manuel Bielsa, Joseph Hoflehner, Matthew Rolston, Max Aguilera-Hellweg, Patrick Zachmann, Rocky Schenck, Román Díaz de Carballo, Shahidul Alam, Steven Meisel, Tino Soriano, Zeva Oelbaum
1856 Amélie Galup, Peter Henry Emerson, Tamamura Kozaburo 1956 Alberto García-Alix, Andy Goldsworthy, Eric Curry, Jerry Spagnoli, Izan Petterle, Klaus Nigge, Mariví Ibarrola, Mitch Dobrowner, Roberto Palladini, Paul Graham, Roman Loranc, Stuart Franklin
1857 Eugène Atget 1957 Ai Weiwei, Brian Kosoff, Carlos Martino, Domingo Leiva, Ed Kashi, Frederic Garrido Vilajuana, Gabriel Brau, George Steinmetz, Jose Luis Lopez de Zubiria, José Manuel Navia, José María Díaz Maroto, Ken-Ichi Murata, Luis González Palma, Marc Lagrange, Marcel van der Vlugt, Masao Yamamoto, Ouka Leele, Pep Ventosa, Raúl Eduardo Stolkiner, Robin Schwartz, Sergio Tello Soler, Shirin Neshat, Thomas Barbèy, Victor Stamp
    1958 Brutus Östling, Carl de Keyzer, Chema Madoz, Christopher Morris, Colin Prior, Emil Schildt, Francesca Woodman, Jan Töve, Jitka Hanzlová, Joe Cornish, Juan Manuel Castro Prieto, Koldo Badillo, Lise Sarfati, Luis Baylón, Marcel Van Balken, Marcos López, Mark W. Moffett, Misha Burlatsky, Nick Knight, Pasquale Caprile, Ruud van Empel, Thomas Ruff, Tim Flach, Xavier Ferrer Chust
1859 Robert Demachy 1959 Alex Ten Napel, Bert Teunissen, Bill Schwab, Dominic Rouse, Eric Marrian, Ernesto Arroyo, Erwin Olaf, Gervasio Sánchez, Gian Paolo Tomasi, Mark Power, Mark Seliger, Nuri Bilge Ceylan, Pablo Genovés, Patti Levey, Regina DeLuise, Ricardo Vila, Rineke Dijkstra, Robert Gligorov, Rosemary Laing, Ruven Afanador, Stefan Gesell, Toni Grimalt
1860 William B. Dyer 1960 Anne Rearick, Bruno Fabbris, David Fokos, Duccio Malagamba, Gregory Colbert, Javier Bauluz, José Manuel Ballester, Kevin Carter, Lorna Simpson, Luciano del Castillo, Nina Berman, Paco Feria, Philippe Bréson, Rodney Lough Jr., Stephen Ferry, Vanessa Winship
    1961 Adam Fuss, Antoine D'Agatha, Catherine Opie, Charles Mons, Chien-Chi Chang, Denis Darzacq, John Chervinsky, Juan Carlos Muñoz, Larry Louie, Lu Guang, Miguel Lasa, Mike Reyfman, Nadav Kander, Nora Ness, Pere Soler Isern, Philippe Marchand, Sean Flanigan, Thomas Bachler, Vik Muniz
    1962 Alexandra Boulat, Alexey Titarenko, Antonio Graell, Begoña Zubero, Bruno Mercier, Carsten Witte, Chen Jiagang, Cristina Nuñez, Ellen Kooi, Fernando Ruiz Tomé, Francesco Zizola, Greg Marinovich, Gregory Crewdson, Jürgen Lechner, Ken Rockwell, Nick Veasey, Thomas Rusch, Vee Speers, Vladimir Clavijo (Telepnev)
1863 Hugo Henneberg, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii 1963 Alessandro Bavari, Desiree Dolron, Fernando Moleres, Igor Voloshin, Jeff Bark, Jorge Ribalta, Kadir van Lohuizen, Ken Oosterbroek, Kimiko Yoshida, Luis Alberto Franke, Margaret M. de Lange, María José Gómez Redondo, Michael Macku, Michael Wesely, Olaf Martens, Olivier Borson, Pierre Gonnord, Simon Norfolk, Yuri Kozyrev
1864 Alfred Stieglitz, F. Holland Day 1964 Adam Gibbs, André Maurer, Eric Lafforge, Gary Knight, Giuseppe Cavallo, Jaime Mota, John Stanmeyer, José Ramón Bas, Juan Jesús Huelva Esteban, Juan Santos Navarro, Juergen Teller, Lars Van de Goor, Oscar Fernández Santana, Paolo Pellegrin, Ricky Dávila, Sergey Maximishin, Shana Parkeharrison, Thomas Demand
1865 Frank Eugene, Karl Blossfeldt 1965 Ana Retamero, Carlos Villalón, Corinne Day, Floria Sigismondi, Francisco Mingorance, Jan Hronsky, Javier Tles, Laurence Demaison, Magso, Martin Cooper, Michael Fatali, Murat Germen, Patrick Gonzales, Philippe Brault, Steve Diet Goedde, Terry Richardson, Thomas Schweizer
1866 Heinrich Kühn 1966 Claudia Bartoli-McKinney (Phatpuppy), Enfero Carulo, Erik Kessels, Erika Babatz, Ilkka Uimonen, Isabel Díez, João Silva, Jorge Sierra, Julie Blackmon, Karmen Orlic Grzetic, Lauren Greenfield, Lee Frost, López Moral, Musin Yohan, Nick Brandt, Pablo Corral Vega, Rankin, Sandra Balsells, Seb Janiak, Shehzad Noorani, Sofía Moro, Thomas D. McAvoy, Uschi Huber, Werner Bollmann
1867 Eva Watson-Schütze 1967 Bruce Percy, Cang Xin, Carla van de Puttelaar, César Lucas Abreu, Dariusz Klimczak, David Airob, Denis Rouvre, Eric Martin, Ghada O Khunji, Heike Odermatt, Jeff Ascough, Jill Greenberg, Jiri Ruzek, Michael Ackerman, Sam Taylor-Wood, Sara Saudková, Spencer Tunick, Stephen Dupont, Subhankar Banerjee, Vernon Trent, Victor Fraile, Walid Raad
1868 Barón Adolph de Meyer, Edward Curtis 1968 Achim Koepf, Alessandra Sanguinetti, Alfons Rodríguez, Alfonso Momeñe, Cathleen Naundorf, Cosmin Bumbut, David Burdeny, Eugenio Recuenco, Jan Grarup, Jerome Sessini, Jorge Miguel Blázquez, Ken Kitano, Lisa Denise Boyle, Luo Dan, Magdalena Correa, Marcus Bleasdale, Maria Stromvik (P i c a ), Mattias Klum, Phillip Toledano, Platon, Robert Parkeharrison, Todd Hido, William Scott, Wolfgang Tillmans
1869 Anne W. Brigman, Josep Turner Keiley 1969 Alec Soth, AlexandFelix, Andoni Canela, Camille Seaman, Cristóbal Serrano, Denis Olivier, Emilio Morenatti, Eugeny Kozhevnikov, Fernando Marcos, Grant Hamilton, Guy Veloso, Hubert Blanz, Jacqueline Roberts, Jean-Louis Tornato, Jenny Boot, Kris Gautier, Kurt Stallaert, Loretta Lux, Luciano Gaudenzio, María Bleda, Nuria Blanco Arenas, Philippe Mougin, Theo Bosboom, Wilfrid Estève, Xavier Damon, Jeongmee Yoon
1870 Leonard Misonne 1970 Adam Taylor, Alper Çukur, Álvaro Leiva, Anna Malagrida, Amy Stein, Christopher Anderson, David Jiménez, Jayro Montesinos, José María Rosa, Julia Fullerton-Batten, Manuel de los Galanes,Osama Esid, Richard Billingham, Shopie Thouvenin, Stephane Lehr, Tim Hetherrington, Tim Walker, Vincent Fournier, Xavi Comas
1871 Clarence H. White 1971 Alex Majoli, Alvaro Mora, Ami Vitale, Antonio Aragón Renuncio, Brigitte Niedermair, Bruno D'Amicis, Carlos Spottorno, Chris McCaw, Christian Tagliavini, Donovan Wylie, Erik Refner, Jimmy C (Luminous Impression), Lee Jeffries, Mark Denton, Martin Klimas, Mert & Marcus, Paola de Grenet, Ricardo Cases, Riccardo Boldorini, Rolfe Horn, Rosa Isabel Vázquez, Stephen Gill, Timothy Allen, Tomasz Gudzowaty, Trent Parke, Yannis Kontos
1872 Jenny de Vasson 1972 Charlie White, David Santiago, Eolo Perfido, Hellen van Meene, Iñaki Relanzón, Jaeda DeWalt, Kike Calvo, Laurent Chéhère, Mika Ninagawa, Norio Matsumoto, Pierre-Yves Marzin, Raúl Esteban, Rinko Kawauchi, Rip Hopkins, Sofie Knijff, Thomas Dworzak, Veru Iché, Viviane Sassen
1873 E.J. Bellocq 1973 Ana Alvarez-Errecalde, Andrea Bruce, Bharat Sikka, Héctor Santos-Díez, Jaak Põder, Jimmy Chin, Katerina Belkina, Libor Kappel, Luis Beltrán, Lynsey Addario, Marco Vernaschi, Matías Costa, Mercedes Fittipaldi, Montserrat Vilimelis, Nath-Sakura, Stephanie Sinclair, Sylwia Makris, Tomohide Ikeya, Xavier Delory, Wang Lin, Zena Holloway
1874 Agustín Víctor Casasola, Lewis Hine 1974 Alixandra Fazzina, Ali Mahdavi, Amelia Troubridge, August Bradley, Cass Bird, Emmanuel Coupé Kalomiris, Jacob Felländer, José Cendón, Kerem Okay, Matt Stuart, Miguel Puche, Moises Saman, Pep Bonet, Peter Funch, Scott Conarroe, Shadi Ghadirian, Shaul Schwarz, Susana Vera, Tomohide Ikeya, Tuca Vieira, Walter Astrada, Xavier Rey
1875 Melitón Rodríguez 1975 Alex Mustard, Carlos Serrano, Christophe Carlier, Cristina De Middel, Christophe Sidamon-Pesson, Diana Scheunemann, Ebru Sidar, García de Marina, Ione Rucquoi, Iván Sánchez (Fusky), Ivo Mayr, Jamie Baldridge, Jesús Rodríguez, Joon Brandt, Juan Plasencia, Julie Rey, Lorena Ros, Mariano Vivanco, Narciso Contreras, Pierluigi Riccio, Samuel Bitton, Susana Girón, Tomás Munita, Urtzi Vera, Vincent Laforet, Zosia Zija, Zuan Carreño
1876 August Sander. Byron Harmon 1976 Alexey Nikishin, Corey Arnold, Jacob Aue Sobol, José Antonio Fernández (Hoselito), Kiyo Murakami, Lea Golda Holterman, Maciej Duczynski, Manuel Mata, Mapi Rivera, Marc Hoppe, Meelis Kivirand, Morgan Norman, O Zhang, Paco Peregrín, Pieter Hugo, Rafael Rojas, Renzo Giraldo, Rodrigo Abd, Sergey Belov, Victor Enrich, Vincent Favre, Vincent Munier, Zoriah
    1977 Alban Lècuyer, Alfonso Moral, Álvaro Deprit, Andrew Zuckerman, Cédric Gerbehaye, Charlotte Dumas, Dana Popa, Dina Bova, Eduardo Blanco Mendizabal, G M B Akash, Jan Von Holleben, Jep Flaqué, Jöel Tettamanti, Jonas Bendiksen, Karla Gachet, Kazuha Matsumoto, Mahesh Shantaram, Margot Quan Knight, Michal Karcz, Nicolas Henri, Orsolya Haarberg, Ryan McGinley, Sergio Caro, Xavi Fuentes
1878 Emil Otto Hoppé, Norbert Ghisoland, Rudolf Lehnert 1978 Ahmet Polat, Alexandre Severo, Alonso Díaz (Alonsodr), Andrzej Dragan, Bernat Armangué,Daniel Ochoa de Olza, Fernando Montiel Klint, Gosia Janik, Javier Lamela, Joan Charmant, Jon Cazenave, Juan Cañete, Julián Barón, Kim Boske, Idris Khan, _luminositi_, Katarzyna Widmanska, Mario Rubio, Martina Bacigalupo, Roy Mangersnes
1879 Edward Steichen,
Francis Bruguière,
Josep Brangulí Soler, Laure Albin Guillot
 1979 Adrian Markis, Alain Delorme, Alvaro Ybarra Zavala, Anna Voytenko, Derek Mohr, Ilya Rashap, Kathryn Cook, Micah Albert, Miki Alcalde, Norberto Cuenca, Olivier Valsecchi, Paulina Otylie Surys, Sam Robinson, Samuel Aranda, Saúl Santos, Szymon Brodziak, Thomas Mailaender, Veronika Marquez
1880 Fernando Paillet 1980 Alexander Gronsky, Anka Zhuravleva, Antony Cairns, Benedicte Kurzen, Chen Man, Christian Rodríguez, Fernando Bayona, Frieke Janssens, Jon Uriarte, Lieko Shiga, Maíra Soares, Nikola Borissov, Olivia Arthur, Pietro Masturzo, Raphaël Dallaporta, Sandra Bartocha, Serkan Gûnes, Thomas Devaux
    1981 Alvaro Laiz, Anastasia Taylor-Lind, Arkaitz Morales, Edurne Aginaga,Colin Delfosse, Lurdes Basolí, Marcin Stawiarz, Manu Brabo, Margarita Dittborn, María Llorens, Mikhael Subotzky, Miru Kim, Peter van Agtmael, Poras Chaudhary, Tommy Ingberg, Wojciech Jakub Grzanka, Zhang Peng
1882 Alvin L. Coburn, Doris Ulmann 1982 Bastien Lecouffe-Deharme, Diego Ibarra, Diego Vergés, Diego Zapatero, Evgeniy Shaman, Hajime Kimura, Hamad Darwish, Madalina Iordache-Levay, Mecuro B. Cotto, Nicol Vizioli, Sarolta Bán, Xavier Jamonet
1883 Frantisek Drtikol, Imogen Cunningham 1983 Dominic Nahr, Gabri Solera, Gianni Cipriano, Giuseppe Parisi, Jaime de Diego, Oleg Dou, Philippe Shangti, Romain Laurent, Stefano Bonazzi, Tereza Vlčková
1884 John Paul Edwards, Luis Ramón Marín 1984 Antonia Cruz, Kristamas Klousch, Ilona Szwarc, Lisa Elmaleh, Mareen Fischinger, Martin Stranka, Olesya Mikhailova (Danapra), Pari Dukovic, Samad Ghorbanzadeh
1885 Jesús de Echebarría 1985 Alexandre Buisse, Bence Maté, Miguel Candela, Miranda Lehman, Sebastián Liste
1886 Edward Weston, Erich Salomon, José Ortiz Echágüe 1986 Bieke Depoorter, Daniel Vojtech, JJ Levine
1887 Luis Escobar 1987 Bagrad Badalian, Lizette Abraham
    1988 Germán Peraire, Maia Flore
1889 Emmanuel Sougez, József Pécsi 1989 Julie de Waroquier, Lara Jade, Marta Bevacqua, Zoltán Gergely Nagy
1890 Franz Roh, Man Ray, Paul Strand 1990 Victoriano Izquierdo
1891 Alexander Rodchenko, Henry Swift, John Heartfield, Martín Chambi    
1892   1992 Aitor Alcalde
1893 Kurt Hutton, Madame Yevonde, Roy Stryker, Ruth Anderson    
1894 André Kertész, Claude Cahun, Jacques H. Lartigue    
1895 Dorothea Lange, László Moholy-Nagy, Louise Dahl-Wolfe, Nell Dorr 1995 Cristina Otero, Harit Srikhao
1896 Charles W. Cushman, Josef Sudek, Lotte JacobiPaul Outerbridge, Tina Modotti    
1897 Albert Renger-Patzsch, Erwin Blumenfeld, Gottard Schuh, Maurice Tabard, Roman Vishniac, Walter Peterhans    
1898 Alexey Brodovitch, Alfred Eisenstaedt, Ben Shahn, Berenice Abbott    
1899 Brassaï, Ilse Bing, Ralph SteinerWeegee (Arthur Fellig)    
1900 Pierre Molinier, Sonya Noskowiak    

Philip-Lorca diCorcia

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Philip-Lorca diCorcia es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1951 en Hartford, Connecticut, vive en Nueva York) que ha planteado su acercamiento al mundo de la fotografía de una manera cinematográfica. Antes de decidirse por tomar la instantánea definitiva, el artista realiza un concienzudo análisis de las posibilidades que le ofrecen el lugar y los individuos que lo habitan. Además de por esta minuciosidad, diCorcia es mundialmente conocido por ser uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz artificial y la natural de una manera muy selectiva.


© Philip-Lorca diCorcia
© Philip-Lorca diCorcia


Siempre he utilizado iluminación artificial. Siempre he superpuesto un cierto sistema sobre el mundo que observo. Pero no creo que los flashes electrónicos supongan una modificación de la realidad mayor que el blanco y negro.



Biografía

Philip-Lorca diCorcia desarrolló un gran interés por la fotografía en las primeras clases a las que asistió en la Universidad de Hartford, a comienzos de la década de 1970. Un par de años más tarde se matriculó en la School of the Museum of Fine Arts, en Boston, en la que se diplomó en 1975, y continuó su formación en la Universidad de Yale, en la que obtuvo el Master of Fine Artsdegree in Photography en 1979.
Tras su experiencia en Yale, diCorcia continuó fotografiando, a la búsqueda de una aplicación práctica y un empleo; tras un viaje fugaz al mundo cinematográfico de Los Ángeles, volvió a Nueva York donde encontró varios trabajos como asistente de fotógrafos profesionales, de los que aprendió técnicas de fotografía publicitaria.
Hacia 1984, comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. En este tiempo, y debido a los ataques que sufrió la NEA por parte de la crítica por exhibir los desnudos de Robert Maplethorpe, tuvo que firmar un contrato por el cual se comprometía a no realizar ninguna fotografía obscena.
Más tarde viajó a Los Ángeles junto a un asistente a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. En aquella época visitó con frecuencia el bulevar de Santa Mónica, donde retrató tipos cuyas vidas se encontraban al límite, como estafadores, prostitutas y perdedores.
Al principio de su carrera, diCorcia fotografiaba a amigos y familiares en retablos interiores ficticios. Más tarde cambió su atención hacia el exterior, fotografiando a desconocidos en espacios urbanos: Berlin, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma, Tokio y utiliza iluminación adicional para dar un aspecto más  dramático. Cada una de sus series: Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life y Lucky Thirteen se puede considerar exploraciones progresivas formales y conceptuales.
Ha expuesto en los últimos años, entre otros lugares, en Nueva York, Milán, Hannover, Londres, París, Bruselas, Colonia, Essen, Salamanca, Estocolmo,  etc. Y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas: Bibliothèque Nationale de France, Paris; el Museum of Fine Arts, Boston; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo Nacional Centro de Art Reina Sofía, Madrid; y otros muchos.
DiCorcia ha recibido numerosos reconocimientos y premios en su carrera, incluyendo varios National Endowment for the Arts,  un John Simon Guggenheim Memorial Foundation, y el Infinity Award for Applied Photography from the International Center of Photography en Nueva York.


Referencias




Libros

  • A storybook Life
  • Eleven
  • Heads
  • Hustlers
  • Lucky 13
  • Philip-Lorca diCorcia
  • Philip-Lorca diCorcia (Contemporaries, a Photography Series)
  • Philip-Lorca diCorcia habla con Nan Richardson
  • Streetworks
  • Thousand

Alfred Yaghobzadeh

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Alfred Yaghobzadeh es un fotorreportero iraní (nacido en Teherán, Irán) especializado en fotografía de guerra y que documenta también otras facetas de la vida.


Supporters of former premier Mir Hossein Mousavi  Iranian President Mahmoud Ahmadinejad attend an electoral campaign rally in Tehran. Iran's electoral watchdog the Guardians Council has cleared hardliner Ahmadinejad to stand in the June 12 presidential election along with a fellow conservative, a moderate and a reformist. The other candidates are former Revolutionary Guards chief Mohsen Rezai, Iranian President Mahmoud Ahmadinejad and ex-parliament speaker Mehdi Karroubi.Tehran-Iran 09/06/2009 © Alfred Yaghobzadeh
© Alfred Yaghobzadeh



Biografía

Alfred Yaghobzadeh nació en una familia multicultural de padre armenio y madre asiria. En 1979, la revolución iraní interrumpió sus estudios universitarios en diseño de interiores y le incitó a comenzar la fotografía en las calles de Teherán. Los disturbios en su país, las furiosas batallas en el frente entre Irán e Irak fueron dramáticos acontecimientos que cubrió con pasión, coraje y el instinto de un joven de 19 años de edad.
Su trabajo no pasó desapercibido para las agencias y trabajó para Associated Press, y luego para las parisinas agencias Sygma, Gamma y, durante los últimos 23 años, Sipa Press.
La pasión de Alfred por su profesión le ha llevado por todo el mundo, siendo testigo de conflictos y eventos con noticias impactantes. Fue herido y tomado como rehén en la guerra civil del Líbano, ha cubierto el conflicto palestino-israelí desde hace más de 13 años, ha visto caer las primeras piedras del muro de Berlín. Ha cubierto guerras, hambrunas, luchas, diversos acontecimientos políticos, las crisis humanas en Somalia, Afganistán, Uzbekistán, Tayikistán, Cuba, Vietnam, Etiopía, México, India, Filipinas, Turquía, Armenia, Irak, Rusia, China, Sri Lanka. Mientras cubría el conflicto de Chechenia fue herido por la metralla de un proyectil de tanque que explotó a pocos metros de él. También fue herido mientras cubría las protestas de 2011 en Egipto.
La caída del régimen comunista y la nueva libertad para la práctica de religión en la Europa del Este inspiró a Alfred para comenzar un reportaje exhaustivo sobre el cristianismo, explorando los ritos religiosos, rituales y tradiciones en más de 24 países, durante 10 años y que ha culminado en numerosas publicaciones, exposiciones en Perpiñán, Milán y Budapest, y un libro de 220 páginas, Christianity around the World.
Las fotos de Alfred son ricas representaciones de las muchas facetas de la humanidad y el mundo en el que se desenvuelve. Su dominio del color no sólo es visible cuando está capturando situaciones entre la vida y la muerte, sino que es evidente en su obra fuera de las guerras. Son  impresionantes sus imágenes de moda de alta costura en París, o incluso, sus fotos del Carnaval de Venecia y del Kumba Mela.
En 2006 Alfred regresó a Irán después de una ausencia de 25 años. Ahora muestra la nueva imagen de su país desde el punto de vista de un hombre maduro que ha sido testigo de tanto sufrimiento y tanta violencia, pero al que le encanta la vida al máximo. La nueva libertad de la mujer en Irán le fascinaba, y durante un año se dedicó a mostrar las múltiples facetas de la vida que llevan las mujeres en Irán. También fotografió la vida cotidiana de un mulá en la ciudad santa de Qom, ofreciendo una vista única de estilos de vida a menudo ocultos.
Su trabajo ha sido reconocido por jurados internacionales, consiguiendo premios como el World Press Photo (donde también ha sido jurado), así como el primer lugar en el The American Overseas  Press Club y el NPPA Best of Photojournalism. También en el Festival of Journalism and Scoop en Angers y el Fuji Europe Awards.
Sus fotografías han aparecido en las portadas y páginas interiores de publicaciones internacionales de prestigio como Stern, Time, Geo, Newsweek, Paris Match, Elle, Life, El País, Sette, por nombrar sólo algunas.



Referencias





Libros

  • Iran'S Religious Minorities
  • Christianity around the World
  • War Iran-Iraq
  • Faces of War
  • Promised Peace

Shirin Neshat

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Shirin Neshat es una artista visual y fotógrafa iraní (nacida el 26 de marzo de 1957 en Qazvín, Irán y en la actualidad vive en Nueva York, EEUU) que está considerada como una de las artistas más representativas del arte iraní contemporáneo, con una importante producción audiovisual y fotográfica. Su obra se caracteriza por el tratamiento de la condición de la mujer, principalmente en las sociedades islámicas contemporáneas.

© Shirin Neshat
© Shirin Neshat


Biografía

Shirin Neshat nació en una familia de clase media iraní: su padre era un importante fisioterapeuta y su madre se encargaba de las labores hogareñas. Su infancia transcurrió en el seno de una familia que preconizaba los valores de la sociedad del Shah de Irán. Así Shirin comenzó sus primeros estudios en una escuela católica de Teherán. Su padre incentivó en cada una de sus hijas e hijos, sin distinción, el anhelo por adquirir una aguda preparación académica, de modo que todos ellos obtuvieron una elevada preparación universitaria, y en 1974, con 17 años, Shirin viajó a Los Ángeles para estudiar arte.
Mientras estaba fuera de su país, se produjo la Revolución Islámica iraní de 1979, con la instauración de una sociedad tradicional islámica en Irán, y la consecuente pérdida de la seguridad financiera de su familia. Shirin se quedó en los EEUU y terminó sus estudios de arte en la Universidad de California en Berkeley.
Posteriormente se trasladó a Nueva York y se casó con Kyong Park, un comisario coreano, fundador y director de la galería de arte experimental Storefront for Art and Architecture, lo que le  permitió ponerse en contacto con una amplia diversidad de ideologías que le posibilitaron madurar su concepción artística y adquirir la experiencia necesaria para su individualización en el marco artístico. A este período corresponden sus primeras producciones artísticas que fueron posteriormente destruidas por ella misma.
En 1990 Shirin regresó a Irán, constatando una gran diferencia entre la cultura iraní que experimentó durante su niñez y temprana juventud y ésta que encontraba a su regreso. La Revolución había cambiado drásticamente todos los aspectos de la vida en Irán, siendo por un lado aterrador y por otro muy excitante. El choque cultural viniendo de occidente, del capitalismo y el individualismo propios del primer mundo, fue tan fuerte como cuando partió a EEUU a estudiar. Fruto de esta brutal experiencia, fue su primera obra relevante: las series de fotografías Unveiling y Women of Allah (1994) con fotografías en blanco y negro, de amplio formato, donde Neshat se incluye a sí misma, cubierta por el chador, según lo indicado por el hiyab a la mujer islámica, y la piel del rostro, manos o pies, la que no cubre el chador, dibujada con palabras en caligrafía persa. El carácter controversial de la serie radica en la inclusión de armas de fuego dentro de la idílica composición orientalista.
A mediados de la década de los 90, comenzó su producción audiovisual, con la que se consagró como una de las principales artistas iraníes contemporáneas. En el año 2006 obtuvo el codiciado premio The Dorothy and Lillian Gish Prize, uno de los más lucrativos dentro de los medios artísticos.
En el año 2009 dirigió su primer largometraje Women Without Men (2009), que conquistó el León de Plata como mejor directora del Festival de Cine de Venecia. Basada en la novela de igual nombre de Shahrnush Parsipur, prohibida en Irán.
En el año 2010, Shirin Neshat fue reconocida como Artista de la Década por el periodista y crítico de arte G. Roger Denson en el Huffington Post. Su obra ha sido expuesta en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; la Serpentine Gallery, Londres; y el Stedelijk Museum, Ámsterdam, entre otras instituciones.
Esta es una lista de sus trabajos:
  • Unveiling, 1993. Serie fotográfica.
  • The Women of Allah, 1993-1997. Serie fotográfica.
  • Turbulent, 1998. Instalación audiovisual de dos pantallas.
  • Rapture, 1999. Instalación audiovisual de dos pantallas.
  • Soliloquy, 1999. Instalación audiovisual de dos pantallas.
  • Fervor, 2000. Instalación audiovisual de dos pantallas.
  • Passage, 2001. Instalación audiovisual.
  • Logic of the Birds, 2002. Performance multimedia.
  • The Last Word, 2003. Instalación audiovisual.
  • Mahdokht, 2004. Instalación audiovisual de tres pantallas.
  • Zarin, 2005. Instalación audiovisual.
  • Munis, 2008. Cortometraje.
  • Faezeh, 2008. Cortometraje.
  • Women without men, 2009. Largometraje.
  • Games of Desire. Video-instalación fotográfica ambientada en Laos que ahonda en los cánticos rituales de cortejo propios de esta región.  



Referencias




Libros

  • Shirin Neshat: The Last Word
  • Shirin Neshat

Lynn Davis

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Lynn Davis es una fotógrafa estadounidense (nacida en Minneapolis, Minnesota, en 1944, vive y trabaja en Hudson, Nueva York) conocida por sus fotografías a gran escala y en blanco y negro de paisajes y monumentos arquitectónicos.

 

©  Lynn Davis

©  Lynn Davis

 

 

Biografía

Lynn Davis estudió en la Universidad de Colorado de 1962 a 1964, y en la Universidad de Minnesota hasta 1966. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes por el San Francisco Art Institute en 1970, y en 1974 comenzó su carrera como aprendiz de Berenice Abbott en Nueva York.

Su primera exposición fue en el International Center of Photography (Nueva York) en 1979, junto a su amigo Robert Mapplethorpe y sobre el tema de desnudos. Después de su primer viaje a Groenlandia en 1986 renunció a la fotografía de la forma humana, cambiando su objetivo hacia los paisajes monumentales e iconos culturales y arquitectónicos por los que es más conocida.

Aunque su estética nos podía recordar la tradición del siglo XIX de la fotografía de viajes, incluso la de anteriores siglos con dibujos, las fotografías de Lynn Davis van mucho más allá de este concepto. La  artista no se siente fascinada por el exotismo como sus predecesores y sus trabajos invitan al espectador a emprender su propio peregrinaje espiritual.

Con un estilo estético constante, Lynn procede adopta grandes formatos cuadrados, por lo general en blanco y negro. Sus tomas son mayoritariamente neutrales encuadres de frente que recuerdan la  fotografía de inventarios o, por el contrario, amplían la geometría y la monumentalidad de los paisajes y arquitecturas. El ojo se centra en los propios sitios, desérticos, mientras que el fotógrafo desaparece de la imagen.

Ha obtenido los premios:

  • 2005 Academy Award in Art de la American Academy of Arts and Letters
  • 2003 Richard Crowley Award for Excellence en Historic Preservation,
    Hudson River Heritage
  • 1979 Creative Artist Public Service Program Grant.

Sus obras aparecen en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (Nueva York), Los Angeles County Museum of Art, Chicago Museum of Contemporary Art yel Museum of Fine Arts, (Houston) entre otros. En 1999, el J. Paul Getty Museum organizó una exposición suya y  se celebró en el Center for Creative Photography de Tucson la exposición en solitario de su serie África.

 

 

 

Referencias

 

 

 

 

Libros

  • Sacred Landscapes: The Threshold Between Worlds
  • Space Project (2009)
  • Illumination (2007)
  • Persia (2006) Catálogo exhibición en Galerie Karsten Greve
  • Water (2005) Catálogo exhibición en Edwynn Houk Gallery 
  • American Monument (2004)
  • Ice(2001) Catálogo exhibición en Edwynn Houk Gallery
  • Lynn Davis (2000) Catálogo exhibición en Edwynn Houk Gallery 
  • Monument (1999)
  • Bodywork: 1978-1985(1994)
  • Wonders of the African World (1999)

Holly Roberts

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Holly Roberts es una pintora y fotógrafa estadounidense (nació en Boulder, Colorado, en 1951 y vive en Corrales, Nuevo México) que combina fotografía y pintura de una manera que le permite lograr más de lo que una de ellas podría hacer sola. Independientemente, ambas artes pueden tener cierta belleza o fuerza, pero unidas son capaces de conseguir una compleja doble realidad.

 

© Holly Roberts

© Holly Roberts

 

 

 

Biografía

Holly Roberts creció y aún vive en Nuevo México, una región rodeada por el desierto. Conocido por su patrimonio nativo americano, Nuevo México es un lugar donde la ideología indígena y las creencias occidentales se fusionan, creando un espacio mágico lleno de un sentido de la historia y la espiritualidad, que son elementos esenciales para Roberts y su trabajo.

En 1980, mientras vivía en una reserva Zuni en Nuevo México, Roberts pintó calladamente en las fotografías que había hecho de su marido, niños, animales y amigos. El resultado fue sorprendente, y su trabajo fue bien acogido en todo el país por su estilo innovador y los dramas psicológicos que enfrentan angustias, alegrías, desafíos y complejos involucrados en la vida cotidiana.

En 2003 Roberts se tomó un año sabático. Cuando empezó a trabajar de nuevo se invirtieron sus métodos. Durante años había pintado sobre fotografías para hacer figuras que participaban en una narración, y ahora pinta abstracciones, a continuación utiliza la superficie pintada como fondo y la narración se hace exclusivamente a partir de fragmentos de sus propias fotografías. Los temas de este nuevo trabajo son algo diferentes: menos personales y más acerca de la humanidad, tal como se representa en los mitos y también cómo la sociedad contemporánea ve el estado de nuestro mundo y lo que estamos haciendo a la naturaleza.

Gran parte del trabajo puede ser humorístico en un nivel, y bastante horrible en otro. A través de su firme e inquebrantable mirada de una brutal honestidad y una templada tenacidad, Holly Roberts nos invita a mirar dentro de nosotros mismos para descubrir nuestros propios miedos y verdades.

Premios:

  • 1988 National Endowment for the Arts en fotografía.
  • 1986 National Endowment for the Arts en fotografía.
  • 1986 Ferguson Grant, Friends of Photography, Carmel, California
  • 1981 Henry Laurence Gully Memorial Graduate Award Arizona State University

Ha realizado numerosas exposiciones en solitario y en grupo (la más reciente en 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en México) y sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas de Estados Unidos. También imparte conferencias y talleres sobre su técnica.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Holly Roberts
  • Holly Roberts: Works 1989-1999
  • Holly Roberts: Works 2000-2009

Pierre Jamet

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Pierre Jamet fue un fotógrafo y cantante francés (nacido el 24 de mayo 1910 en Saint-Quentin, Aisne, y fallecido el 17 de agosto de 2000 en Belle-Ile-en-Mer, Morbihan) representante de la fotografía humanista y miembro del cuarteto vocal Les Quatre Barbus.

 

 

Dina sur la route, 1937 © Pierre Jamet

Dina sur la route, 1937 © Pierre Jamet

 

 

Si me gusta tanto la fotografía, debe de ser, además de por el placer de la sensación y la forma, por la voluntad de extender lo efímero, de salvar el instante.

 

 

 

Biografía

Pierre Jamet era hijo de carniceros que se asentaron en París. Desde muy temprana edad, mostró un gusto por la canción y adquirió su primera cámara en 1924, con motivo de su participación en el Jamboree Scout en Dinamarca, donde se cantaban canciones populares francesas.  A partir de ahí no dejó de cantar y fotografiar, mientras se ganaba la vida como radio en la marina mercante, mecanógrafo, modelo, bailarín, figurante y luego director un campamento infantil.

En la época del Frente Popular, se involucró intensamente en el desarrollo de los albergues impulsados ​​por el entonces Ministro de la JuventudLéo Lagrange. En 1937 creó y dirigió un grupo de niños y niñas que cantaban y bailaban, Le Groupe 18 ans, que tuvo mucho éxito, y del que obtuvo una gran cantidad de imágenes que, en 1982, fueron objeto de la exposición organizada por la Fondation Nationale de la Photographie titulada 36 Au-devant de la vie.

En los años previos a la guerra, Pierre Jamet publica reportajes en el semanal Regards en el que también publicaban en ese momento Capa, Chim, Cartier Bresson.

En 1939, Pierre fue movilizado como intendente-radio en la marina francesa, y tras finalizar ésta, comenzó a cantar en el cuarteto vocal Les Compagnons de Route, que serían más tarde Les Quatre Barbus, donde era el vocalista tenor del grupo, y que tuvo grandes éxitos, mientras continuaba con la fotografía.

En 1991, participó en la exposición Trio pour une expo junto con Fred Mella y Paul Tourenne, también fotógrafos y cantantes, y que recorrió varias ciudades de Francia desde su inauguración en el Château Lumière en Lyon.

Pierre Jamet fue un fotógrafo humanista, testigo de su siglo, que recogió en su obra muy diversa una Francia modesta a la vez que creativa. Deseoso de registrar lo real, es autor de fotografías de importancia histórica.

A pesar de su muerte en 2000, sigue estando presente su fotografía. Como ejemplo, en 2013 se han realizado 6 exposiciones, incluida 1936, Dina, Pierre, Sacha ... en Rencontres d’Arles 2013.

 

 

 

Referencias

 

 

 

 

Libros

  • Belle île en Mer 1930-1960
  • Temps de Pause, junto con Fred Mella y Paul Tourenne.

Erik Kessels

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Erik Kessels es un coleccionista y fotógrafo holandés (nacido en 1966) que, aparte de su trabajo creativo en su agencia KesselsKramer, publica y expone fotografías vernáculas (antiguas y de particulares) que ha ido coleccionando. Su espíritu creativo, su enfoque conceptual y actitud lúdica es un impulso para aquellos que estén abiertos a explorar formas más laterales en la creación de imágenes.

 

 

Instalación en Foam (impresión de todas fotografías cargadas en Flickr en 24 horas) ErikKessels

Instalación en Foam (impresión de todas fotografías cargadas en Flickr en 24 horas)

 

 

Poner fotografías fuera de su contexto, mostrarlas, editarlas y hablar de ellas te hace darte cuenta de las cosas.

 

 

 

Biografía

Erik Kessels es socio fundador y director creativo de KesselsKramer, una agencia de comunicación internacional independiente con sede en Ámsterdam. KesselsKramer emplea 38 personas de ocho nacionalidades diferentes y ha estado en funcionamiento desde 1996.

Kessels trabaja y ha trabajado para clientes nacionales e internacionales como Nike, Diesel , J & B Whisky , Oxfam , Ben, Vitra y el Hans Brinker Budget Hotel. Ha ganado numerosos premios internacionales.

Erik ha diseñado, editado y publicado varios libros de fotografía vernácula través de KesselsKramer Publishing incluyendo The Instant Men y Wonder.

Desde 2000, es editor de la revista de fotografía alternativa Useful Photography, que también publicado fotografía vernácula comisariada por temas.

Ha comisariado exposiciones como Loving Your Pictures en el Centraal Museum de Utrecht, Holanda, y en Rencontres Internationales de la Photographie de Arles.

Fue uno de los cuatro comisarios (con Lou Reed, Fred Ritchin y Vince Aletti) del New York Photo Festival 2010 donde presentó la exposición Use me Abuse me.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Numerosos libros de fotografía vernácula, de recopilación de trabajos de su agencia, y editados de otros autores.

Norbert Ghisoland

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Norbert Ghisoland fue un fotógrafo belga (nació en La Bouverie el 17 de marzo de 1878, y fallecido en Frameries el 2 de noviembre de 1939) que dejó tras de sí un testimonio único y conmovedor acerca de sus conciudadanos en la época de la minería del carbón en la Bélgica francófona.

 

 

Marc y Norbert Ghisoland

Marc y Norbert Ghisoland

 

 

 

Biografía

Norbert Ghisoland (según fuentes el apellido es Ghuisoland) fue hijo de minero, uno de los que bajaban a las galerías del subsuelo de la comuna de Frameries, en la Bélgica francófona, que consiguió dar oficio a sus dos hijos: uno, el primogénito, estudió para fotógrafo y el otro, Norbert, para carpintero. Cuando el mayor murió en un accidente en la mina, donde trabajaba para llevar a casa unas monedas extra, el otro tomó su lugar como fotógrafo.

A los 24 años, Norbert logró alquilar una casa la cercana ciudad de Mons. Ofrecía retratos para tarjetas de identidad, postales familiares de recuerdo, instantáneas para enviar como regalo a los parientes lejanos… Trabajaba en un estudio mínimo que acomodó en la parte frontal de la vivienda. Los modelos posaban ante un foro pintado o, como alternativa, frente a una simple tela blanca. El cuarto oscuro en el que Norbert estaba en la bodega de la casa.

Norbert fotografió la vida de una región: familias enteras se presentan en sus hermosas ropas nuevas de domingo, inmortalizan sus hazañas niños con disfraces de carnaval, haciendo deporte o encaramados en un caballo de cartón, …  delante de lienzos pintados y con accesorios y a veces ropa, proporcionados por el fotógrafo,. Sus fotos nos dan un conmovedor testimonio de los sueños y aspiraciones de estos hombres y mujeres a menudo congelados, rígidos o sofocados, sin una sombra de sonrisa.

Hasta su muerte hizo más de 90.000 negativos de cristal. Numeró cada uno y los guardó en tarjeteros, quedando almacenados en el granero de su casa. Tras unas inundaciones en Holanda, donó sus primeras 45.000 placas tras la necesidad de vidrio que hubo, por lo que sólo se conservan las 45.000 más recientes.

Su hijo Edmond, combatió en la II Guerra Mundial y fue prisionero de los nazis. Cuando salió del campo de internamiento, decidió reabrir el estudio de su padre y seguir retratando a los habitantes de la comarca minera. No era insólito que vinieran a hacerse fotos los hijos y nietos de personas a las que su padrehabía retratado años antes.

El hijo de Edmond, Marc iba a seguir la tradición familiar de su padre, sin saber que su abuelo, al que no llegó a conocer, también fue fotógrafo. Tras morir su padre, descubrió por casualidad en 1969 los negativos de cristal de su abuelo en el ático de la casa, en los mismos tarjeteros donde los había archivado con paciente mimo el primer fotógrafo de la saga familiar. Y se divertía positivando por contacto las placas que más le gustaban.

Un día, hacia 1970, el gran fotógrafo alemán Otto Steinert llegó a la comarca de La Cambre como profesor extraordinario, y miraba con desprecio y seriedad las fotos que les mostraban los alumnos hasta que Marc (uno de ellos) le enseño algunas copias de las fotos de su abuelo, y sus gestos cambiaron para mostrar una gran admiración. Más tarde Jacques Evrard pudo ver una selección de la colección, fue el primero en creer en el potencia de estas fotografías  y editó un libro en 1977 que tuvo muy buenas críticas y que hoy está desaparecido. Más tarde Robert Delpire editaría su monografía en la colección Photopoche y organizaría en 1991 una exposición en el Palais de Tokyo, museo de la Ville de Paris, una retrospectiva sobre la fotografía belga, teniendo a Norbert Ghisoland como autor principal con 70 de sus obras.

Y así, la fotografía de este gran fotógrafo belga, gestionada y positivada por su nieto Marc, salió del desván de su casa para ser patrimonio cultural de la humanidad.  Su exposición más reciente ha sido en la 55th International Art Exhibition de la Biennale di Venezia, y del 14 al 15 de noviembre estará en el Gran Palais en ParísPhoto.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Norbert Ghisoland, photographies 1910-1930 1977
  • Norbert Ghisoland (Photopoche nº 48) 1991
  • Norbert Ghisoland, fragments de vies ordinaires 2002
  • Norbert Ghisoland 2011

Arturo Cerdá y Rico

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Arturo Cerdá y Rico fue un fotógrafo español (nacido en Monóvar, Alicante, el 11 de Octubre de 1844, y fallecido el 15 de Febrero de 1921 en Cabra del Santo Cristo, Jaén) que se dio cuenta de la importancia que la fotografía tenía desde el punto de vista cultural y etnográfico, antropológico, insistiendo en retratar el pueblo llano en sus quehaceres más cotidianos: oficios, trabajos, fiestas, acontecimientos meteorológicos, componiendo verdaderos cuadros impresionistas, costumbristas, y otras veces escenas de un finísimo humor.

 

Arturo Cerdá y Rico

Arturo Cerdá y Rico

 

 

Biografía

Arturo Cerdá y Rico fue hijo de acomodados hacendados y comerciantes, cursó Medicina en la facultad de San Carlos de Madrid, compaginando sus años universitarios con una formación bastante intensa en Bellas Artes.

En el año 1871 viajó a Cabra del Santo Cristo, para atender a un hermano enfermo, y conoció a Rosario Serrano Caro, con la que se uniría en matrimonio fijando su residencia en Cabra donde ejerció su profesión de médico y administró las haciendas de su propiedad que compaginaba con su afición a la fotografía, a la que se dedica con verdadera pasión.

En 1900 hizo levantar una hermosa casa, siguiendo los cánones de estilo regionalista para destinarla a hogar familiar, aunque en el fondo fue pensada y diseñada para la fotografía. El laboratorio, tenía tres ventanas redondas con postigos, orientadas al mediodía, una con vidrios rojos, otra verdes y la tercera blancos, con objeto de poder trabajar con material ortocromático, pancromático o con la luz del día, de tal manera que podía conseguir efectos diferentes sobre los negativos.

Hombre culto e inquieto estuvo muy interesado por el arte en general y se rodeó de artistas y escritores de su tiempo, como Joaquín Sorolla, Cecilio Pla, López Mezquita, Rodríguez Acosta, Pablo Loyzaga, etc. y escritores, como su paisano José Martínez Ruiz, Azorín, el cronista provincial de Jaén Alfredo Cazabán, director de la revista cultural Don Lope de Sosa. También mantuvo contactos con otros fotógrafos aficionados, en especial con Carlos Iñigo, los hermanos Cánovas del Castillo, Kaulak y Máximo, etc. y su fraternal Manuel Martínez Victoria.

Su preferencia técnica era sobre todo la fotografía estereoscópica (con el veráscopo de Richard y el taxiphote) donde demostró su maestría. También se recreó en otras técnicas como la autocroma de Lumière. Fue pionero de la fotografía en color.

Colaboró en muchas publicaciones, sobre todo con la revista giennense Don Lope de Sosa donde se publicaron muchos de sus trabajos; también colaboró con la revista londinense Photograms of the Year que publicó varios de sus trabajos, con La Fotografía de Kaulak, Graphos Ilustrado, Photos, La Fotografía Ilustrada, etc., con temas como retrato, paisajes, costumbrismo y composiciones.

La condición de amateur le reportaría a Cerdá una absoluta libertad de acción, frecuentó estilos fotográficos distintos tales como el pictorialismo, la fotografía directa, y el reportaje gráfico, se interesó vivamente por la influencia de la pintura en la fotografía, etc..., pues no estaba condicionado a las exigencias de la clientela. El hecho de que él fotografiara para deleite suyo y por extensión para el de su círculo más íntimo, le permitió experimentar y bucear en las nuevas tendencias fotográficas, de las que estaba tan bien informado. Se dio cuenta de la importancia que la fotografía tenía desde el punto de vista cultural y etnográfico, antropológico, a diferencia de otros fotógrafos de su tiempo, que se quedaron en aspectos meramente artísticos del arte fotográfico.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Del Tiempo Detenido. La fotografía etnográfica giennense del Dr. Cerdá y Rico
  • Registro de Memorias.La obra fotográfica del Dr. Cerdá y Rico
  • El Albayzín de Cerdá y Rico (1898-1909)
  • Arturo Cerdá y Rico de Monóvar a Cabra del Santo Cristo.

 

 

Vídeos

 

David Jiménez

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David Jiménez es un fotógrafo andaluz (nacido en Alcalá de Guadaira, Sevilla, en 1970, habitualmente vive y trabaja en Madrid) que entiende la fotografía como un medio que reinventa la realidad, capaz de crear mundos habitables por nuestro inconsciente, y con él construye una sutil poesía visual.

 

© David Jiménez

© David Jiménez

Quizá sea esto lo que en el fondo defina el ser fotógrafo: no el hecho de lograr imágenes más o menos elaboradas, sino aprender a mirar.

 

 

 

Biografía

David Jiménez se trasladó a Madrid junto con su familia en 1983 y comenzó a interesarse por la escritura y la fotografía desde temprana edad.Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1993, consigue compaginar pintura y fotografía a la vez que completa su formación con su asistencia a talleres de Koldo Chamorro, Javier Vallhonrat y Jan Saudek, entre otros. Desde entonces se dedica exclusivamente a la fotografía, desarrollando trabajos personales que en forma de libros, exposiciones y audiovisuales se han podido ver en numerosos lugares de España y el extranjero, como Madrid, Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas , Seúl y Bogotá.

Su interés por la fotografía le hizo comenzar a viajar a diferentes destinos como Weimar, Bogotá o India, donde realizó uno de sus primeros encargos. En Oviedo fue profesor de fotografía durante dos años en la Escuela de Arte de la ciudad. También ha impartido diversos talleres sobre fotografía.

Destaca en su trayectoria el haber sido premiado como Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, la publicación del libro Infinito en 2000 y la exposición de este trabajo. También obtuvo el primer premio en el Notodofotofest 2005 y el Premio Kaulak Villa de Madrid 2008.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Estos y otros lugares (1999),
  • Infinito (2000) Ver Infinito en Have a Nice Book
  • Sevilla Santa Semana(2003).
  • David Jiménez. Photobolsillo (2009).

 

 

 

Video

Claudine Doury

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Claudine Doury es una fotógrafa francesa (nacida en Blois, vive en París) que, en sus proyectos ha viajado por la antigua URSS, Siberia y Asia Central, también América, y, en cada uno de sus viajes, ha creado textos e imágenes, que representan sobre todo su fascinación por la alteridad y el mundo de la adolescencia.

 



© Claudine Doury
© Claudine Doury





Biografía

Claudine Doury viene del mundo de la prensa diaria y las revistas, pero desde el principio sabía que tenía que, además de sus actividades profesionales y editoriales, desarrollar sus propios proyectos, vinculando a sus viajes la problemática del tiempo y las metamorfosis.

Así, desde hace varios años, ha explorado las culturas de la "gente corriente" de Siberia, y después ha realizado la crónica del increíble campamento de vacaciones de Artek, Ucrania. También ha desarrollado, en un color cada vez más sutil, la exploración sensible de los pueblos de Asia Central, con su serie Loulan Beauty.

En su serie Sasha (2007-2010), la fotógrafa captura el paso de una niña de la infancia a la edad adulta, cuestionando la construcción de la personalidad a través de juegos secretos, de rituales íntimos, de los miedos y los sueños de la adolescencia.

 

Los premios que ha obtenido son:
  • Premio Niepce 2004
  • Yann Arthus Bertrand 2004
  • Paris-Match 2000
  • World Press Photo en la categoría Nature and environment stories, 2000
  • Leica Oscar Barnack 1999
  • Fiacre - Ministère de la culture 1997
  • Villa Médicis hors les murs 1996
Claudine Doury está representada por La Galerie Particulière en París, Box Galerie en Bruselas, y es miembro de la agencia VU desde 1991.




Referencias

 




Libros

  • Chronique d'un été Algérien. Varios (1993)
  • Peuples de Sibérie (1999).
  • Regards sur le monde : les visages de la faim (2004)
  • Artek, un été en Crimée (2004).
  • Misère urbaine: La faim cachée. Varios (2006)
  • Loulan Beauty (2007).
  • Sasha (2011).

Manuel Zambrana

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Manuel Zambrana es un fotógrafo y director de fotografía español.

 

© Manuel Zambrana

© Manuel Zambrana

 

 

 

Biografía

Manuel Zambrana, de formación autodidacta, comenzó a trabajar profesionalmente en 1987 colaborando con la Agencia de Prensa COVER en Estrasburgo (Francia). En 1989 se estableció en Madrid, abriendo su propio estudio y colaborando con los principales medios de prensa y redacciones como: El País Semanal, El Mundo, El Sol, Elle, Vogue, etc., además de agencias de publicidad, productoras discográficas y cinematográficas.

Su obra personal ha sido realizada en Europa, África, Perú, Ecuador, Cuba y Estados Unidos.

Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas de fotografía (Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Círculo de Bellas Artes, CAF, EFTI, etc) y en el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai.

También ha impartido y dirigido cursos y talleres de producción audiovisual para cine y televisión, fotografía fija en cine, dirección de fotografía e iluminación cinematográfica. Desde 2006 da clases en EFTI como profesor del Master de Dirección de Fotografía / Iluminación Cinematográfica, y director del curso Retrato: De la publicidad y el cine al Retrato editorial.

Ha trabajado en más de 20 películas bajo la dirección de grandes directores como Carlos Saura (Goya en Burdeos), Vicente Aranda (La Mirada del Otro), Pedro Olea (Mas Allá del Jardín), Gerardo Vera (La Celestina), Manuel Gómez Pereira (Desafinado), Jaume Balagueró (Darkness), ... Además de estos trabajos en foto-fija y como director de fotografía también ha sido guionista y director de dos cortometrajes.

Su serie más reciente, Belleza y decadencia, es una serie de fotografías conceptuales de gran formato donde el autor se adentra en la belleza y la decadencia del ser humano. La ha expuesto en  la sala EFTI de Madrid. La estética de la exposición está basada en el maquillaje de las geishas y luego el modelo fotografiado imagina su propia decadencia y él mismo se autotransforma en la decadencia imaginada.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Belleza y Decadencia.

Lalla Essaydi

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Lalla Essaydi es una fotógrafa marroquí (nacida en 1956 en Marrakech, vive en Nueva York, EEUU) que realiza una fotografía crítica contra la represión e invisibilidad de la mujer islámica, un trabajo valiente y arriesgado.

 

 

© Lalla Essaydi

© Lalla Essaydi

 

En mi arte, me gustaría presentarme a mí misma a través de múltiples lentes: como artista, como marroquí, como tradicionalista, como liberal, como musulmana.  En resumen, invito a los espectadores a romper los estereotipos.

 

 

 

Biografía

Lalla A. Essaydi obtuvo su máster en pintura y fotografía en la School of the Museum of Fine Arts / TUFTS University  en 2003, tras haber estudiado en la École des Beaux-Arts de Paris.

Su obra ha sido expuesta en importantes museos y galerías de Boston, Chicago, Minneapolis, Texas, Búfalo, Colorado, Nueva York, Siria, Irlanda, Inglaterra, Francia, Países Bajos, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos y Japón, y forma parte de una serie de colecciones: Williams College Museum of Art, The Art Institute of Chicago, el Fries Museum en Holanda y The Kodak Museum of Art.

Su arte, que a menudo combina la caligrafía islámica con representaciones del cuerpo femenino, se refiere a la compleja realidad de la identidad femenina árabe desde la perspectiva única de su experiencia personal. En gran parte de su trabajo, regresa a su infancia marroquí, mirando hacia atrás como una mujer adulta atrapada en algún lugar entre el pasado y el presente, y como artista, explorando el idioma en el que "habla" de este espacio incierto.

Sus obras a menudo se asemejan a la imaginería orientalista de la tradición de la pintura occidental, invitando a los espectadores a reconsiderar la mitología orientalista.

Ha trabajado en numerosos medias: pintura, vídeo, cine, instalaciones y fotografía analógica.

Está representada por Howard Yezerski Gallery de Boston y Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Converging Teriitories, 2005
  • Encyclopedia of Arab American Artists, 2007
  • Les Femmes du Maroc, 2009
  • Arab Photography Now, 2012.

Arthur Meehan

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Arthur Meehan es un fotógrafo estadounidense (nació en Nueva Jersey en 1968, vive en Nueva York y Londres) que produce piezas sutiles y únicas de gran belleza. Sus copias lith se centran en las curvas sensuales y en los tonos de la naturaleza, en particular los desnudos femeninos y los bodegones de flores.

 

© Arthur Meehan

© Arthur Meehan

 

 

Muchas veces fotografío una flor repetidamente en distintas etapas de su vida, esperando ese momento indefinible cuando simplemente se ve o se siente bien.

 

 

 

Biografía

Arthur Meehan estudió en la Escuela de Artes Visuales (SVA) en Manhattan, Nueva York, considerada como una de las principales escuelas de arte de los Estados Unidos. Sus héroes artísticos son el escultor Rodin y el fotógrafo Edward Weston. Arthur se inspira en la belleza natural, pura y sin adornos como la naturaleza misma.

Para fotografiar desnudos, Meehan utiliza una cámara Polaroid 195 y película Polaroid en blanco y negro. Retrata con una luz muy suave que crea exposiciones largas y una suavidad en su trabajo. Esta técnica se complementa con el proceso de creación de copias lith, un proceso químico que aumenta el contraste y el grano. A través de este proceso fotográfico, crea retratos íntimos y viscerales con sutiles variaciones de tono.

Ha fotografiado para compañías como De Beers, antes de centrarse en la fotografía artística. Su trabajo se ha mostrado en una variedad de publicaciones, incluyendo: 125 Magazine, EXIT Magazine, Sunday Times, Esquire, The Guardian, The Observer,  Wallpaper y Black and White Photography.

Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan:

  • Spotlight Award del Black and White Magazine 2013.
  • Ganador en la categoría Fine Art Still Life en el PX3 Prix de la Photographic, París. 2010
  • Ganador en la categoría Fine Art Nude en el International Photography Awards, 2009.
  • Award of Excellence del Black and White Magazine, 2008.

Ha realizado exposiciones en solitario en:

  • 2013 - Raw Beauty en Gallery 1, Holanda
  • 2012 – Contour, en Studio Bergamott, Estocolmo
  • 2012 - The Muse, en Park Walk Gallery, Londres
  • 2010 - The Wine Box Series, en Park Walk Gallery, Londres
  • 2008 - A Personal View, en Park Walk Gallery, Londres

Arthur sigue trabajando en nuevos proyectos entre Londres, París, Nueva York y Dinamarca.


 

Referencias

 

 

 

Libros

  • The Wine Box Series
  • A Personal View
  • Rustle
  • Secludere
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