Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

Pierre Choinière es un fotógrafo canadiense (nacido en 1958 en Quebec, vive en Montreal) que ha inmortalizado las instantáneas de campañas publicitarias ampliamente reconocidas para los grandes de la moda como Chrisitian Dior, Charles Jourdan y Chevignon.

© Pierre Choiniere

Biografía

Pierre Choinière nació en Quebec en 1958, en una familia modesta. Con 16 años, decidió dejar la escuela y trabajar en una tienda de comestibles. Un año y medio después, comenzó a interesarse por la fotografía y asistió a la School  of Modern Photography en Manhattan, donde fue discípulo del famoso fotógrafo Yousuf Karsh.

Choinière fue rápidamente reconocido en Montreal, trabajando para algunas revistas populares y para el teatro. Pionero de la fotografía de moda en Quebec, es uno de los primeros en haber trabajado para las revistas Clin d'oeil y Elle (Quebec). A través de los años, contribuirá a unas 70 portadas.

En 1988 se mudó a París, donde tuvo que empezar desde cero para hacerse un nombre. Lentamente subió las etapas en el mundo de la publicidad fotográfica y ganó su notoriedad trabajando con personalidades como Jean-Paul Gaultier, Issey Miyake y Carole Bouquet (para Maison Chanel).

Reconocido en la escena internacional de la moda, ha llevado a cabo campañas e innumerables anuncios para prestigiosas casas de moda como Christian Dior, Chevignon, Alain Mikli, Chantelle, Charles Jourdan, ...

Hoy reside en Montreal, donde fundó la galería Espace 40, y persigue proyectos personales inspirados en el fotoperiodismo mientras viaja por Marruecos, Mongolia y por todo el mundo.

Referencias

su página web pierrechoiniere.com (EN [?f]),
Pierre Choiniere en instagram (EN [+300f]),
Pierre Choiniere en saatchiart (EN [+40f]),
Seductive Beauty – Pierre Choiniere: Montreal, Canada en mymodernmet (EN [1f]),
Pierre Choiniere en productionparadise (EN [8f]),
Pierre Choiniere en famososfotografos [6f],
Pierre Choiniere en cssdesignawards (EN [3f]),
Pierre Choiniere en squal-photographie (FR [1f]),
Books by Pierre Choiniere en danslebois (EN [11f]),
Pierre Choiniere en oduadvanced (EN [4f]),
Pierre Choiniere en facebook (EN [?f]).

Libros

Paraffine, 2006.
…

Paco Gómez es un fotógrafo, editor de libros y escritor español (nacido el 23 de julio de 1971 en Madrid, donde vive y trabaja) cuyo trabajo fotográfico personal tiene una marcada influencia de los sueños, la arqueología, los recuerdos, la literatura y el cine. Sus series fotográficas tienen una tendencia a cuestionarse los límites de la realidad, utilizando los mensajes ocultos de las fotografías y la investigación documental para la construcción de historias.

El Ángel Exterminador. Izquierda: Carlos Sanva. 2006. Derecha : Nelson Modlin. 1976. Paco Gómez

Me interesa mucho cuestionar el concepto de autoría de la imagen. […] ¿Quién es el autor de una fotografía? ¿El que dispara? ¿El que le otorga un estatus? ¿El que la imagina previamente?

Biografía

Paco Gómez García, mientras estudiaba Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, se inició en el mundo de la fotografía y se apuntó a la Asociación Fotográfica Caminos, y nunca ha ejercido su profesión. Desde 1996 se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la de realización de documentales, escritor, comisario y diseñador de exposiciones. Durante nueve años trabajó de positivador en el laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto en Madrid donde tuvo un contacto directo con los maestros de la fotografía española.

Su obra poco a poco se va distanciando de la fotografía buscando terrenos más híbridos relacionados con la investigación histórica y la literatura. En 2013 publicó su libroLos Modlin, un libro autoeditado e inusual, a medio camino entre la fotografía y la literatura, que cosechó un éxito sin precedentes en el mundo de la autodistribución con una campaña muy mediática de crowdfunding (Paco es un verdadero especialista en estos temas) y redes sociales, basado en el encuentro en 2003 de documentos y fotografías de la familia Modlin en la basura cerca de su casa. Artistas incomprendidos, los Modlin estaban obsesionados con la fama y murieron con la convicción de que su arte sólo sería reconocido con el paso del tiempo.

Entre sus premios destacan el premio de fotografía INJUVE 2001, fotógrafo revelación en PhotoEspaña 2002 y premio revelación como componente del colectivo NOPHOTO en PhotoEspaña 2006. Está especializado en realizar trabajos corporativos para empresas de ingeniería y arquitectura, libros de viajes, así como reproducciones de piezas de arte para galerías e instituciones. Actualmente colabora de fotógrafo en Matadero Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza e Ivory Press.

Como diseñador de exposiciones fotográficas ha trabajado para instituciones como Matadero Madrid, Instituto Cervantes, Ministerio de Cultura, AECID, Ayuntamiento de Madrid y Casa Árabe. Sus fotografías han sido publicadas en revistas como El Pais Semanal, Le Monde, Vanity Fair, Matador, Rolling Stone, Siete Leguas y XL Semanal.

Ha participado en las fundaciones de la República No Fotos, de la edición de proyecciones digitales PROYECTA y del colectivo NOPHOTO, que dejó en 2018. Ha montado la editorial Fracaso Books, con la que publica sus libros y los de otros autores.

Referencias

su página web nophoto.org/pacogomez [?f],
Paco Gómez García en wikipedia [1f],
Fracaso Books [?f],
Los Modlin [?f],
Los Modlin en verkami [11f 1v],
Paco Gómez: «Me siento un pionero en el género fotográfico literario» en lemiaunoir [5f],
Paco Gómez presenta ‘Volverás a la Antártida’ en La Fábrica en clavoardiendo-magazine [2f],
Paco Gómez: «Yo ya hacía crowdfundings antes de que conociera la palabra» en artphotobcn [5f],
Criterios del diseño expositivo. Taller con Paco Gómez en promociondelarte [1f],
«Los Modlin». Paco Gómez en palacioquintanar [?f],
Criterios del diseño expositivo. Taller con Paco Gómez en promociondelarte [6f],
Paco Gómez García en alibreria [6f].

Libros

Razón y Sed, 2008.
Construir Paisaje. Puentes de Cesma Ingenieros en la fotografía de Paco Gómez, 2011.
La felicidad, 2012.
Photo Poche 103. Paco Gómez, 2012.
Los Modlin, 2013. 2014.
Puentes de fábrica. Adif.
Montedidio. Una historia napolitana.
Esculturismo.
Volverás a la Antártida, 2017.
This is Spain. An incomplete travel guide (varios), 2014.
Proyecto K, 2016.

Sergi Pons es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1970) que está considerado uno de los fotógrafos de moda y publicidad más reconocidos. Ha trabajado para editoriales de moda y campañas publicitarias de grandes marcas tanto nacionales como internaciones.

© Sergi Pons

Biografía

Sergi Pons estudió Derecho en la Universidad de Barcelona y Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Luego estuvo cinco o seis años como asistente de varios fotógrafos. Después empezó a publicar en revistas pequeñas y cada vez mejores y sobre todo, comenzó a trabajar en el El País Semanal lo que le dio mucha visibilidad. Llevan más de 15 años trabajando juntos.

Sus fotos son elegantes, originales y de composición simple, aunque contienen complejos juegos de colores, luces y sombras. Sergi ha sabido captar la esencia de la moda masculina como nadie, convirtiendo a sus modelos en iconos. Es actualmente uno de los fotógrafos españoles más reconocidos que trabajan en la moda, la belleza y la publicidad.

Su trabajo ha aparecido en revistas como El País, GQ Spain, Marie Claire, GQ France, Glamour, Vogue Joyas, Vanity Fair Italy, German GQ Style, BMM, Schon, GQ Japan, S Moda, anidad y Fashionisto entre otras. Ha realizado campañas para clientes como Sarda by Andres Sarda, El Corte Ingles, Lacoste, Fiorucci, Women secret, Olivier Strelli, Galeries Lafayette, Roca, Lottusse, Carrera Sunglasses, Vanity Fair, Mustang, 497o Escorpion, Mango, dosMares, Stradivarius, Pura lopez, Levi's, Coca-Cola, Aigne, Seat, …

Referencias

su página web www.sergiponsphoto.com (EN [?f 20v]),
Sergi Pons en instagram [+1.700f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [1f].
Sergi Pons en lh-photoagency (EN [?f]),
Sergi Pons en schierke (EN [+50f 8v]),
Sergi Pons en red-plus (EN [+50f]),
Sergi Pons en unconventionalartists (EN [?f]),
Sergi Pons en famososfotografos [9f],
Sergi Pons en luxcaptus [8f],
Especial baño: 7 looks de inspiración étnica en glamour [6f],
El Museu del Disseny repasa un siglo de fotografía de moda en 080barcelonafashion [2f],
Conoce a Sergi Pons, Experto en Fotografía de Moda en workshopexperience [1f 1v],
Sergi Pons: "Una modelo con una fuerza increíble" en elpais [1f 1v],
El País Semanal publica el shooting de Sergi Pons en Workshop Experience en workshopexperience [7f],
Los favoritos del fotógrafo Sergi Pons en elpais [11f],
Distinción. Un siglo de fotografía de moda en barcelona (CA [1v]),
Paris la nuit en magazinefa [6f 1v],
Pies top en neo2 [6f],
Sergi Pons en facebook (EN [?f]).

Libros

Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.

Margarita González es una fotógrafa española (nacida en Palencia en 1956, vive en Madrid) que considera la fotografía como un instrumento de expresión y esclarecimiento de la vida interior y exterior. En sus trabajos reflexiona especialmente sobre la persona y su prolongación simbólica en el paisaje. Presenta sus trabajos en forma fotográfica y literaria, en libros y exposiciones.

© Margarita González

Biografía

Margarita González Caballero es Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por la Universidad Complutense de Madrid. Ejerció inicialmente una intensa actividad en el campo de la pintura, el dibujo y el grabado, para centrarse en la fotografía y la literatura a partir de 1991, tras descubrir el libro La cámara lúcida de Roland Barthes, que despertó su interés por la fotografía como medio de expresión y esclarecimiento de la vida interior y exterior.

Desde entonces ha concentrado su obra artística en el medio fotográfico y literario, en el que ha realizado exposiciones, publicaciones, conferencias y actividades docentes.

Fue influida por fotógrafos americanos como Mark Klett, Ruth Thorne Thomsen, Jane Evelyn Atwood y Pablo Ortiz Monasterio, y también por europeos como Bernard Plossu,José Manuel Navia y Alberto García-Alix. Asistió a talleres con todos ellos y realizó su primera exposición individual en 1999.

Desde su primer trabajo El parque metafísico, realizado en Madrid con cámara estenopeica, ha seguido utilizando la fotografía para expresarse y reflexionar sobre la persona en su entorno en sus series Norteamérica (1996), China (1997) y Atacama (1999), y en su ámbito privado en Retratos (2000-2006). Ha evolucionado personalmente con el viaje exterior e interior y actualmente entiende el paisaje como espejo del alma y desde este punto de vista fotografía espacios intemporales, donde el vacío, la luz y el silencio son un estado mental propicio para la comunicación con ella misma y con el entorno. Un estado que se refleja en sus series Egipto, la mirada en el tiempo (2003-04), Cabo de Gata, más allá de la realidad (1997-2007) y Paisaje y metamorfosis del zapillo almeriense (2010-13).

Ha presentado sus trabajos en diversos libros y en exposiciones como Viaje a China en el Photomuseum de Zarautz, Cabo de Gata en el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) en Almería y Egipto, la mirada en el tiempo en la Sala Efti en Madrid, Retratos en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, entre otras muchas. Ha recibido el Premio Especial del VII Premio de Fotografía Rosa Pardo y el premio del XIII Certamen Nacional de Fotografía de las Jornadas Fotográficas Ciudad de Leganés. Posee obra en el CAF y en la Galerie Seine 51 de París, entre otras colecciones.

Referencias

su página web margaritagonzalez.es (ES, EN [+150f]),
Artesfera - 'Retratos, la imagen emotiva', exposición fotografica de Margarita González en rtve [1a],
Margarita González, Cabo de Gata en Granada en fotografodigital [2f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [1f].
Margarita González. Retratos, la imagen emotiva en fotodng [1f],
El paisaje intimista y depurado de la fotógrafa Margarita González, en la Biblioteca de Andalucía en teleprensa [1f],
Margarita González en mariagimenez [2f],
Así mira una mujer en elmundo [3f].

Libros

Viaje a China 1997-2000, 2000
Egipto, la mirada en el tiempo, 2005.
Cabo de Gata, más allá de la realidad, 2007.
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.

Bob Gruen es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1945 en Ciudad de Nueva York) reconocido mundialmente por fotografiar a las más importantes estrellas del rock.

John Lenon, 1974 © Bob Gruen

Biografía

Bob Gruen aprendió fotografía con su madre, que revelaba e imprimía sus propias fotos como aficionada. Hizo fotos para el periódico de la escuela. Después de la Secundaría fotografiaba a los músicos del grupo de rock Glitterhouse y cuando firmaron con una productora ésta utilizó sus fotos y comenzó a conocer gente del negocio de la música. Hizo una buena foto a Tina Turner en 1970 y empezó a trabajar con Ike and Tina. Esto le permitió establecerse como fotógrafo de rock y hoy es uno de los fotógrafos más conocidos y respetados en el mundo del rock and roll. De John Lennon a Johnny Rotten,Muddy Waters a los Rolling Stones,Elvis a Madonna, Bob Dylan a Bob Marley, Tina Turner a Debbie Harry, ha capturado la escena de la música durante más de 40 años en fotografías que han obtenido reconocimiento mundial.

Poco después de que John Lennon se mudara a Nueva York en 1971, Bob se convirtió en el fotógrafo y amigo personal de John y Yoko, haciendo fotos de su vida laboral, así como de momentos privados. En 1974 creó las imágenes icónicas de John Lennon vistiendo una camiseta de la Ciudad de Nueva York de pie frente a la estatua de la libertad haciendo el signo de la paz.

Como fotógrafo jefe de Rock Scene Magazine en los 70, Bob se especializó en la fotografía de detrás de las bambalinas. Viajó mucho con bandas emergentes de punk y New Wave, como las New York Dolls, Sex Pistols, Clash, Ramones, Patti Smith Group y Blondie. Bob también ha trabajado con los grandes del rock como LED Zeppelin, The Who, David Bowie, Tina Turner, Elton John, Aerosmith, Kiss y Alice Cooper.

En 1989, documentó el épico viaje a Rusia del Moscow Music Peace Festival con Ozzy Osbourne, Mötley Crüe y Bon Jovi. Durante muchos años fue el fotógrafo oficial del New Music Seminar de Ciudad de Nueva York, cubriendo decenas de aspirantes a nuevas bandas en el transcurso de una semana de verano. Este cuerpo de trabajo seminal refleja un compromiso profundo y una amistad personal de larga duración con los artistas. Su riqueza de experiencias personales y su asombrosa memoria proporcionan las historias más esclarecedoras y completas de la cultura juvenil del rock.

Ha realizado numerosas exposiciones, como Rockers en la FAAP University en Sao Paulo, Brasil, y en la Morrison Hotel Gallery en el Bowery en Ciudad de Nueva York, y ha realizado trabajos en video, como su documental All dolled up, un documental en DVD sus primeros videos de los años 70 de los New York Dolls, entre otros. En 2011 Don Letts hizo un largometraje titulado Rock & Roll Exposed – the Photography of Bob Gruen, incluyendo entrevistas con Iggy Pop, Debbie Harry, Alice Cooper, Yoko Ono, Billie Joe Armstrong y muchos más.

Su foto Sid Vicious with Hot Dog fue adquirida por la National Portrait Gallery de Londres, en 1999 para su colección permanente. The Experience Music Project de Seattle adquirió sus fotos Clash Live in Boston, Tina Turner Multiple Image y Bloody Sid Vicious para su colección permanente. Recientemente ha fotografiado el tour por Europa de Green Day, a Yoko Ono/Plastic Ono Band, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, AC/DC, Jesse Malin, Ryan Adams, Courtney Love, The Strypes y otras actuaciones importantes en este mundo del rock.

Referencias

su página web www.bobgruen.com (EN [?f]),
Bob Gruen en instagram (EN [+70f]),
Bob Gruen en wikipedia [1f],
Bob Gruen en morrisonhotelgallery (EN [+800f]),
Bob Gruen en faheykleingallery (EN [40f]),
Bob Gruen en samuelowengallery (EN [7f]),
Bob Gruen en lissgallery (EN [15f]),
Bob Gruen en rockstore (EN [+250f]),
Bob Gruen Captured Rock’s Most Iconic Moments en monsterchildren (EN [9f]),
Conversación con un amigo de John y Yoko en elciervoherido [7f],
Bob Gruen: el encargado de retratar los últimos años de John Lennon en Nueva York en perfil [4f],
Bob Gruen en rockarchive (EN [7f]),
Las imágenes del fotógrafo de rock más exitoso de la historia en hipertextual [21f 1v],
Bob Gruen en snapgalleries (EN [+30f]),
Bob Gruen en artsy (EN [+25f]),
Bob Gruen en modernrocksgallery (EN [5f]),
Bob Gruen: Working With John Lennon & Yoko Ono en howtobecomearockstarphotographer (EN [4f 1a]),
Legend of a Photo en nymag (EN [3f]),
@bobgruen01 en twitter (EN [?f]),
Bob Gruen en facebook (EN [?f]).

Libros

Listen to these pictures: Photographs of John Lennon by Bob Gruen.
The Sex Pistols: Chaos, 1990.
Sometime in New York City, 1995.
The Rolling Stones - Crossfire Hurricane,1997.
The Clash,2004.
John Lennon - The New York Years,2005.
Rockers: The Exhibit, 2007.
New York Dolls: Photographs by Bob Gruen,2008.
Rock Seen, 2011 y 2017.
See Hear Yoko, 2015.
Green Day, 2019.

En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Año	Fotógrafos	Año	Fotógrafos

1765	Joseph Nicéphore Niépce
1771	Thomas Wedgwood
1787	Louis Daguerre
1792	Sir John Herschel
1797	Henry Collen
1799	Anna Atkins
1800	William H. Fox Talbot	1900	Antoni Arissa, Barbara Morgan, George Hoyningen-Huene
1801	Hippolyte Bayard, Joan Maria Pou i Camps	1901	Antonio Passaporte, Eliot Porter, Ihei Kimura, Josep Maria Casals i Ariet, Lisette Model, Ramón Batlles, Sam Falk
1802	David Octavius Hill, Girault de Prangey, Louis-Désiré Blanquart-Evrard	1902	Alfonso Sánchez Portela, Ansel Adams, Dmitri Kessel, Hans Bellmer, Jaroslav Rössler, Joaquim Gomis, José Suárez, Leni Riefenstahl, Manuel Álvarez Bravo, Pierre Verger, Willy Otto Zielke, Wynn Bullock
		1903	Aaron Siskind, Alfredo Cortina, Edwin Rosskan, Émile Savitry, Enrique Aznar, Harold Edgerton, Herbert List, Joan Andreu Puig Farran, Lola Alvarez Bravo, Martín Santos Yubero, Nakaji Yasui, Russell Lee, Walker Evans
1804	Hercules Florence, Pascual Pérez Rodríguez	1904	Anatole Saderman, Angus McBean, Bill Brandt, Cecil Beaton, Fritz Brill, George Hurrell, Gjon Mili, Grete Stern, Jakob Tuggener, Margaret Bourke-White
1805	Edward-King Tenison	1905	Charles C. Ebbets, Clarence J. Laughlin, Frederick Sommer, John Gutmann, Roger M. Parry, Ruth Bernhard, Todd Webb
		1906	Andreas Feininger,Antoni Campañà i Bandranas, Bartolomé Ros, Ellen Auerbach, Giorgi Zelma,György Kepes, Heinrich Heidersberger, Horacio Coppola, Horst P. Horst, Jean Moral, Philippe Halsman, Regina Relang, Walter Reuter, Willard van Dyke
1807	José Martínez Sánchez	1907	Carl Mydans, Dora Maar, Josep Renau, Lee Miller, Leonardo Cantero, Marcos Chamudes, Nat Farbman
		1908	Beaumont Newhall, Fernando Botán, Fritz Gruber, George Rodger, Gisèle Freund, Helmut Gernsheim, Henry Cartier-Bresson, Liselotte Strelow, Mariano Rawicz, Minor White, Ramón Caamaño, Yousuf Karsh
		1909	Agustí Centelles, Fritz Kempe, Henry Holmes Smith, Jacques Leonard, Kurt Julius, Marianne Breslauer, Milton Rogovin, Nina Leen, Ken Domon, Otto Hagel, Raniero Fernández
		1910	Arnold Eagle, Constantin Joffé, Eva Besnyo, Henryk Ross, Humphrey Spender, Josep Compte, Julius Shulman, Leon Levinstein, Marion Post Wolcott, Pierre Jamet, Raoul Ubac, Willy Ronis
		1911	Brett Weston, Cecilio Paniagua, David Seymour, Edmund Teske, Erwin Kraus, Israëlis Bidermanas (Izis), Joe Rosenthal, José F. Aguayo, Lou Bernstein, Maryam Şahinyan, Max Dupain, Max Yavno, Ruth Gruber, Ton Sirera
1812	Adolphe Braun, Francisco de Leygonier, Jeremiah Gurney	1912	Adalberto Benítez, Annemarie Heinrich, Bill Vandivert, Dmitri Baltermants, Edwin Smith, Eve Arnold, Gordon Parks, Hans Wild, Harry Callahan, Juan Gyenes, Kati Horna, Robert Doisneau
1813	Charles Marville, Frederick Scott Archer, Oscar Gustav Rejlander	1913	Alfred Otto Wolfgang Schulze (Wols), Bert Hardy, Helen Levitt, John Collier Jr, Marcel Giró, Nicolás de Lekuona, Nicolás Muller, Norman Parkinson, Pedro Otero, Peter Keetman, Peter Stackpole, Ralph Crane, Robert Capa, Sady González, Shoji Ueda, Sid Grossman, Thurston Hopkins, Vicente Nieto
1814	Janez Puhar	1914	Jack Delano, John Phillips, John Vachon, Juan Dolcet, Paul Himmel, Ricardo Sans, Sol Libsohn, Théodore Brauner
1815	Julia Margaret Cameron	1915	Arthur Rothstein,Hans Namuth, Hiroshi Hamaya, Hy Peskin, Juan Miguel Pando Barrero, Otto Steinert
1816	Franck, Jean Laurent	1916	Bruce Mozert, Chang Tsai, David Douglas Duncan, Gabriel Carvajal Pérez, George Silk, John Florea, José Miguel de Miguel, José Núñez Larraz, Louis Faurer, Mildred Grossman, Rebecca Lepkoff, Slim Aarons, Tito Álvarez, Werner Bischof
1817	Antonio Ludovisi, George Shadbolt	1917	Alberto Fernández-Ibarburu, Chico Albuquerque, Irving Penn, Juan Rulfo, Leo Matiz, LeRoy Grannis, Lillian Bassman, Ralph Morse
		1918	Arnold Newman, Baldomero Pestana, Christer Strömholm, Cornell Capa, Eugene W. Smith, Homer Page,Morris Engel, Paco Gómez, Wayne Miller
1819	André Disdéri, August F. Oppenheim, Robert Peters Napper, Roger Fenton	1919	Francisco Alguersuari, George de Vincent, Harold Corsini, Roy DeCarava
1820	Antonio Cosmes, Athanase Clouzard, Charles Clifford, Charles Nègre, Felix Nadar, Gustave Le Gray, Joaquín Pedrosa, Joseph Vigier	1920	Costas Balafas, Francisco Boix, Helmut Newton, Iain McMillan, John Coplans, Josefina Gómez Revenga, Nereo López, Takeji Iwamiya, Toni Schneiders
1821	Alexander Gardner, Philip Henry Delamotte, Robert Adamson	1921	Chris Marker, Damián Ayma, Ernst Haas, Esther Bubley, Gerardo Vielba, Héctor Acebes, Jean Dieuzaide, Jean-Pierre Sudre, Joan Colom, Juan Manuel Castuera, Julio Ubiña, Karlheinz Weinberger, Luis Rueda, Philip Hyde, Ruth Orkin, Seydou Keïta, Shinzo Maeda, Van Deren Coke, Yasuhiro Ishimoto
1822	Clementina Hawarden, Mathew Brady, Maxime Du Camp, Pierre-Louis Pierson	1922	Erich Hartmann, Ernest Withers, Evelyn Hofer, Francesc Catalá Roca, Henry Gilpin, Lennart Nilsson, Saúl Orduz, Ruth-Marion Baruch, Shinzo Maeda
1823	Charles Mauzaisse	1923	Diane Arbus, Éduard Boubat, Erich Lessing, Gonzalo Juanes, Héctor García, Herman Leonard, Jack Welpot, Inge Morath, Leonard McCombe, Marc Riboud, Nacho López, Richard Avedon, Saul Leiter
1824	Gustave de Beaucorps	1924	Ed Feingersh, Enzo Sellerio, Guy Gillette, José María Tous Jové, Robert Frank, Robert Häusser, Sabine Weiss
1825	Alonso Martínez, Deloss Barnum, Luis León Masson, Rafael Rocafull y Monfort, William Atkinson	1925	Antonio López-Palacios, Burt Glinn, Ed Van Der Elsken, Gabriel Cualladó, Jane Bown, John Szarkowski, Mariana Yampolsky, Mario Giacomelli, Ormond Gigli, Ralph Eugene Meatyard, Roger Catherineau, Sigfrido de Guzmán
1826	Claudius Galen Wheelhouse, Federico Lessmann	1926	Dagmar Hochová, Eugeni Forcano, Larry Burrows, Miroslav ‎Tichý, Piedad Isla, Tito Caula, Vivian Maier, Yitzhak Ben-Arieh
1827	Alphonse de Launay	1927	Dean Conger, Hansi Müller-Schorp, Henri Huet, Nicolas Tikhomiroff, William Claxton
1828	Étienne Carjat, Luisa Esperón (Ludovisi)	1928	Alberto Korda, Alberto Schommer, Ara Guler, Denis Brihat, Denis Stock, Elliot Erwitt, Frank Horvat, Garry Winogrand, Guy Bourdin, Ignasi Marroyo, Oriol Maspons, Ricard Terré, Robert Delpire, Stanley Kubrick, Stefan Moses, Ugo Mulas, William Klein
1829	Andrew Joseph Russell, Auguste Muriel, Carleton Watkins, Esteban Gonnet	1929	Al Wertheimer, Bert Stern,Bill Cunningham, Enrique Meneses, Gilbert Garcin, Jordi Olivè i Salvadó, Jorge Aguirre, Leonard Freed, Marilyn Silverstone, Pal-Nils Nilsson, Roger Mayne
1830	Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey, Henry Peach Robinson	1930	Al Weber, Carlos Pérez Siquier, David Goldblatt, Francisco Ontañón, Fred Herzog, Gianni Berengo Gardin, Grace Robertson, Joaquín Collado, Manuel Lafuente Caloto, Micha Bar-Am, Paul Fusco, René Maltête, Rosalind Solomon, Shomei Tomatsu, Snowdon, Sune Jonsson, Vicente Ibáñez, Virxilio Vieitez
1831	José Spreafico	1931	Aurelio González, Bernd Becher, Claudia Andujar, Dave Heath, Ernestine Ruben, Fay Godwin, Harold Feinstein, James P. Blair, Jay Maisel, Leonard Nimoy, Leopoldo Pomés, María Cristina Orive, Ramón Masats, Ray K. Metzker, Robert Heinecken, Seiryū Inoue, Sergio Larrain, Yutaka Takanashi
1832	Casiano Alguacil, Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll), Joan Martí	1932	Ángel Duerto Oteo, Dmitri Kasterine, Duane Michals, Fan Ho, Freddy Alborta, Ikkō Narahara, Jean Jacques André, John Cohen, Kenneth Josephson, Latif al-Ani, Paul Caponigro, Peter Magubane, Rafael Sanz Lobato, Sara Facio, William Gedney, Winfield Parks
1833	Carl Curman, Enrique Facio, Felice Beato, J. Georges Lévy	1933	Abdú Eljaiek, Alicia D'Amico, Brian Duffy, Bruce Davidson, Dan Budnik, David Hamilton, Eikoh Hosoe, Fernando Gordillo, Franco Fontana, Horst Faas, Jean-Loup Sieff, Karl Lagerfeld, Klaus Kammerichs, Malcolm Browne, Melvin Sokolsky, Pierre Cordier, René Burri
1834	Hannah Maynard, Samuel Bourne	1934	Allan Porter, Constantine Manos, David Hurn, Douglas Kirkland, Enrique Metinides, Helena Almeida, Hilla Becher, Ian Berry, Jerry Uelsmann, John Loengard, Jürgen Heinemann, Lee Friedlander, Lucien Clergue, Masahisa Fukase, Mimmo Jodice, Pedro Luis Raota, Pete Turner, Peter Hujar, Sam Nzima
		1935	Carl Chiarenza, Charles Harbutt, Dany Be, Dieter Appelt, Don McCullin, Harri Peccinotti, Irina Ionesco, Jan Saudek, Joana Biarnés, Letizia Battaglia, Pedro Meyer, Yutaka Takanashi
		1936	Bill Owens, David Muench, Dennis Hopper, Floris Michael Neusüss, Igor Kostin, Jim Marshall, John Blakemore, Lawrence Schiller, Malick Sidibé, Phillip Jones Griffiths, Sigfrido Koch Arruti, Terence Donovan, Thomas Hoepker
1837	José Rodrigo	1937	Anna Blume, Bernhard Blume, Claude Dityvon, David Hockney, Denis Roche, Ed Ruscha, Freeman Patterson, Gottfried Jäger, Humberto Rivas, Robert Adams, Xavier Miserachs, William Albert Allard
1838	John Benjamin Stone	1938	Alécio de Andrade, Bill Eppridge, Boris Mikhailov, Burk Uzzle, David Bailey, Daido Moriyama, Deborah Turbeville, George Tice, Hans Silvester, Heinrich Riebesehl, Henry Diltz, Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martine Franck, Peter Beard, Ramón Zabalza,Takuma Nakahira, Terry O’Neill
		1939	Darío Villalba, Eric Peris, Gilles Caron, Herlinde Koelbl, Hiroji Kubota, John Batho, John Pfahl, Luis Lainsa, Medford Taylor, Ralph Gibson, Robert W. Fichter, Juan Ángel Arrieta, Pedro Zarrabeitia Miñaur, Robbert Flick, William Eggleston
1840	Timothy O'Sullivan	1940	Abbas Kiarostami, Arthur Elgort, Arthur Tress, Barbara Leisgen, Betty Hahn, Eduardo Comesaña, Ernest Cole, Hermann Waldenburg, Isabel Steva Hernández (Colita), Issei Suda, Jean-Paul Goude, Jean-Pierre Favreau, Jo Ann Callis, Joan Guerrero, José María Ribas i Prous, Li Zhensheng, Luis Irisarri, Luis Poirot, Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Rafael Navarro Garralaga, Rennie Ellis, Roswell Angier, Salvador Obiols, Steve Hiett, Tod Papageorge, VALIE EXPORT
1841	Hermenegildo Otero, Kimbei Kusakabe	1941	Bruno Barbey, César Lucas, Emmet Gowin, Guy Le Querrec, Harry Gruyaert, Katsumi Watanabe, Larry Fink, Liliana Porter, Linda McCartney, Olivia Parker, Oscar Pintor, Sarah Moon, Sibylle Bergemann, Stuart Klipper, Tony Ray-Jones, Viktor Kolar
1842	Francisco Zagala	1942	Albert Watson, Allan I. Teger, Barton Silverman, Bertien van Manen, Builder Levy, Charles Gatewood, Daniel Herce, Danny Lyon, Frank Gohlke, Guido Guidi, Graciela Iturbide, Greta Buysse, Henry Wessel, Jim Dow, Les Krims, Neil Leifer, Olivero Toscani, Paolo Gioli, Phil Borges, Raghu Rai, Raghubir Singh, Raymond Depardon, Toni Catany, Werner Schnelle
1843	John Burke, Marc Ferrez, William Henry Jackson	1943	Andy Goldstein, Bruce Barnbaum, Chang Chao-Tang, Ferdinando Scianna, Heinz Kluetmeier, Jerry Berndt, Jorge Rueda, Joy Goldkind, Larry Clark,Luigi Ghirri, Mark Cohen, Miguel Oriola, Patrick Demarchelier, Pedro Olaya Ruano, Pilar Aymerich Puig, Ramón Serras, Ruth Thorne-Thomsen, Sue Ford, Sylvia Plachy, Valérie Winckler, Walter looss, Wang Fuchun, William Wegman
1844	Arturo Cerdá y Rico	1944	Abbas, Anders Petersen, Antoni Bernad, Camilo José Vergara, Candida Höfer, Catherine Leroy, David Alan Harvey, Denis Piel, Eugene Richards, Gabriele Basilico, Guy Le Baube, Joel Sternfeld, Josephine Sacabo, Linda Connor, Lynn Davis, Lynne Cohen, Massimo Vitali, Michael Leisgen, Paz Errázuriz, Pilar Pequeño, Richard Kalvar, Robert Bergman, Scott Mutter, Sebastião Salgado, Tim Page
1845	Gaston Braun	1945	Algirdas Seskus, Arno Rafael Minkkinen, Bernard Plossu, Bob Gruen, Carlos Bosch, Francisco Fernández, Gabriele y Helmut Nothhelfer, Gordon Gahan, Hiroh Kikai, Jim Brandenburg, John Hilliard, Joyce Tenneson, Lewis Baltz, Marisa González, Masumi Hayashi, Nancy Rexroth, Patrick Bailly-Maître-Grand, Sam Abell, Seiji Kurata, Tina Barney, Wang Wusheng, Wim Wenders
1846	Juan Ibáñez Abad, Ottomar Anschütz	1946	Bill Curtsinger, Bruce Gilden, Bruce Weber, Chris Killip, Christian Coigny, Cristóbal Hara, David Doubilet, David W. Lewis, Eduardo Grossman, Eli Reed, Eric Meola, Gilles Peress, Jeff Jacobson, Jeff Wall, Jindrich Streit, John Gossage, John Waters, José Luis Irigoien, José Verón Gormaz, Joy Judith Ross, Kohei Yoshiyuki, Larry Sultan, Luisa Rojo, Miguel Rio Branco, Miguel Ángel Rojas, Misha Gordin, Pablo Pérez-Mínguez, Patti Smith, Publio López Mondéjar, Robert Mapplethorpe, Sergio Scabar, Tom Malgensen, Yann Arthus Bertrand

1847	Emilio Beauchy, Heribert Mariezcurrena	1947	André Gelpke, Angela Fisher, Anthony Hernandez, Antonin Kratochvil, Chris Steele-Perkins, David Hume Kennerly, Dominique Isserman, Donigan Cumming, Jacob Holdt, Georges Rousse, Gerd Ludwig, Graham Smith, Henry Horenstein, Jane Evelyn Atwood, Jock Sturges, Manuel Barriopedro, Marie-Laure De Decker, Mário Cravo Neto, Michel Vanden Eeckhoudt, Miyako Ishiuchi, Nicholas Nixon, Paolo Roversi, Peter Gasser, Piero Marsili Libelli, Robert Glenn Ketchum, Stephen Shore, Tom Drahos
1848	Hans Watzek	1948	Abelardo Morell, Barbara Ess, Boris Savelev, Brian Griffin, Debbie Fleming Caffery, Eduardo Gil, Fernando Herráez, Frank Fournier, Gustavo Cuevas, Hiroshi Sugimoto, Ivo Saglietti, Jean Gaumy, John Vink, José Manuel Ferrater, Keith Carter, Koldo Chamorro, Michael Northrup, Miguel Parreño, Paco Elvira, Peter Menzel, Roberto Kusterle, Simon Marsden, Susan Meiselas, Takeshi Shikama,Vasco Szinetar, Wolfgang Moersch
1849	Jacob Riis	1949	Alan Henriksen, Annie Leibovitz, Arnaud Claass, Charlie Waite, Claude et Marie-José Carret, Claude Nori, Cristina García Rodero, David Levinthal, Dona Ferrato, François Gillet, Frank Ward, Greg Gorman, Homer Sykes, Huntington Witherill, Ira Block, Javier Silva Meinel, Jean-Baptiste Mondino, Jeff Bridges, Jessica Lange, John Davies, John Divola, John Stezaker, José Francisco Gálvez Jurado, Julie Méndez Ezcurra, Kenro Izu, Manuel López Puerma, Manuel Hernández de León, Manuel Outumuro, Mark Citret, Max Pam, Michael Yamashita, Michel Szulc-Krzyzanowski, Paul Cava, Per Bak Jansen, Richard Misrach, Sanja Iveković, Stanley Greene, Toshio Shibata, Vicente López Tofiño, Vida Yovanovich
		1950	Bernard Faucon, Bob Carlos Clarke, Carmen Calvo, Denise Grünstein, Eduardo González Taboas, Esteve Lucerón, Ferràn Freixa, Gonzalo Puch, Ira Kahn, Javier Campano, Jean-Michel Fauquet, Jean-Pierre Grandjean, Jem Southam, JoAnn Verburg, Juan Gatti, Juan Travnik, Kāveh Golestān, Marcos Zimmerman, Michael Melford, Miquel Nauguet, Mitsuaki Iwago, Pentti Sammallahti, Peter Merts, Pierre Commoy (Pierre et Gilles), Ramón Grandal, Roger Ballen, Seiichi Furuya, Shelby Lee Adams, Steve McCurry, Thomas Roma, Toni Riera, Victor Schrager
		1951	Alberto Goldenstein, Allan Sekula, Art Wolfe, Birney Imes, Carlos Cánovas, Chris Johns, Christopher Burkett, Daniel Meadows, François Mouriès, Frans Lanting, Hiroshi Watanabe, Holly Roberts, Isabel Muñoz, Jack Spencer, Jacko Vassilev, Jon Kolkin, Keiichi Tahara, Lynn Radeka, Manuel Sendón, Mark Steinmetz, Philip-Lorca diCorcia, Nick Út, Raymond Gehman, Robert Polidori, Sally Mann, Tom Wood, William Lesch, Yasumasa Morimura
1852	Antoni Esplugas, Gertrude Käsebier, Juan Comba García, Santiago Ramón y Cajal	1952	Alex Webb, Ana Teresa Ortega, Antoine Gonin, Antonio Tabernero, Atín Aya, Axel Hütte, Bettina Rheims, Bruno Bisang, Carlos Casariego, Chema Conesa, Chris Dorley-Brown, Claudio Parentela, David Nebreda, Eduardo Momeñe, Ellen Carey, Elsa Medina, Gueorgui Pinkhassov, Herb Ritts, Igor Laptev, Juan Manuel Díaz Burgos, Jean-François Rauzier, José Marafona, Luis Antonio Gil Pellín, Manel Esclusa, Manuel Falces, Manuel Sonseca, Manuel Vilariño, Marcio Scavone, Mario Testino, Mark Klett, Martin Parr, Michael Nichols, Michio Hoshino, Mitch Epstein, Pablo Ortiz Monasterio, Pere Formiguera, Peter Marlow, Petr Flynt, Reza Deghati, Richard Bram, Robert Moran, Stanko Abadzic, Vassi Koutsaftis, Vicenzo Castella, Walter Niedermayr
1853	Eulalia Abaitua	1953	Adam Bartos, Albert Puntí, Bernhard Prinz, Bohnchang Koo, Carlos de Paz, Carlos Germán Rojas, Carrie Mae Weems, Christian Caujolle, Didier Massard, Gérard Rancinan, Gilles Blanchard (Pierre et Gilles), Javier Azurmendi, Javier Vallhonrat, Jim Goldberg, John Sexton, Jordi Guillumet, José Azel, José Caruncho, Juan Ramón Llavori, Ken Duncan, Larry Towell, Leo Rubinfein, Manolo Laguillo, Mariano Zuzunaga, Michael Kenna, Michel Denis-Huot, Michelle Sank, Miguel Trillo, Nan Goldin, Nikos Economopoulos, Norbert Rosing, Patrizia Savarese, Pavel Odvody, Peter Fraser, Robert Longo, Rui Palha, Sophie Calle, Susan Lipper, Tui De Roy, Vari Caramés, Xabi Otero
1854	Frances Allen, John G. Bullock, Miquel Matorrodona Maza	1954	Cindy Sherman, David Armstrong, Eduard Ibáñez, Ellen Von Unwerth, Gilberto Chen, Gregory Heisler, Guenter Knop, Herman Schwarz Ocampo, Herminio Martínez Muñiz, Irene Andessner, Jacques Pugin, Jan Banning, Jean-Louis Courtinat, Jeff Schewe, Karen Knorr, Keizo Kitajima, Luís Izquierdo-Mosso, Marcelo Brodsky, Michael Wolf, Michel Comte, Patricia Allende,Patrick Faigenbaum, Patrick Tosani, Pierrot Men, Rax Rinnekangas, Thomas Struth, Wolf Ademeit
		1955	Adriana Lestido, Andreas Gursky, Ángel Marcos, Anton Corbijn, Beth Moon, Dani Yako, Edward Burtynsky, Gabriel Campuzano, Hans Strand, Hans van der Meer, Ilan Wolff, Jean-Luc Moulène, Jeff Brouws, Joan Fontcuberta, José Manuel Bielsa, Joseph Hoflehner, Luis Plácido López Caballero, Matthew Rolston, Max Aguilera-Hellweg, Michiko Kon, Pablo Bartholomew, Pascal Maitre, Patrick Zachmann,Paulo Nozolino, Pedro Valtierra, Pichi De Benedictis, Rafael Roa, Rocky Schenck, Román Díaz de Carballo, Shahidul Alam, Steven Meisel, Tino Soriano, Zeva Oelbaum
1856	Amélie Galup, Pau Audouard, Peter Henry Emerson, Reinhold Thiele, Tamamura Kozaburo	1956	Alberto García-Alix, Alex Baluyut, Andrew Bush, Andy Goldsworthy, Anne Berry, Anne Geddes, Anthony Suau, Béatrice Helg, Begoña Montalbán, Cara Barer, Ciuco Gutiérrez, Elizabeth Char, Eric Curry, Hannah Collins, Hendrik Kerstens, Izan Petterle, Jeannette Montgomery Barron, Jeff Widener, Jerry Spagnoli, Klaus Nigge, Lalla Essaydi, Lars Tunbjörk, María Antonia García de la Vega, Mariví Ibarrola, Margarita González, Mitch Dobrowner, Nelson Souto, Olivier Richon, Prabuddha Dasgupta, Richard Tuschman, Roberto Palladini, Paul Graham, Roman Loranc, Santos Cirilo, Stuart Franklin, Valentín Vallhonrat
1857	Eugène Atget	1957	Ai Weiwei, Ana Torralva, Andrew Moore, Beat Streuli, Beverly Joubert, Brian Kosoff, Carlos Hopian, Carlos Martino, Catherine Chalmers, Consuelo Bautista, David Gibson, Domingo Leiva, Ed Kashi, Enrique Cano, Flor Garduño, Frederic Garrido Vilajuana, Gabriel Brau, George Steinmetz, Jeff Mermelstein, Jochen Lempert, Jose Luis Lopez de Zubiria, José Manuel Navia, José María Díaz Maroto, Juantxu Rodríguez, Julio Álvarez Yagüe, Katia Chausheva, Ken-Ichi Murata, Luis González Palma, Luuk Wilmering, Marc Lagrange, Marcel van der Vlugt, Marco Antonio Cruz, Marja Pirilä, Masao Yamamoto, Ouka Leele, Pep Ventosa, Raúl Eduardo Stolkiner, Robin Schwartz, Sergio Tello Soler, Shirin Neshat, Stéphane Couturier, Thomas Barbèy, Toni Ricart, Victor Stamp
1858	Luis de Ocharan Mazas, Manuel Compañy, Mary Allen	1958	Alfonso Batalla, Alfredo Oliva, Brutus Östling, Carl de Keyzer, Chema Madoz, Christopher Morris, Claire Carter, Colin Prior, David Carol, Delmi Álvarez, Denis Dailleux, Dirk Braeckman, Elisabeth Sunday, Emil Schildt, Erik Prasetya, Francesca Woodman, Francisco Mata Rosas, Ignasi Aballí, Isa Marcelli, Jan Töve, Jitka Hanzlová, Joanne Teasdale, Joe Cornish, José Beut, Juan Manuel Castro Prieto, Koldo Badillo, Laura McPhee, Lise Sarfati, Luis Baylón, Marcel Van Balken, Marcos López, Mark W. Moffett, Mats Bäcker, Misha Burlatsky, Nick Knight, Nils Jorgensen, Pasquale Caprile, Pep Escoda, Pierre Choinière, Ragnar Axelsson, Roland Fischer, Ruud van Empel, Thomas Ruff, Tim Flach, Uly Martín, Uta Barth, Xavier Ferrer Chust
1859	Robert Demachy	1959	Alejandro Castellote, Alex Ten Napel, Andrew Savulich, Asako Narahashi, Bert Teunissen, Bill Schwab, Brian Smith, Bryan Adams, Chris Hadfield, Dominic Rouse, Enric F. Martí, Eric Marrian, Ernesto Arroyo, Ernesto Bazán, Erwin Olaf, Esko Männikö, Gabriel Valansi, Gervasio Sánchez, Gian Paolo Tomasi, Hélène Binet, Juan de la Cruz Megías, Llorenç Raich, Mark Power, Mark Seliger, Matt Mahurin, Nuri Bilge Ceylan, Pablo Genovés, Patti Levey, Philippe Chancel, Rank Uiller,Regina DeLuise, Ricardo Vila, Rineke Dijkstra, Robert Gligorov, Rosemary Laing, Ruven Afanador, Sarah Jones, Stefan Gesell, Tomy Ceballos, Toni Grimalt
1860	Alejandro Merletti, Emma J. Farnsworth, William B. Dyer	1960	Anne Rearick, Bruno Fabbris, Carlos Barrantes, Chema Alvargonzález, Christophe Jacrot, David Fokos, Duccio Malagamba, Gregory Colbert, Hans Hiltermann, Ilan Ben Yehuda, Javier Bauluz, Javier Ramírez Limón, Jenny Ellerbe, John Dugdale, Jorge Rubio, José Manuel Ballester, Juan Aldabaldetrecu, Juan Rodríguez, Ken Schles, Kevin Carter, Lorna Simpson, Luciano del Castillo, Miquel Arnal, Nacho Gil, Nina Berman, Paco Feria, Patricia Aridjis, Philippe Bréson, Ralf Peters, Rodney Lough Jr., Sandra Sue, Scott Kelby, Sergei Bratkov, Stephen Ferry, Tamara Reynolds, Thomas Kettner, Tracey Moffatt, Vanessa Winship, Vera Lutter, Xavier Ribas
1861	Adolf Mas i Ginestá, Venancio Gombáu	1961	Adam Fuss, Alberto Adsuara, Alfredo De Stéfano, Alison Wright, Antoine D'Agatha, Arnaldo Anaya-Lucca, Catherine Opie, Charles Mons, Chien-Chi Chang, David Chancellor, Dayanita Singh, Denis Darzacq, Domingo J. Casas, Eric Bouvet, Fernando Manso, Hans-Christian Schink, John Chervinsky, Jörn Vanhöfen, Juan Carlos Muñoz, Julián Ochoa, Jungjin Lee, Kristoffer Albrecht, Larry Louie, Lisa Holden,Lorenzo Armendáriz, Lu Guang, Maggie Taylor, Manit Sriwanichpoom, Miguel Lasa, Mike Reyfman, Montserrat Soto, Nadav Kander, Nora Ness, Paul Souders, Pere Soler Isern, Peter Bialobrzeski, Philippe Marchand, Raúl Cañibano, Robert Rutöd, Ron Van Dongen, Sean Flanigan, Siegfried Hansen, Thomas Bachler, Trini Schultz, Umberto Verdoliva, Vik Muniz
1862	Germán Gracia	1962	Alexandra Boulat, Alexandre Christiaens, Alexey Titarenko, Amparo Garrido, Antonio Graell, Araldo de Luca, Begoña Zubero, Bruno Mercier, Carsten Witte, Chen Jiagang, Cristina Nuñez, Diego Ortiz Múgica, Ellen Kooi, Fernando Ruiz Tomé, Francesco Zizola, Glen E Friedman, Gorka Zumeta, Greg Marinovich, Gregory Crewdson, Guy Tillim, Hai Bo, Iñigo Royo, Jesús Micó, Joachim Koester, Joel Sartore, Jörg Sasse, Jürgen Lechner, Jyrki Parantainen, Kamil Vojnar, Ken Rockwell, Laura Letinsky, Lu Nan, Luc Delahaye, Luca Campigotto, Maggie Cardelús, Martí Llorens, Nick Veasey, Óscar Molina, Pierre De Vallombreuse, Samuel Fosso, Thierry Valencin, Thomas Rusch, Vee Speers, Vladimir Clavijo (Telepnev), Zsolt Szigetvary
1863	Christian Franzen y Nisser, Hugo Henneberg, Juan Ruiz de Luna, Rafael Garzón Rodríguez, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii	1963	Alessandro Bavari, Andreas Oettinger (Billy & Hells), Augusto Alves Da Silva, Bertrand Desprez, Chema Hernández, Clemente Bernad, Concha Prada, Daniel Blaufuks, Desiree Dolron, Eloy Alonso, Erik Hijweege, Fernando Moleres, Genín Andrada, Hengki Koentjoro, Igor Voloshin, Javier Esteban, Jeff Bark, Jens Juul, John Delaney, Jorge Ribalta, Juan Medina, Julia Galán, Kadir van Lohuizen, Karin Apollonia Müller, Ken Oosterbroek, Kimiko Yoshida, Klavdij Sluban, Luigi Bussolati, Luis Alberto Franke, Margaret M. de Lange, María José Gómez Redondo, María Zárraga, Michael Macku, Michael Wesely, Mireya Masó, Nicholas Hughes, Olaf Martens, Olivier Borson, Oliver Curtis, Pablo Cabado, Pierre Gonnord, Risaku Suzuki, Rosa Muñoz, Simon Norfolk, Teresa Margolles,Thierry Cohen, Thomas Wrede, Yuri Kozyrev, Zisis Kardianos
1864	Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Frances Benjamin Johnston, Frederic Ballell, Rafael Señán	1964	Adam Gibbs, Alberte A. Pereira, Aleydis Rispa, André Cypriano, André Maurer, Andreas H. Bitesnich, Barbara Probst, Carmela García, Craig McDean, Daniel Canogar, David Hilliard, Eric Lafforge, Gary Knight, Giuseppe Cavallo, Igor Svibilsky, Imanol Marrodán, Jaime Mota, Jens Olof Lasthein, John Stanmeyer, Jordi Gual, José Ramón Bas, Joseph-Philippe Bevillard, Juan Jesús Huelva Esteban, Juan Santos Navarro, Juergen Teller, Jules Spinatsch, Lars Van de Goor, Mandy Barker, Manny Librodo, Monica Denevan, Nicholas Garlab, Ola Kolehmainen, Oscar Fernández Santana, Paolo Pellegrin, Quinn Jacobson, Rafa Badía, Ricky Dávila, Sergey Maximishin, Shana Parkeharrison, Thomas Demand, Unai San Martin, Valérie Belin, Valérie Jouve, Yuichi Hibi
1865	Frank Eugene, Karl Blossfeldt, Mariano Moreno	1965	Alain Etchepare, Ana Casas Broda, Ana Retamero, Anke Linz (Billy & Hells), António Júlio Duarte, Benoît Rousseau, Carlos Villalón, Cássio Vasconcellos, Chris Arnade, Corinne Day, Daniel Castonguay, David Hobby, David Jakelic, David Solomons, Dionisio González, Elaine Constantine, Fazal Sheikh, Floria Sigismondi, Francisco Mingorance, Hiroharu Matsumoto, Hong Hao, Iñaki Izquierdo Muxika, Jan Hronsky, Javier Tles, José Luis Santalla, Laurence Demaison, Lisa Kristine, Luis de las Alas, Magso, Mario Moreno, Martin Cooper, Mi Zhou, Michael Fatali, Morten Andersen, Murat Germen, Patrick Gonzales, Paul Seawright, Pertti Kekaranien, Philippe Brault, Rafael Trobat, Rainer Elstermann, Ron Jude, Rosita Delfino, Sara Maneiro, Sophie Zénon, Steve Diet Goedde, Steven Klein, Tatsuo Suzuki, Tay Kay Chin, Terry Richardson, Thomas Schweizer, Tom Hunter
1866	Alice Austen, Heinrich Kühn	1966	Anne de Gelas, Asim Rafiqui, César Azcárate, Christopher Stewart, Claudia Bartoli-McKinney (Phatpuppy), Chrystel Lebas, Cristina Mittermeier, Enfero Carulo, Erik Kessels, Erika Babatz, Frank Thiel, Heidi Lender, Ilkka Uimonen, Isabel Díez, Jane Burton, João Silva, Jodi Bieb, Jordi Bernadó, Jorge Sierra, Julie Blackmon, Karmen Orlic Grzetic, Lauren Greenfield, Lee Frost, López Moral, Luis Vioque, Maria Friberg, Martín Sampedro, Mat Collishaw, Melanie Manchot, Musin Yohan, Nick Brandt, Otto Snoek, Pablo Corral Vega, Paul Russell, Rankin, Renan Cepeda, Richard Learoyd, Sandra Balsells, Santiago Sierra, Seb Janiak, Shehzad Noorani, Sofía Moro, Thomas D. McAvoy, Thomas Kellner, Uschi Huber, Wang Qingsong, Werner Bollmann
1867	Eva Watson-Schütze	1967	Anne Sophie Costenoble, Annika Von Hausswolff, Benjamin De Diesbach, Bruce Percy, Cang Xin, Carla van de Puttelaar, César Lucas Abreu, Christopher R. Perez, Dariusz Klimczak, David Airob, David Cardelús, Denis Rouvre, Elger Esser, Eric Martin, Félix Curto, Francesco Jodice, Ghada O Khunji, Heike Odermatt, Henrik Knudsen, Israel Ortiz de Zárate, Jake Chessum, Jeff Ascough, Jill Greenberg, Jimmy Nelsson, Jiri Ruzek, John Wright, José Ignacio Lobo Altuna, José Luis Gea, Junku Nishimura, Ken Grant, Laura Torrado, Laurence Leblanc, Martin Bogren, Massimiliano Tommaso Rezza, Maya Goded, Mercè Rodríguez, Michael Ackerman, Mabi Revuelta, Miguel Ángel Gaüeca, Miguel Riopa, Miriam Bäckström, Ori Gersht, Palani Mohan, Rut Blees Luxemburg, Sam Taylor-Wood, Santos Moreno Villar, Sara Saudková, Sakiko Nomura, Sean Perry, Spencer Tunick, Stephen Dupont, Subhankar Banerjee, Sylvie Blum, Vernon Trent, Victor Fraile, Walid Raad
1868	Barón Adolph de Meyer, Edward Curtis	1968	Achim Koepf, Adriana Zehbrauskas, Alain Laboile, Alessandra Sanguinetti, Alfons Rodríguez, Alfonso Momeñe, Arif Asçi, Arthur Meehan, Beso Uznadze, Blake Andrews, Bruno Serralongue, Cathleen Naundorf, Chris Suspect, Cosmin Bumbut, David Burdeny, Deb Achak, Emmanuel Smague, Eugenio Recuenco, Hicham Benohoud, Iván Amaya, Jan Grarup, Jerome Sessini, Joan Costa, Jörg Colberg, Jorge Miguel Blázquez, Jorge Represa, Julien Chatelin, Karin Crona, Ken Kitano, Lisa Denise Boyle, Lucia Ganieva, Luo Dan, Magdalena Correa, Marcus Bleasdale, María María Acha-Kutscher, Maria Stromvik (P i c a ), Mario Ayguavives, Mark Mawson, Mark Powell, Markéta Othová, Martin Schoeller, Mattias Klum, Nuria Lopez Torres, Óscar Colorado, Paul Coghlin, Peter Piller, Phillip Toledano, Pierre Pellegrini, Platon, Robert Parkeharrison, Rongrong, Simon Kossoff, Sonja Braas, Stephen Waddell, Todd Hido, William Scott, Wolfgang Tillmans
1869	Anne W. Brigman, Gregorio González Galarza, Josep Turner Keiley, Zaida Ben-Yûsuf	1969	Alec Soth, AlexandFelix, Andoni Canela, Camille Seaman, Boushra Almutawakel, Christophe Agou, Concha Pérez, Corinne Vionnet, Cristóbal Serrano, Dani Olivier, Danielle Houghton, Denis Olivier, Eamonn Doyle, Emilio Morenatti, Enrique Muñoz García, Eugeny Kozhevnikov, Fernando Marcos, Francesco Giusti, Gaby Herbstein, Gonzalo Bénard, Goran Tomasevic, Grant Hamilton, Greg Schmigel, Guy Veloso, Hubert Blanz, Jacqueline Roberts, Jean-Louis Tornato, Jenny Boot, JH Engström, Jianwei Yang, José Noguero, Kris Gautier, Kris Pannecoucke, Kurt Stallaert, Liu Zheng, Loretta Lux, Luciano Gaudenzio, María Bleda, Max Sauco, Michael Penn, Mira Bernabéu, Mona Kuhn, Narelle Autio, Nick Turpin, Nuria Blanco Arenas, Pavlos Fysakis, Philippe Mougin, Raimon Santacatalina, Simon Kossoff, Riitta Päiväläinen, Robert Hutinski, Ruddy Roye, Steeve Iuncker, Tarek Ode, Theo Bosboom, Victor Mendiola, Wilfrid Estève, Xavier Damon, Jeongmee Yoon
1870	Leonard Misonne, Vicente Barberá Masip	1970	A Yin, Abigail Reynolds, Adam Brooberg, Adam Taylor, Alper Çukur, Álvaro Leiva, Amy Stein, Anna Malagrida, Anne Hardy, Antonio Xoubanova, Camilo Echavarría, Christopher Anderson, Cristina Fontsarè, Dara McGrath, David Jiménez, Enrico Markus Essl, Fabrizio Quagliuso, Filip Dujardin, Jayro Montesinos, Jens Assur, Jessica Backhaus, José María Rosa, Julia Fullerton-Batten, Julia Montilla, K-Narf, Nikki S. Lee, Lorenzo Vitturi, Mak Remissa, Manolo Espaliú, Manuel de los Galanes, Markus Hartel, Mathieu Pernot, Matt Black, Nick Wapplington,Osama Esid, Pernilla Zetterman, Reinaldo Loureiro, Richard Billingham, Rosana Pita, Sergi Pons, Shopie Thouvenin, Sofía Santaclara, Stephane Lehr, Takehiko Nakafuji, Tim Hetherrington, Tim Walker, Valiente Verde, Vincent Fournier, Xavi Comas, Youngho Kang
1871	Clarence H. White	1971	Aitor Ortiz, Alex Majoli, Alexandra Hager, Alvaro Mora, Ami Vitale, Ananké Asseff, Anthony Goicolea, Antonio Aragón Renuncio, Araminta de Clermont, Bettina von Zwehl, Brigitte Niedermair, Bruno D'Amicis, Carlos Spottorno, Carolyn Drake, Chris McCaw, Christian Tagliavini, Daniel Aguilar, Donovan Wylie, Elinor Carucci. Erik Refner, Filip Dujardin, Finbarr O’Reilly, Frank Machalowski, Geert Goiris, Giles Duley, Gloria Oyarzabal, Hannah Starkey, Ian Teh, Isa Leshko, Javier Camacho Gimeno, Javier Viver, Jiro Ishihara, Joakim Eskildsen, John Chiara, Jimmy C (Luminous Impression), Juergen Buergin, Karine Laval, Kirk Crippens Lee Jeffries, Lidia Benavides, Mark Denton, Martin Klimas, Martin Kollar, Mayte Vieta, Mert & Marcus, Miguel Calderón, Oliver Chanarin, Paco Gómez García, Paola de Grenet, Photographer Hal, Ricardo Cases, Riccardo Boldorini, Roberto Aguirrezabala, Rolfe Horn, Rosa Isabel Vázquez, Sergi Reboredo, Sergio Belinchón, Shinya Arimoto, Sol Hill, Stephen Gill, Thilde Jensen, Thomas Leuthard, Timothy Allen, Tomasz Gudzowaty, Trent Parke, Txema Salvans, Valerio Bispuri, Yang Fudong, Yannis Kontos, Yto Barrada
1872	Jenny de Vasson, Pierre Dubreuil	1972	Ambroise Tézenas, Andreas Frei, Antonio Atienza, Awoiska van der Molen, Beomsik Won, Charlie White, Christian Patterson, Cristina Martín Lara, David Santiago, Edouard Fraipont, Elina Brotherus, Eolo Perfido, Esteban Pastorino, Feng Bin, Gari Garaialde, Germán Gómez, Guy Aroch, Hellen van Meene, Ilya Shtutsa, Immo Klink, Iñaki Bergera, Iñaki Relanzón, Iulian Ignat, Jaeda DeWalt, Jennifer Shaw, Jerónimo Arteaga-Silva, Jesco Denzel, Mark Mawson, Kike Calvo, Laurent Chéhère, Liliroze, Luis Camacho, Marco Guerra, Mika Ninagawa, Norio Matsumoto, Nuno Cera, Patricia Esteve, Piergiorgio Casotti, Pierre-Yves Marzin, Raúl Esteban, Ricarda Roggan, Rinko Kawauchi, Rip Hopkins, Rosa Basurto, Sofie Knijff, Stefano Nobile, Thomas Dworzak, Trine Søndergaard, Veru Iché, Vicente Paredes, Viviane Sassen, Zanele Muholi
1873	E.J. Bellocq, Léon Gimpel, Tomás Monserrat	1973	Adou, Ana Alvarez-Errecalde, Andrea Bruce, Asger Carlsen, Bernardo Aja, Bharat Sikka, Carmelo Eramo, Cristina Lucas, Dairo Koga, David Martín Castán, David Mondedeu, Guido Steenkamp, Héctor Santos-Díez, Inri, Jaak Põder, Jason Fulford, Javier Alonso Torre, Jerry Ghionis, Jimmy Chin, John Clang, Juan Cerón, Juan Valbuena, Judith Prat, Katerina Belkina, Kevin WY Lee, Libor Kappel, Liu Bolin, Luis Beltrán, Lynsey Addario, Manish Khattry, Marco Giusfredi, Marco Vernaschi, Marta Soul, Martin Usborne, Matías Costa, Mercedes Fittipaldi, Miho Kajioka, Montserrat Vilimelis, Nacho Iasparra, Nath-Sakura, Patrick Morarescu, Raquel Chicheri, Sandrine Hermand-Grisel, Stephanie Sinclair, Sylwia Makris, Tadashi Onishi, Tiane Doan na Champassak, Tomohide Ikeya, Vineet Vohra, Xavier Delory, Wang Lin, Zena Holloway, Zoran Marinovic
1874	Agustín Víctor Casasola, Antonio Cánovas del Castillo (Kaulak), César Comas, Josep Esquirol, Lewis Hine, Vicente Martinez Sanz	1974	Aitor Lara, Alberto Verdú, Alixandra Fazzina, Ali Mahdavi, Amelia Troubridge, Arindam Mukherjee, Arja Katariina Hyytiäinen, August Bradley, Cass Bird, David Hornillos,Davide Monteleone, Edwin Kats, Emmanuel Coupé Kalomiris, Eva Vermandel, Fabrice Fouillet, Gabriele Croppi, Guillermo De Angelis, Gus Powell, Hin Chua, Israel Ariño, Jacob Felländer, José Cendón, Kerem Okay, Lucía Antebi, Marco Bolognesi, Marta Bisbal, Matt Stuart, Michal Chelbin, Miguel Puche, Moises Saman, Mustafa Seven, Pedro Luis Ajuriaguerra, Pep Bonet, Peter Funch, Scott Conarroe, Shadi Ghadirian, Shaul Schwarz, Shirana Shahbazi, Simona Bonanno, Susana Vera, Tomohide Ikeya, Tuca Vieira, Walter Astrada, Xavier Rey
1875	Charles Monney, Eustasio Villanueva, Melitón Rodríguez, Pedro Menchón, Pere Casas Abarca	1975	Alex Coghe, Alex Mustard, Alnis Stakle, Bas Princen, Brian Bress, Carlos Aires, Carlos Serrano, Cecilia de Val, Charles Frèger, Christophe Carlier, Clay Lipsky, Cristina De Middel, Christophe Sidamon-Pesson, Christos Kapatos, Daniel Berehulak, Diana Scheunemann, Ebru Sidar, Evgenia Arbugaeva, Federico Veronesi, Ferhat Bouda, García de Marina, Gillian Laub, Ione Rucquoi, Iván Sánchez (Fusky), Ivo Mayr, Jamie Baldridge, Jesús Rodríguez, John Kenny, Joon Brandt, José Colón, José Luis de la Parra, Juan Millás, Juan Plasencia, Julie Rey, Kim Kyung Soo, Levon Biss, Liz Nielsen, Lorena Ros, Lukas Vasilikos, Mariano Vivanco, Naia del Castillo, Narciso Contreras, Pau Buscató, Peikwen Cheng, Pierluigi Riccio, Raúl Belinchón, Robin Hammond,Rubén García, Samuel Bitton, Sebastian Bieniek, Sergi Escribano, Serkant Hekimci, Susana Girón, Tanit Plana, Tomás Munita, Urtzi Vera, Venetia Dearden, Vincent Laforet, Yang Bin, Yannick Cormier, Zosia Zija, Zuan Carreño
1876	Alejandro Massari, August Sander, Carlos Sarthou Carreres, Byron Harmon, Maximino Reboredo	1976	Aaron Ruell, Alexey Nikishin, Anja Niemi, Asa Sjostrom, Bryan Formhals, Carlos Prieto, Chloe Sells, Corey Arnold, Darren Harvey-Regan, Eduardo Nave, Erika Larsen, Espen Rasmussen, Fosi Vegue, Jacob Aue Sobol, Joaquin Trujillo, José Antonio Fernández (Hoselito), Gerardo Custance, Kiyo Murakami, Lea Golda Holterman, Lucía Antebi, Maciej Dakowicz, Maciej Duczynski, Magdalena Berny, Manuel Mata, Mapi Rivera, Marc Hoppe, María Platero, Mathieu Bernard-Reymond, Meelis Kivirand, Morgan Norman, O Zhang, Ole Marius Joergensen, Óscar Palomares, Pablo Guidali, Paco Peregrín, Pieter Hugo, Pilar García Merino, Rafael Rojas, Renzo Giraldo, Rodrigo Abd, Rodrigo Roher, Sanjit Das, Sergey Belov, Simon Hoegsberg, Stéphane Lavoué, Tamara Dean, Thomas Jorion, Victor Enrich, Vincent Favre, Vincent Munier, Zoriah
1877	Francesc Serra i Dimas	1977	Alban Lècuyer, Alejandro Cartagena, Alejandro Chaskielberg, Alfonso Moral, Álvaro Deprit, Andrew Zuckerman, Antonio Xoubanova, Arturo Rodríguez, Brian McKee, Cédric Gerbehaye, Charlotte Dumas, Claire Droppert, Dana Popa, Dimitris Theocharis, Dina Bova, Eduardo Blanco Mendizabal, Elad Lassry, Fran Herbello, G M B Akash, Giacomo Brunelli, Greg du Toit, Hirano Aichi, Holly Andres, Isabel M. Martinez, Ixone Sádaba, J Bennett Fitts, Jan Von Holleben, Jep Flaqué, Jöel Tettamanti, Jonas Bendiksen, Jorge Pozuelo, Karla Gachet, Kazuha Matsumoto, Keliy Anderson-Staley, Laura Stevens, Lisa Wiltse, Lourdes Segade, Luis Sergio, Mahesh Shantaram, Margot Quan Knight, María Sánchez, Mariano Villalba, Michal Karcz, Miguel Ángel Sánchez, Mindaugas Gabrenas, Mingo Venero, Nicolas Henri, Niki Feijen, Orsolya Haarberg, Paula Anta, Paula Ospina, Rena Effendi, Ryan McGinley, Sergio Caro, Soledad Córdoba, Souichi Furusho, Tomoko Sawada, Xavi Fuentes
1878	Emil Otto Hoppé, Joan Vilatobà i Fígols, Norbert Ghisoland, Rudolf Lehnert	1978	Ahmet Polat, Alejandro Marote, Alexandre Severo, Alonso Díaz (Alonsodr), Anastasia Khoroshilova, Andrés Medina, Andrzej Dragan, Benjamin Alexander Huseby, Anni Kinnunen, Bernat Armangué, Daniel Ochoa de Olza, Eli Dijkers, Elisa González Miralles, Estela de Castro, Eugene Vardanyan, Fábio Costa, Fernando Montiel Klint, Frederic Lezmi, Gabrielle Duplantier, Gosia Janik, Iñaki Domingo, Ionut Caras, Javier Lamela, Jesse Marlow, Jo Metson Scott, Joan Charmant, Joel Santos, Jon Cazenave, Joseph Ford, Juan Cañete, Julián Barón, Kim Boske, Idris Khan, _luminositi_, Katarzyna Widmanska, Katharine Cooper, Mario Rubio, Martina Bacigalupo, Mateusz Sarello, Melanie Bonajo, Michael Christopher Brown, Miguel Ángel Tornero, Mustafa Dedeoğlu, Muzi Quawson, Nico Chiapperini. Noel Bowler, Nyaba Léon Ouedraogo, Patrick Joust, Peter Beste, Rafael Arocha, Roberto Iván Cano, Roy Mangersnes, Sha Ribeiro, Shae DeTar, Sim Chi Yin, Spencer Murphy, Tamás Dezső, Victoria Diehl, Xanti Rodríguez Zumárraga
1879	Edward Steichen, Francis Bruguière, Joaquim Pla Janini Josep Brangulí Soler, Laure Albin Guillot, Tomás Camarillo	1979	Adrian Markis, Alain Delorme, Alberto Lizaralde, Alex Prager, Alvaro Ybarra Zavala, Anna Voytenko, Deana Lawson, Derek Mohr, Dimitris Makrygiannakis, Giulio di Sturco, Harry Fayt, Ilya Rashap, Jaap Scheeren, Jason Larkin, Jennifer B Thoreson, John Sypal, Juan Pablo Cardona, Julien Legrand, Junya Suzuki, Kathryn Cook, Laura Silleras, Manjari Sharma, María Isabel Arango, Massimo Berruti, Micah Albert, Michael Ernest Sweet, Miki Alcalde, Mo Kwang, Nia Diedla, Nicola Lo Calzo, Norberto Cuenca, Olivier Valsecchi, Pablo López Luz, Paulina Otylie Surys, Petr Frolich, Réhahn, Sam Robinson, Samuel Aranda, Sandra Ramos, Saúl Santos, Song Chao, Szymon Brodziak, Thomas Mailaender, Veronika Marquez, Véronique de Viguerie, Víctor Lax, Yoshikatsu Fujii, Yuji Hamada
1880	Diego Quiroga y Losada, Fernando Paillet, José Regueira	1980	Agata Vera Schiller, Aleix Plademunt, Alexander Gronsky, Ana Hop, Anka Zhuravleva, Antony Cairns, Benedicte Kurzen, Bubi Canal, Chen Man, Chloe Aftel, Christian Rodríguez, Ebony Galluzzo, Elia Locardi, Emilio Barillaro, Emily Schiffer, Fabio Bucciarelli, Fernando Bayona, Floria González, Florian Van Roekel, Francesco Viscuso, Frieke Janssens, Idan Hojman, Jon Uriarte, Julio Bittencourt, Kalle Gustafsson, Kalyan Varma, Klea McKenna, Kosuke Okahara, Krzysztof Wladyka, Kylli Sparre (Sparrek), Laura El-Tantawy, Lieko Shiga, Maíra Soares, Mariel Clayton, Maysun, Michal Giedrojc, Michele Tagliaferri, Natasha Gudermane, Nicolas Janowski, Nikola Borissov, Noah Kalina, Olivia Arthur, Pietro Masturzo, Raphaël Dallaporta, Salvatore Matarazzo, Sandra Bartocha, Sébastien Tixier, Serkan Gûnes, Shane Lynam, Siddharth Jain, Thomas Devaux, Toni Amengual, Wang Yuanling, Yang Yongliang, Yo Imae, Yuri Yasuda, Yusuf Sevinçli, Zhang Kechun
1881	Dora Kallmus, José María Álvarez de Toledo, Luis Felipe Toro	1981	Adam Amengual, Adam Von Mack, Alvaro Laiz, Anastasia Taylor-Lind, Andreas Laszlo Konrath, Anouk Kruithof, Arkaitz Morales, Aurore Valade, Brandon Thibodeaux, Camilo Díaz, Colin Delfosse, David Salcedo, David Vasilev, Dominika Gesicka, Edurne Aginaga, Elena Chernyshova, Francesco Ridolfi, Francisco Ubilla, Francois-Xavier Marciat, Giorgia Borneto, Jill Quigley, Jon Tonks, Justyna Neryng, Kathryn Parker Almanas, Lauren Semivan, Lucian Bran, Lurdes Basolí, Macidiano Céspedes, Manu Brabo, Marcin Stawiarz, Margarita Dittborn, María Llorens, Mark Gray, Martin Stavars Matej Michalik, Mikhael Subotzky, Miru Kim, Miti Ruangkritya, Nagore Legarreta, Nelli Palomäki, Newsha Tavakolian, Nicolas Dhervillers, Oriol Segon Torra, Óscar Monzón, Pawel Bajew, Peter van Agtmael, Pierre Baëlen, Poras Chaudhary, Romina Ressia, Rubén H. Bermúdez, Sohrab Hura, Tommy Ingberg, Wojciech Jakub Grzanka, Yosigo, Yota Yoshida, Zhang Peng, Zhang Xiao
1882	Alvin L. Coburn, Doris Ulmann	1982	Andoni Lubaki, Andrea Santolaya, Arantxa Boyero, Bastien Lecouffe-Deharme, Bryan Derballa, Diego Ibarra, Diego Vergés, Diego Zapatero, Edouard Beau, Evgeniy Shaman, Johann Ryno de Wet, Hajime Kimura, Hamad Darwish, Ila Coronel, Leila Alaoui, Lúa Ocaña, Madalina Iordache-Levay, Mecuro B. Cotto, Mikel Bastida , Mina Teslaru, Nicol Vizioli, Pete Muller, Reed Young, Samantha VanDeman, Sarolta Bán, Sohei Nishino, Thomas Albdorf, William Gaye, Xavier Jamonet
1883	Erna Lendvai-Dircksen, Esteve Terradas i Illa, Frantisek Drtikol, Imogen Cunningham, Josep Pons Frau, Ricardo Compairé	1983	Adam Bouska, Anastasia Cazabon, Arnau Blanch, Bego Antón, Bryan Schutmaat, Carla Andrade, Catherine Leutenegger, Cécile Decorniquet, Daisuke Yokota, David Fidalgo “Bricks”, Dominic Nahr, Elena Anosova, Emeric Lhuisset, Emerty Wolf, Gabri Solera, Gianni Cipriano, Giuseppe Parisi, Guillem Valle, Jaime de Diego, Joris Hermans, JR, Juanan Requena, Lorenzo Meloni, Lucas Foglia, Martin Schubert, Meridith Kojut, Mikhail Potapov, Munem Wasif, Nikolai Ishchuk, Oleg Dou, Pavel Titovich, Philippe Shangti, Renato D’Agostin, Robert Zhao Renhui, Romain Laurent, Ryan Gauvin, Stefano Bonazzi, Tereza Vlčková, Wiktor Franko, Yurian Quintanas
1884	Adolfo Zerkowitz, John Paul Edwards, Luis Ramón Marín, Margaret Watkins, Mario von Bucovich, Mike Disfarmer	1984	Alex Boyd, Andrea Hübner, Andy Fabrykant, Antonia Cruz, Balarka Brahma, Brandon Stanton, C. S. Ling, Damian Milczar, Daniel Naudé, Eli Garmendia, Elise Boularan, Fabian Oefner, Federico Clavarino, Gautam Narang, Illés Tóth, Jonathan Bachman,Julie Glassberg, Kristamas Klousch, Ilona Szwarc, Lisa Elmaleh, Lu Yanpeng, Luigi Avantaggiato, Mankichi Shinshi, Mareen Fischinger, Maria Plotnikova, Martin Stranka, Marwa Adel, Natalie Shau, Neus Solà, Noémie Goudal, Olesya Mikhailova (Danapra), Pari Dukovic, Pierre Fudarylí, Roberto Pireddu, Samad Ghorbanzadeh, Sarah Elliott, Stuart Matthews, Szymon Barylski, Yusuke Sakai
1885	Alexander D. Grinberg, Alfred Cheney Johnston, Felipe Manterola, Josep Maria de Sagarra i Plana,Jesús de Echebarría, Lucien Roisin, Otho Lloyd	1985	Alexandre Buisse, Anusorn Charoensuk, Bence Maté, Carlos Chavarría, Cyril Blanchard, Daniel Mayrit, Fábio Miguel Roque, Gina Soden, Kazuma Obara, Marcin Owczarek, Matteo Bastianelli, Miguel Candela, Mike Brodie, Miranda Lehman, Miren Pastor, Salvi Danés, Santi Palacios, Sebastián Liste
1886	Baldomero, Edward Weston, Erich Salomon, José Ortiz Echágüe, Otto Wunderlich, Raoul Hausmann	1986	Adriano Villegas, Aëla Labbé, Bieke Depoorter, Chris Burkard, Christian Lagata, Clarissa Bonet, Daniel Vojtech, Fred Ramos , Isabelle Royet-Journoud (Féebrile), JJ Levine, Jon Gorospe, Kristina Lerner, Laia Abril, Lua Ribeira, Nguyen Thanh Hai (Maika Elan), Palíndromo Mészaros, Pau Barrena, Paul Apal’kin, Philong Sovan, Philong Sovan, Rita Lino, Severin Koller, Shuwei Liu
1887	Emili Vilà i Gorgoll, Lorenzo Almarza, Luis Escobar	1987	Alejandro Kirchuk, Bagrad Badalian, Ciril Jazbec, Cole Barash, Ian Thomas Jansen-Lonnquist, Karen Dias, Kevin “Shakes” O’Meara, Kitra Cahana, Lizette Abraham, Maria Kanevskaya, Niels Ackermann, Pablo Fuentes, Piotr Zbierski, Sanne de Wilde, Sarah Cheng-De Winne, Sofía Ayarzagoitia, Tara Sellios, Xyza Cruz Bacani
1888	Juan José Serrano, Luis Casado	1988	Alexander Anufriev, Fabien Pio, Germán Peraire, Julie-Annabelle Schimel, Luisa Dörr, Maia Flore, Maria Svarbova, Marius Vieth (VICE), Max Pinckers, Mikeila Borgia, Robby Cavanaugh
1889	Emmanuel Sougez, Josep Pons i Girbau, József Pécsi, Pere Català Pic	1989	Alix Marie, Ata Mohammad Adnan, Danila Tkachenko, Diana Markosian, Federico Alegría, Julie de Waroquier, Lara Jade, Laura Gómez Lerena, Margo Ovcharenko, Marina Gondra, Maroesjka Lavigne, Marta Bevacqua, Sandra Tamos, Stefania Orfanidou, Wenxin Zhang, Zoltán Gergely Nagy
1890	Franz Roh, Frieda Riess, Károly Escher, Man Ray, Paul Strand	1990	Alexandre Chamelat, Ana Martínez Requena, Hong Menea, Jack Davison, Massao Mascaro, Nadia Lee Cohen, Noell Oszvald, Soumya Sankar Bose, Victoriano Izquierdo, Xetobyte
1891	Alexander Rodchenko, Claudi Carbonell, Hans Finsler, Henry Swift, John Heartfield, Laura Gilpin, Martín Chambi, Masanao Abe, Pelai Mas Castañeda	1991	Edouard Elias, Jan McCullough, Lidia Vives, Wiktoria Wojciechowska
1892	Carme Gotarde, Gabriel Casas, Josep Masana	1992	Aitor Alcalde, Barbaros Cangürgel, Gema Polanco Asensi, Kyle Thompson, Liza Ambrossio, Xiaoyi Chen
1893	Aurelio Grasa, Florence Henri, Josep Badosa, Kurt Hutton, Madame Yevonde, Roy Stryker, Ruth Anderson, Tomás de Acillona, Walter Hege	1993	Alex Stoddard, Brian Oldham, Fethi Sahraoui, Isabel Rosado, Jost Franko, Silvia Grav
1894	André Kertész, Blas Aledo, Christian Schad, Claude Cahun, Dorothy Wilding, Eduardo Susanna Almaraz, Hermes Pato, Jacques H. Lartigue, José Veiga Roel, Miguel Goicoechea	1994	Berta Vicente, Olivia Bee
1895	Dorothea Lange, Emili Godes, Francisco Andrada, László Moholy-Nagy, Louise Dahl-Wolfe, Nell Dorr, Trude Fleischmann	1995	Cristina Otero, Harit Srikhao
1896	Charles W. Cushman, Jaromír Funke, José Vázquez Paz, Josef Sudek, Josep Sala, Karimeh Abbud, Lotte Jacobi, Martin Munkácsi, Paul Outerbridge, Tina Modotti,	1996	Ariadna Silva Fernández
1897	Albert Renger-Patzsch, Erwin Blumenfeld, Germaine Krull, Gottard Schuh, Inocencio Schmidt de las Heras, José María Díaz Casariego, José María Silva, Martin Hürlimann, Maurice Tabard, Roman Vishniac, Walter Peterhans, Willi Moegle, William Mortensen
1898	Aenne Biermann, Alexey Brodovitch, Alfred Eisenstaedt, Ben Shahn, Berenice Abbott, Heinz Hajek-Halke, Jalón Ángel
1899	Brassaï, Ilse Bing ,Joan Porqueras, Max Alpert, Ralph Steiner, Weegee (Arthur Fellig)
1900	Pepe Campúa, Pierre Molinier, Sonya Noskowiak

Melanie Bonajo es una artista holandesa (nacida el 13 de noviembre de 1978 en Heerlen, vive y trabaja en Ámsterdam) que trabaja con cine, performance, instalaciones, música, organización de eventos y fotografía. Sus obras abordan temas para erosionar la intimidad y el aislamiento en un mundo tecnológico cada vez más estéril. Sus documentales experimentales exploran normalmente comunidades que viven o trabajan en los márgenes de la sociedad, ya sea a través de medios ilegales o exclusión cultural.

© Melanie Bonajo

Biografía

Melanie Bonajo estudió en la Academia Gerrit Rietveld y completó residencias en el Rijksakademie voor Beeldende Kunst en Ámsterdam, 2009-2010, y en el ISCP en Nueva York en 2014.

Melanie examinas las paradojas inherentes a nuestras ideas de confort basadas en el futuro. A través de sus fotografías, actuaciones, videos e instalaciones, examina temas relacionados con el progreso que eliminan del individuo un sentimiento de pertenencia y mira cómo los avances tecnológicos y los placeres basados en las materias primas aumentan los sentimientos de alienación dentro del individuo. Cautivada por los conceptos de lo divino, explora el vacío espiritual de su generación, examina la relación cambiante de los pueblos con la naturaleza y trata de entender las preguntas existenciales al mirar nuestra situación doméstica, la idea está en torno a la clasificación, conceptos de hogar, género y actitudes hacia el valor.

En 2013 lanzó el video Pee on Presidents, que presentaba una visión irónica de la anticensura y la positividad del cuerpo. En 2014 comenzó a trabajar en su trilogía en video Night Soil que narra las historias de mujeres que se rebelan contra el capitalismo a través de sistemas que actualmente son ilegales: Fake Paradise analiza los efectos curativos de la droga herbaria Ayahuasca en las mentes y cuerpos de los seres humanos modernos; Economy of Love, cuenta con un grupo de trabajadoras del sexo en Brooklyn y su investigación de la intimidad y el empoderamiento de la sexualidad; Nocturnal Gardening se centra en la agricultura y la cosecha radicales e innovadoras, con trabajo comunitario y en un profundo respeto por la naturaleza y los animales.

En 2016 comenzó su siguiente trilogía en video con Progress vs Regress, un análisis del crecimiento de la tecnología a través de los ojos de las personas mayores en los hogares de jubilados en Holanda, seguido por Progress vs Sunsets.

Bonajo ha actuado internacionalmente en perfomances y actuaciones musicales en lugares como Paradiso en Ámsterdam, Baby-'s OK en Ciudad de Nueva York y Collège des Bernardins en París junto a otros artistas y/o con su banda, ZaZaZoZo Toda su música es producida por su hermano Tommie Bonajo. En su serie fotográfica Furniture Bondage combina herramientas domésticas con el cuerpo femenino desnudo. En 2012 inició Genital International, un evento colectivo feminista sobre la participación y la igualdad.

Su trabajo ha sido exhibido y proyectado internacionalmente, desde la Tate Modern al MoMA PS1, pasando por De Appel Arts Centre, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia, Kunsthalle Basel, International Documentary Film Festival (IDFA), la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Treefort Film Fest.

Referencias

Melanie Bonajo en wikipedia (EN [?f]),
Melanie Bonajo en instagram (EN [+450f]),
Melanie Bonajo en akinci (EN [10f]),
Melanie Bonajo en stedelijk (EN [3f 1v]),
Melanie Bonajo. As Thrown Down From Heaven en ppowgallery (EN [8f]),
Melanie Bonajo. Portfolio en thankyouforcoming (EN [1pdf]),
Melanie Bonajo at IFFR en iffr (EN [5f]),
Melanie Bonajo en lensculture (EN [3f]),
Melanie Bonajo en artsy (EN [28f]),
Melanie Bonajo en loop-barcelona (EN [2f]),
Melanie Bonajo en manifesta (EN [1f]),
Melanie Bonajo "Night Soil / Fake Paradise" en vdrome (EN [1f 1v]),
Invitation to become an elf in the Bonnefantenmuseum en bonnefanten (EN [2f]),
Melanie Bonajo - The dark side of technology en metalmagazine (EN [12f]),
Spheres Melanie Bonajo en spheres-publication (EN [5f]).

Libros

Matrix Botanica - Non Human Persons, 2015
Pee on Presidents, 2014.
SPHERES, 2012.
One Room, Nine Possible Answers, Three Rooms, 2012.
Volkerschau Zine, 2009.
Furniture Bondage, 2009.
Bush Compulsion, A Primitive Breakthrough in the Modern Mind, 2009.
I have a Room with Everything, 2009.
Modern Life of the Soul, 2007.

Facundo de Zuviría es un fotógrafo argentino (nacido en 1954 en Buenos Aires, donde vive) y esta ciudad y su universo son el tema central en toda su obra: cierto tipo de construcciones, fachadas, vidrieras, maniquíes, pequeños comercios y todo lo que es parte de la arquitectura popular urbana, creando un retrato del alma porteña, una verdadera iconografía urbana primero en blanco y negro, luego en color.

© Facundo de Zuviría

Biografía

Facundo de Zuviríatrabajó en el Programa Cultural en los Barrios de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, entre 1983 y 1989, fotografiando la ciudad y su gente, y organizando cursos y talleres barriales de fotografía. En 1988 organizó junto con otros colegas las Jornadas de Fotografía Buenos Aires-La Plata, primer festival fotográfico realizado en la Argentina.

Entre 1989 y 1991 dirigió los proyecto de rescate y preservación del patrimonio fotográfico argentino para la Fundación Antorchas, diseñando una Fototeca Argentina y un programa archivista de aplicación nacional. Con ese motivo realizó un viaje de estudios por museos y archivos de los Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, España y Alemania.

Ha obtenido dos veces el Premio Konex (1992, 2012), el Primer Premio del Salón Nacional para las Artes Visuales - Fotografía (2012), el Premio Leonardo a la Trayectoria (1996) del Museo Nacional de Bellas Artes y el premio Ventanas al Futuro (2013) por su trabajo sobre tipologías urbanas, Frontalismo. Ha estado de jurado en gran cantidad de certámenes fotográficos del Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Antorchas, Biblioteca Nacional y del Fondo Nacional de las Artes, entre otras prestigiosas instituciones.

En 2009 creó, junto con Marjan Groothuis, una colección de fotografía para Rabo-Bank Argentina, exhibida en 2011 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 2012, donde fue donada por Rabo-Bank. En 2019 fue comisario de la muestra antológica Mundo Propio: Fotografía Moderna Argentina 1927-1962, presentada en MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) junto con un libro catálogo de su autoría.

Entre sus exposiciones individuales se pueden destacar Indicios de la vida urbana(CCK, Buenos Aires, 2019),Siesta Argentina and other modest observations(America’s Society, Nueva York, 2017), Frontalismo(Museo Lasar Segall, San Pablo, Brasil, 2015), Estampas 1982-2015 (Fundación A, Bruselas, Bélgica, 2015), Facundo de Zuviría: 24X3 (Centro Cultural Parque España, Rosario, Argentina, 2014-2015), Boca Juniors(Museo Lasar Segall, Sao Paulo, Brasil, 2014), Ciudades de América(Museo Fortabat, Buenos Aires, 2014), y muchas otras.

Ha participado en exposiciones colectivas en museos y salas institucionales de la Argentina, los Estados Unidos, México, Brasil, España, Francia, Alemania, y su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo de Bellas Artes de Rosario, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires/MALBA, Fondo Nacional de las Artes y Fundación PROA, en la Argentina, así como las colecciones del Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum of Art y New York Library en Nueva York, Biblioteca Nacional de Paris, Museo de Arte de Rio de Janeiro, Halle Collection en Arizona, Fondation Cartier y Fondation Hermes en Paris, Fondation A. Stichting en Bruselas, entre otras.

Ha expuesto en las bienales de Sao Paulo (1991), del Mercosur (2000), y en las Bienales Internacionales de Arte de Buenos Aires (2000 y 2002). Recientemente ha participado en las muestras Géométries Sud: du Méxique àla Terre du Feu en la Fondation Cartier en Paris y Noches Fieras en el Museo Universitario del Chopo en México en 2018, Pulsions Urbaines: Photographie LatinoAméricainen Arlès en 2017, Adventures of the Black Square: Abstraction 1915-2015 en Whitechapell Gallery de Londres en 2015, Urbes Mutantesen Museo del Banco de la República en Bogotá en 2013 y en el International Center of Photoraphy (ICP) de Nueva York en 2014, América Latinaen la Fondation Cartier en París en 2013, …

Referencias

su página web www.facundodezuviria.com [+120f],
Entrevista a Facundo de Zuviria en vimeo [1v],
Registros de las andanzas urbanas del destacado fotógrafo argentino Facundo de Zuviria en cck [6f],
Facundo de Zuviria en cvaa [1f],
Facundo de Zuviria en rolfart [+200f],
El Frontalismo de Facundo de Zuviría en São Paulo en ramona [6f],
Galery Nights: Facundo de Zuviria en youtube [1v],
El fotógrafo que encontró el carácter de Buenos Aires en sus negocios de barrio en nytimes [18f],
Facundo de Zuviría: "Hay algo muy argentino en nuestra fotografía popular" en telam [2f],
La argentinidad, al frente: un libro de fotos sobre fachadas de Buenos Aires en lanacion [10f],
La fotografía argentina llega a Londres en infobae [7f],
Entrevista a Facundo de Zuviría – Curador de la Muestra Mundo Propio, Fotografía Moderna Argentina 1927-1962 en elgranotro [5f],
La crisis de 2001 como una "siesta" en las fotos de Facundo de Zuviría en lanacion [1f],
Indicios de la vida urbana – Fotografías de Facundo de Zuviria en el CCK en fotosantelmo [5f],
Exposición fotográfica de Facundo de Zuviria en viceversa-mag [1f],
A la busca de un lugar y expresión propios en pagina12 [1f],
Se hará una muestra fotográfica de Facundo de Zuviría sobre Buenos Aires en el CCK en diariovivo [1f],
Mundo propio. Fotografía moderna argentina. 1927-1962 en malba [1f 1v].

Libros

Estampas Porteñas, 1996.
Siesta Argentina, 2003.
Cada Vez te Quiero Más, 2004.
La UBA, dos miradas: Fotografías de Grete Stern y Facundo de Zuviría, 2005.
Buenos Aires: Coppola + Zuviría, 2006.
Cartagena de Indias, 2009.
Montevideo, 2011.
Paraná ra’angá, 2013.
Estampas 1982/2015, 2015.
El Ciudadano, 2016.
Frontalismo. Algunas tipologías urbanas, 2018.

Scott Stulberg es un fotógrafo estadounidense (nacido en Los Ángeles, California, vive en Sedona, Arizona) que trabaja en paisajes y en diversos temas, sin embargo donde más disfruta es retratando al hombre y a sus diferentes etnias, sus múltiples razas y facetas. Es capaz de estar en el lugar correcto, a la hora adecuada para poder fotografiar el instante preciso.

© Scott Stulberg

Biografía

Scott Stulberg nació y creció en los Ángeles, California. A los 10 años sus padres le regalaron una sencilla cámara de fotos, y a los 13 le construyeron un cuarto oscuro en su sótano, donde bajo las luces de seguridad, el olor a productos químicos y escuchando música, perdía la noción del tiempo viendo sus imágenes cobrar vida. Tomó clases de fotografía en la escuela secundaria.

Tuvo la oportunidad de asistir a muchos fotógrafos en los Ángeles y adquirir los conocimientos que lo formaron para ser hoy reconocido como uno de los mejores fotógrafos del mundo, buscando siempre la belleza, la verdad y la emoción en cada toma. Un viajero a tiempo completo, capaz de recorrer cientos de kilómetros por estar en el lugar y tiempo indicado para captar la imagen perfecta. Para él la creatividad no es solo la imaginación, sino ser siempre diferente a los demás.

Le encanta trabajar en temas muy diferentes en casa y en el extranjero, pero su principal objetivo es la fotografía de viajes y stock, con sus imágenes representadas por Corbis, Getty Images y otras compañías de stock.

Sus fotografías se encuentran hoy en colecciones de todo el mundo, incluyendo una exhibición permanente en las Naciones Unidas y muchos hospitales, incluido el centro médico de UCLA, que recientemente decoró 60 habitaciones de pacientes con sus fotografías.

Escribe para la revista Shutterbug y EOS Magazine. Enseña fotografía digital y Photoshop en la UCLA Extension, Julia Dean Photography Workshops, Art Wolfe Digital Photography Center, en otras escuelas de Los Ángeles y también en su propia página web. También dirige talleres fotográficos en diferentes lugares de los Estados Unidos y de todo el mundo.

Es el autor de Passage to Burma, un libro de mesa que abarca una docena de años de fotografiar su país favorito, Birmania. Sus fotografías se usan en todo el mundo, desde Microsoft, Newsweek, New York Times, Fuji, National Geographic, Conde Nast Traveler, Travel and Leisure, CNN y ABC News, hasta calendarios y portadas de libros.

Referencias

su página web www.asa100.com (EN [?f]),
Scott Stulberg en instagram (EN [+80f]),
Scott Stulberg en gettyimages (EN [+1.100f]),
Scott Stulberg en yourshot.nationalgeographic (EN [65f]),
Scott Stulberg en artstudioprints (EN [19f]),
Scott Stulberg en lensculture (EN [7f]),
Entrevista con Scott Stulberg: un genio del lente en pasionporellente [10f],
Five minutes with Scott Stulberg en dodho (EN [1f]),
Holly Kehrt and Scott Stulberg: When love and photography meet en daylighted (EN [6f]),
Scott Stulberg en famososfotografos [6f],
Interview with Scott Stulberg (Full) en photopathway (EN [15f]),
Scott Stulberg en sopitas [8f],
Scott Stulberg, Monks of Myanmar, 2013 en worldphoto (EN [10f]),
Scott Stulberg Photography Workshops en outdoorphotographer (EN [14f]),
Scott Stulberg: Passage to Burma en gettotallyrad (EN [11f]).

Libros

The Digital Photographers New Guide to Photoshop Plug-ins, con Jim Zuckerman, 2009.
Passage to Burma, 2013.
Passage to Burma, 2015.

Carli Davidson es una fotógrafa estadounidense (vive en Portland, Oregon), conocida internacionalmente por su trabajo con animales (especialmente mascotas) y, especialmente, por su serie Shake, gracias a la cual se ha hecho famosa en Internet.

© Carli Davidson

He descubierto que amo trabajar con animales que la gente puede considerar problemáticos o enfermos. Dedico mucho de mi tiempo a rescatar animales, especialmente a trabajar en la rehabilitación de mascotas traumatizadas o físicamente impedidas. Muchos de esos animales son rescatados; animales que la gente en un momento dado concluye que se le hace muy difícil cuidar, o muy enfermizos, pero que han encontrado nuevos hogares con gente capaz de apreciar su espectacular belleza.

Biografía

Carli Davidson pasó siete años al cuidado y entrenamiento de animales en zoológicos y centros de vida salvaje, antes de embarcarse en su carrera fotográfica, que comenzó recuperándose de un accidente de circulación. Ya había tenido su primera clase de revelado en un humilde cuartucho de su escuela secundaria, y ella y su mejor amiga pasaron su primer año haciendo fotos super dramáticas, la una de la otra, en cementerios.

En 2011, su serie Shake, donde las mascotas se sacuden el agua y quedan simpáticas pero no muy favorecidas, se convirtió en un éxito mundial, consiguiendo millones de visitas a su web y situándola firmemente en el panorama de los fotógrafos de animales. En 2013 publicó el libro con el mismo nombre, al que han seguido las secuelas con pequeñines “sacudiéndose”, luego con elegantes gatos, y perros y gatos con la lengua fuera.

Sus fotos no solo incluyen mascotas cotidianas como gatos y perros, sino también una variedad de animales exóticos, desde zorros hasta escorpiones, pasando por los elefantes. Haciendo uso de su comprensión profesional de la conducta animal, captura las personalidades innatas de sus modelos. Ha trabajado como fotógrafa freelance del zoo de Oregon, y trabaja tanto en proyectos comerciales como artísticos.

Sus fotografías han sido publicadas en medios nacionales e internacionales, revistas de fotografía y sitios web, incluyendo National Geographic, Rolling Stone, The New York Times, Vanity Fair, Esquire, BBC, Huffington Post, The Daily Beast, Photo District News y ABC World News. Su sitio web recibió más de 2 millones de visitas en 2011, y tiene una base de fans por todo el mundo.

Referencias

su página web www.carlidavidson.com (EN [?f 14v]),
Carli Davidson en photoshelter (EN [?f]),
Shake the Book (EN [?f]),
Carli Davidson en instagram (EN [+1.900f]),
Carli Davidson en vimeo (EN [10v]),
Carli Davidson en youtube (EN [5v]),
Carli Davidson en janicemoses (EN [+170f]),
Carli Davidson en elhurgador (ES, EN [31f 2v]),
Peanut Butter, Honey, and Drool: The Life of a Pet Photographer en creativelive (EN [8f]),
Dogs and Cats by Carli Davidson en awwwards (EN [8f]),
Carli Davidson, retratando animales en xatakafoto [6f],
Photographer Carli Davidson Makes Epic Portraits Of Splashing Dogs en diyphotography (EN [12f 1v]),
Carli Davidson presenta su enternecedora serie fotográfica «Shake Cats» en pousta [8f 3v],
Dogs shaking in slow-mo are joyful and mesmerising en dailyedge (EN [3f 1v]),
shake dogs – a dog photography series by carli davidson en curatorsofquirk (EN [12f]),
Carli Davidson en twitter (EN [?f]),
Carli Davidson en facebook (EN [?f]).

Libros

Shake, 2013.
Shake puppies, 2014.
Shake Cats, 2015.
Top Dog.
Lick Cats.
Lick Dogs.
Head & Tails, 2017.
Shake, Wiggle & Roll, 2017.

Antonio García fue un fotógrafo español (nacido el 7 de enero de 1841 en Valencia, donde falleció el 1 de julio de 1918) que llegó a ser uno de los fotógrafos valencianos más emprendedores y prestigiosos de su tiempo. Fue durante años el fotógrafo favorito de la burguesía local y trabajó para empresas e instituciones valencianas, obteniendo diversos premios que culminarían con la medalla de oro en la Exposición Nacional de Fotografía de 1905 organizada en el Ministerio de Fomento por los profesionales del gremio.

Antonio García Peris

Biografía

Antonio García Peris nació en una modesta familia, su padre era sastre, y se formó como pintor en la Escuela de Bellas Artes de Valencia dedicándose, una vez terminados sus estudios, a pintar durante 2 años escenografías para el Teatro Principal de la misma ciudad, bajo las órdenes del pintor escenógrafo Baldomero Almejún, que también era fotógrafo y le enseñó la técnica fotográfica.

En 1862 abrió, junto a Hipólito Cebrián, su primera galería fotográfica. Tres años después, Antonio abrió ya un estudio propio donde su trabajo en el retrato en la década de los 70 le reportó un importante prestigio profesional, buena posición social y notable fortuna, lo que le permitió comprar el edificio y abrir un nuevo y lujoso gabinete en 1878. Algunos de sus retratos más notables y conocidos son los que hizo a Sorolla, aunque también posaron para él los hermanos Mariano y José Benlliure, Antonio Cortina Farinós, María Guerrero, Frascuelo, Pastora Imperio y un largo etcétera de la burguesía y de ciudadanos normales de la ciudad.

A partir de los 80, también fotografió fábricas y maquinaria y realizó reportajes de los eventos comerciales más importantes de la ciudad, creando dos álbumes, uno para una exposición de motores de riego en 1880 y otro sobre la Exposición Regional de 1883. También hizo un amplio álbum para recordar el paso de la Reina Regente por Valencia en 1888, recogiendo imágenes de los arcos erigidos en honor a la Familia Real y las vistas de los edificios más importantes de Valencia. Hoy se conserva el ejemplar lujosamente encuadernado que la Diputación de Valencia envió a la soberana en el Archivo del Palacio Real.

Le tocó vivir en el periodo de desarrollo y auge de la fotografía. Su actividad fotográfica se prolongó alrededor de 50 años y abarcó desde el retrato de toda la escala social y de su familia hasta el reportaje institucional e industrial, pasando por la realización de postales y las colaboraciones periodísticas en revistas locales y nacionales como Blanco y Negro.

En su estudio entró a trabajar como iluminador y retocador un jovencísimo Joaquín Sorolla cuando era estudiante de arte. Antonio le acogió en su casa, le dio una pensión mensual, un lugar para trabajar... Fue también su amigo y mentor, le introdujo en los círculos artísticos de la época y más tarde se transformó en su suegro (al casarse Sorolla con Clotilde, segunda hija del fotógrafo). Contribuyó en gran medida a elaborar la imagen pública del pintor a partir de una larga serie de retratos fotográficos del artista y de la reproducción de sus cuadros. Sorolla también pintó varios retratos de su suegro.

En 1903 fue presidente de la Unión Fotográfica Valenciana. Obtuvo diversos premios que culminaron con la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Fotografía de 1905 en Madrid. El mayor volumen de su obra se dio por perdido tras el cese de la actividad de su negocio. Gracias al hijo de Pascual Boldún, sucesor de García, se conservan 104 negativos de gelatino bromuro sobre placas de cristal en el Archivo de la Diputación de Valencia.

Referencias

Antonio García Peris en wikipedia [3f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [2f].
Antonio García Peris en wikimedia [6f],
Antonio García Peris en ceres [250f],
Antonio García Peris en rah,
Antonio García Peris en museodelprado [4f],
Antonio García Peris, el fotógrafo de Valencia en lasprovincias [2f],
Museo Sorolla. Fotografía antigua en culturaydeporte [?f],
Valencia. Centenario del fotógrafo D. Antonio García en comunidadvalencianamemoriayarte [1f],
El álbum secreto de Sorolla en elpais [1f],
Retrato de Antonio García Peris, suegro del artista en coleccionbbva [1f],
Antonio García Peris en todocoleccion [5f],
Antonio García Peris. Niña primera comunión en todocoleccion [5f].

Libros

Antonio García: Fotógrafo, 2007.
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.

Damon Winter es un fotógrafo estadounidense (nacido el 24 de diciembre de 1974 en Elmira, Nueva York, vive en Brooklyn) especializado en fotografía documental, editorial, retrato y de viajes. Ganó en 2009 un premio Pulitzer trabajando para The New York Times.

Senator Obama drenched, during a rally at Widener University in Chester, Pa.© Damon Winter / The New York Times

La fotografía me permite una vida en la que cada día puede ser diferente.

Biografía

Damon Winter creció desde los 6 años en Saint Thomas en las Islas Vírgenes. Llegó al fotoperiodismo un poco tarde, su madre le regaló una Canon bastante decente mientras estudiaba un grado en ciencias ambientales en la Universidad de Columbia en Nueva York. Comenzó a enviar fotos al periódico de la escuela, Columbia Daily Spectator, y terminó siendo el editor de fotografía y fotógrafo principal.

Desde entonces Winter ha cubierto una amplia gama de historias, como conflictos en Israel y Afganistán, los ataques terroristas del 11 de septiembre en Nueva York, los Juegos Olímpicos, y ha documentado historias en Vietnam, Cuba, Rusia, India y otros lugares. Fue uno de los primeros fotoperiodistas estadounidenses en llegar a la zona del seísmo de Haití y por sus trabajos sobre este terremoto obtuvo en 2010 el máximo galardón del festival de fotoperiodismo Visa pour l'Image de Perpiñán en Francia. Entre sus trabajos más conocidos y en otro tipo de trabajo se encuentra su serie Faces que recopila rostros de diversas personalidades del mundo del espectáculo.

Tras quedar finalista en el Premio Pulitzer de 2005 en la categoría Feature Photography con su ensayo fotográfico sobre víctimas de abuso sexual en el oeste de Alaska, lo ganó en 2009, también en Feature Photography por su memorable conjunto de imágenes capturando las múltiples facetas de la campaña presidencial de Barack Obama en 2008. En 2010, su proyecto A Year at War, en el que documentaba un año en la vida de un batallón de soldados de los Estados Unidos desplegados en Afganistán, ganó los premios Emmy y Dupont.

Damon se unió al personal del New York Times en mayo de 2007 después de trabajar los tres años anteriores como fotógrafo de personal en The Los Angeles Times. También ha trabajado para el Dallas Morning News, Newsweek, Magnum Photos, The Ventura County Star y The Indianapolis Star.

Ha ganado numerosos premios como varios World Press Photo, Pictures of the Year International y National Press Photographers Association (NPPA), además de los citados Premio Pulitzer y Visa pour l'image.

Referencias

su página web www.damonwinter.com (EN [?f]),
Damon Winter en instagram (EN [+30f]),
Damon Winter en wikipedia (EN),
Damon Winter en nytimes (EN [?f]),
Damon Winter of The New York Times en pulitzer (EN [22f]),
POYI 68º. Third Place. "A GRUNT'S LIFE" en poy (EN [12f]),
WPP: 2008 Photo Contest, Nature, Singles, 3rd prize. Damon Winter en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP: 2007 Photo Contest. Damon Winter. Portraits, Singles, 3rd prize en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP: 2011 Digital Storytelling - Interactive Productions, 3rd prize en worldpressphoto (EN [2f 3v]),
Photographing the Unseeable en nytimes (EN [11f]),
In Sight, Yet Elusive. A Year of Photographing Donald Trump en nytimes (EN [20f]),
Damon Winter en 30of30 (EN [12f 1v]),
Damon Winter en fotografiacontemporanea2 [+40f],
Damon Winter / Imágenes que cuentan historias en estimola [11f],
Deadlines to Headlines: Covering a Campaign en annenbergphotospace (EN [1f]),
Damon Winter en commarts (EN [?f]),
Damon Winter - Images from Hell en digitaljournalist (EN [22f]),
Damon Winter of New York Times Wins 2011 POYi Multimedia Portfolio of the Year en pdnpulse (EN [1v]).

David C. Turnley es un fotógrafo estadounidense (nacido el 22 de junio de 1955 en Fort Wayne, Indiana, vive en Ann Arbor, Michigan) es considerado uno de los mejores fotógrafos documentales que trabajan hoy en día. Ganador de un Premio Pulitzer, dos World Press Photos of the Year y el Robert Capa Award for Courage, ha documentado la condición humana en más de 75 países.

Mandela in cell © David C. Turnley

Biografía

David Carl Turnley y su hermano gemelo Peter, también fotorreportero, nacieron en Fort Wayne, Indiana. Pasó su niñez y sus primeros años de adulto haciendo deporte al aire libre e, incluso, estuvo un mes a prueba en el equipo de rugby americano de Michigan. La tenacidad, pasión y resistencia que adquirió en su temprana vida deportiva ha sido el núcleo de su éxito como fotógrafo documental y director. David estudió literatura francesa en la Universidad de Michigan, donde se licenció en 1977. Habla fluido francés y español, y estudió también en la Sorbona y en la Universidad de Harvard.

David ha cubierto muchos de los acontecimientos mundiales más importantes de los últimos 40 años, como la lucha del fin del apartheid en Sudáfrica y la elección de Nelson Mandela como primer presidente electo democráticamente de ese país, las revoluciones en Europa del Este, el levantamiento estudiantil en China, la operación Tormenta en el desierto en Irak, también Afganistán, la guerra de Bosnia y la del Golfo y la caída de la Unión Soviética, la hambruna en Ruanda y Somalia y casi murió en un bombardeo a gran escala durante la guerra en Chechenia.

David tiene una amplia experiencia en las zonas de guerra más peligrosas de nuestro tiempo en medio de batallas y combates en vivo. Combinando sus habilidades de comunicación estratégica y negociación, ha avanzado y ha obtenido acceso a las regiones más restringidas, trayendo a la luz descubiertos y desconocidos crímenes de guerra, culturas y una amplitud de experiencias humanas y tragedias que necesitan ser conocidas en el mundo.

Después de regresar a los Estados Unidos para estudiar cine en Harvard con una beca Nieman, David se mudó a Ciudad de Nueva York, donde se encontró una vez más en una zona de guerra, ya que fue uno de los primeros fotógrafos en llegar a las torres del World Trade Center el 11S. David es también un galardonado director y productor de documentales y comerciales de televisión.

Ha dirigido y producido tres largometrajes documentales: Dalai Lama: At Home and in Exile sobre con el Dalai Lama para CNN que fue nominado al Emmy, La Tropicalsobre la esta sala de baile cubana y Shenandoah en 2012, sobre el asesinato en 2008 de un inmigrante mexicano por un grupo de estrellas locales de fútbol de la escuela secundaria de Shenandoah, Pensilvania. Sobre las vidas de David y su hermano gemelo Peter se realizó en 60 Minutes el episodio Doble exposición: Peter y David Turnley.

David ganó el Premio Pulitzer en fotografía en 1990 (ha sido finalista 4 veces) por imágenes de los levantamientos políticos en China y Europa del Este, el World Press Photo de 1988 por una foto tomada en Leninakan después del devastador terremoto de Spitak y en 1991 por una imagen de un sargento estadounidense llorando la muerte de un compañero durante la guerra del Golfo, así como Overseas Press Club Robert Capa Gold Medal.

Ha dirigido anuncios de televisión para NIKE Brand Jordan, State Farm y Ameriprise, entre otros; ha retratado a Kid Rock, Jerry Seinfeld, David Beckham, Obama, Clinton, Laird Hamilton, y más recientemente ha documentado al equipo de rugby americano de Michigan. Ha realizado charlas y conferencias en todo el mundo y es profesor adjunto en la University of Michigan School of Art and Design.

Referencia

su página web www.davidturnley.com (EN [?f]),
David C. Turnley en instagram (EN [+600f]),
David C. Turnley en wikipedia (EN),
David C. Turnley of Detroit Free Press en pulitzer (EN),

WPP 1986 Photo Contest, Others, Stories, Individual awards. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [14f]),
WPP 1986 Photo Contest, People in the News, Stories, 1st prize. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [9f]),
WPP 1987 Photo Contest, People in the News, Singles, 3rd prize. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP 1989 Photo Contest, World Press Photo of the Year. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP 1990 Photo Contest, Spot News, Singles, Honorable mention. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP 1990 Photo Contest, General News, Singles, 3rd prize. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP 1992 Photo Contest, World Press Photo of the Year. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP 1996 Photo Contest, General News, Stories, 2nd prize. David C. Turnley en worldpressphoto (EN [1f]),
David C. Turnley en gettyimages (EN [+7.000f]),
David Turnley: Mandela, Struggle and Triumph, Part 1 en leica-camera (EN [14f]),
David C. Turnley. Fields of Sorrow en digitaljournalist (EN [20f]),
David C. Turnley en umich (EN [15f 4v]),
Photograph by David Turnley en livejournal (EN [45f]),
David C. Turnley en postalesporinternet [10f],
Desesperación en fotosiconicas [1f],
David Turnley en facebook (EN [?f]).

Libros

Rise Again, 2017.
Enthusiasm Unknown to Mankind, 2016.
Mandela!: Struggle & Triumph, 2008.
McClellan Street, 2007.
Baghdad Blues: A War Diary, 2003.
In Times of War and Peace, 1997.
The Russian Heart: Days of Crisis and Hope, 1992.
Moments of Revolution: Eastern Europe, 1990.
Beijing Spring, 1989.
Why Are They Weeping: South Africans Under Apartheid, 1988.

Antonio Calvache fue un fotógrafo, director de cine y novillero español (nacido el 7 de febrero de 1896 en Córdoba, fallecido en Madrid el 31 de enero de 1984) que alcanzó una tremenda popularidad como fotógrafo, en el Madrid de los años 20, retratando a personajes importantes de la sociedad española y a las artistas del mundo de la farándula.

El Gallo © Antonio Calvache

Biografía

Antonio Calvache Gómez de Mercado era el hijo menor del fotógrafo Diego Calvache Yañez que regentaba un modesto estudio de fotografía en la localidad gaditana de Jerez de la Frontera y que inculcó precozmente su afición a la fotografía a sus hijos Diego, José (alias Walken, que moriría en la Guerra Civil) y el propio Antonio.

En Jerez de la Frontera transcurrió su infancia y adolescencia, hasta que la familia se trasladó a Madrid y su padre abrió un estudio en el centro, donde pronto empezaron a pasar, deseosas de quedar inmortalizadas por la cámara de un reputado Diego Calvache, numerosas figuras populares como artistas (Margarita Xirgu), toreros (Rafael "El Gallo" y José Gómez Ortega "Joselito", cupletistas y tonadilleras (Consuelo Bello Cano "La Fornarina", Raquel Méller y Pastora Imperio) y escritores (Jacinto Benavente y Pedro Muñoz Seca).

Entre todas estas personalidades quienes mayor influjo ejercieron en Antonio fueron los toreros, hasta el extremo de que emprendió una discreta etapa de aprendizaje taurino que le permitió presentarse como novillero en Madrid con 18 años. La prematura muerte de su hermano Diego y sus escasas oportunidades en los toros le llevaron a hacerse cargo del estudio que su hermano había abierto recientemente, alternando su dedicación al negocio fotográfico heredado con una vida azarosa y bohemia y el oficio de actor, en el que debutó en 1918 en La España trágica.

Su fama como retratista, pregonada por las cantantes, actrices y bailarinas que se ponían frecuentemente ante su cámara se extendió por todos los rincones de la Villa y Corte de Madrid y llegó hasta la mismísima Casa Real, que le llamó para que realizara unos retratos de la reina Victoria Eugenia, luego el propio rey Alfonso XIII requirió sus servicios, y la infanta Isabel de Borbón "La Chata" también. Honrado con el título oficioso de "fotógrafo de la Real Casa", aumentó todavía más su selecta clientela de políticos, artistas e intelectuales. Además, durante esta época su fotografía influyó de manera decisiva en la obra de los artistas de vanguardia: Joan Miró se inspiró en su retrato de la gitana Angustias para realizar su Ballarina espanyola.

Poco después, para no encasillarse en el género del retrato, Calvache emprendió largos recorridos por los rincones más escondidos de España, con la intención de captar en sus negativos la riqueza arquitectónica, monumental y paisajística de todo el país. Como fotógrafo colaboró con Blanco y Negro, Actualidades, La Unión Ilustrada y La Esfera. En 1924 realizó una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid sobre su colección de vistas de España y retratos de celebridades. También continuó con su interés por la gran pantalla, como actor de la primera versión de Currito de la Cruz, más tarde en calidad de asesor taurino y posteriormente con la creación de una fugaz empresa de producción, Films Numancia, que produjo La chica del gato y Los vencedores de la muerte.

En 1936 se afilió a la Falange y fue nombrado jefe de la sección de Cinematografía, cargo desde el que consiguió, al año siguiente, un contrato que le autorizaba a realizar películas destinadas a dejar constancia testimonial de la Guerra Civil, rodando como director Rutas de fuego y Derrumbamiento del ejército rojo, y se encargó de tomar las grabaciones de la caída de Teruel en manos de las tropas sublevadas.

Sin embargo, las duras condiciones de vida en la España de postguerra le sumieron en el olvido. Su último rodaje como director de cine fue la película Boy (1940), adaptación de una novela del Padre Coloma, que resultó un fracaso. No valieron para nada su amplia galería de retratos de personajes importantes de la sociedad española del momento (además de los citados miembros de la Familia Real, posaron ante él Unamuno, y los hermanos Álvarez Quintero).

Tampoco que hubiera sido junto con sus hermanos un fotógrafo que realizara contenidos pícaros, eróticos e, incluso, pornográficos servía en una España en la que los vencedores de la contienda fratricida imponían el dolor, la miseria, la tristeza y la moral pacata, así que Antonio tomó la decisión de emigrar a Tánger, la bella ciudad marroquí en la que se estableció en aquella época un estilo de vida apartado de las convenciones sociales y morales de la sociedad occidental.

Su talante bohemio le llevó en 1961 a París, y a finales de la década de los 60 se vio forzado a regresar a Madrid, donde intentó instalarse nuevamente como fotógrafo profesional pero sus enormes dificultades económicas le llevaron a malvender el mobiliario de su nuevo estudio e, incluso, una parte de su precioso y valiosísimo archivo fotográfico de más de setenta y cinco mil negativos, viéndose reducido, en plena vejez, a colaborar como simple retocador en obras menores de otros compañeros de oficio, o a publicar en 1971 una colección de poemas taurinos, Romances ignorados, a liquidar en el Rastro de Madrid sus últimas pertenencias, recitar poemas propios y ajenos, vender carteles taurinos y finalmente a tener que pedir limosna para poder subsistir hasta su muerte.

En 1994 se realizó una excelente exposición de cien fotografías que intentaban recuperar, en el Centro Cultural Conde-Duque de Madrid, su memoria. Otras magníficas muestras de su arte pueden encontrarse entre las páginas del volumen titulado Madrid, a través del espejo, donde el documentalista y profesor de periodismo Juan Miguel Sánchez Vigil recopiló algunas de las mejores fotografías de las grandes figuras del comienzos del siglo XX realizadas por la familia Calvache. En 2004, algunas de sus fotografías se incluyeron en la exposición Huellas dalinianas, presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El fondo fotográfico Calvache fue adquirido por la BNE en 2005 y está formado por más de 3.000 positivos y negativos.

Referencias

Calvache Gómez de Mercado, Antonio (1896-1984) en mcnbiografias,
Antonio Calvache en wikipedia [1f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [2f].
Príncipe y mendigo en elpais,
El "Guernica" que apareció en el Rastro en elpais [4f],
Antonio Calvache en wikimedia [3f],
Calvache, Antonio (1896-1984) en mcu [1f],
Foto Calvache. Fotografía antigua Madrid. Retrato de caballero en alonsorobisco [1f],
Doc. 1949 - Exposición de fotografías de Antonio Calvache en ateneodemadrid,
Antonio Calvache en thefrontpageboulevard [2f],
De Clifford a Kâulak y de Juliá a Calvache: un paseo fotográfico guiado (II) en bne [1f].

Libros

A. Calvache, catálogo de la exposición celebrada en el Centro Cultural del Conde Duque, 1994.
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.
Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), 2013.

Edlo Kawa, alias Matthew Edward Loh, es un fotógrafo y retocador fotográfico (vive en Singapur) que trabaja en el área de la publicidad con gran éxito, realizando campañas para las más grandes compañías.

Biografía

Edward Loh Kar Wai, alias Matthew Edward es un renombrado fotógrafo y retocador fotográfico. Comenzó a principios de los años 90 como animador 3D y artista de efectos Flame en la plataforma SGI. Desde entonces ha continuado desarrollando sus habilidades en el arte tecnológico aplicado.

A mediados de los 90, exploró el retoque digital y fundó un estudio que ganó múltiples premios internacionales en retoque digital. A finales de los años 90, comenzó su viaje convirtiéndose de retocador en fotógrafo.

En el año 2000, ganó casi todos los premios importantes de fotografía en la industria de la publicidad asiática. Durante su viaje como fotógrafo y retocador, reclamó para sí la denominación de Photocrafter, aquél que crea imágenes perfectas capturándolas y transformándolas.

En 2003, entró en otra fase de su carrera cuando dirigió su primer comercial de televisión. Su clientela a lo largo de los años incluye algunas de las mejores marcas con presencia global como Singapore Airlines, Cathay Pacific, Northwest Airlines, Mercedes, BMW, Volvo VW, SEAT, MasterCard, American Express, Motorola, Nokia, Oppo, China Mobile, Sprite, Coca-Cola, Shangri-la Hotel, Pan Pacific Hotel Asia, Langham Hotel, Henderson Land, Ritz-Carlton Dubai, Ben & Jerry, HSBC, DBH, Carlsberg, AIG, Hong Kong Land, Levi's, Mont Blanc, ...

Referencias

su página web www.matthewedwardloh.com (EN [?f]),
Edlo Kawa en prezi [1v],
Edlo Kawa en numerof [1f],
Edlo Kawa en famososfotografos [4f],
Edlo Kawa en dravenstales [3f],
Edlo Kawa: fotorealismo y publicidad desde Asia en pucp [7f],
Edlo Kawa Photography en thefwa (EN [3f]),
Impresionantes fotógrafos artísticos contemporáneos V: Edlo Kawa en theheregallery [2f],
Edlo Kawa en whokilledbambi (EN [1f]),
Edlo Kawa antes de los 90 Edward Loh en angelpescaraphoto [18f],
Креатив сингапурского фотографа Edlo Kawa en bugaga (RU [7f]),
Edlo Kawa en digitalmaniac (EN [11f]),

@matthewedward08 en twitter (EN [?f]),
Matthew Edward en facebook (EN [?f]).

Gijsbert Hanekroot es un fotógrafo holandés (nacido el 1 de mayo de 1945 en Bruselas, vive en Ámsterdam) era conocido como Gilbert entre las estrellas de rock que fotografió, mostrando sus fotografías en blanco y negro de las leyendas del rock de los años 70 en su mejor momento, incluyendo a David Bowie, Mick Jagger, Patti Smith, Neil Young, BB King y otros artistas que cambiaron la música para siempre.

Mi artista favorito de todos los tiempos fue David Bowie.

Biografía

Gijsbert Hanekroot creció en Ámsterdam. Con 13 años, su madre le regaló su primera cámara y para perfeccionar sus habilidades se leyó todos los libros que pudo encontrar sobre fotografía. Con 16 años abandonó la escuela y poco después fue asistente 3 meses con Philip Mechanicus, un célebre fotógrafo conocido principalmente por sus retratos de escritores. Aprendió a disparar en condiciones de luz imperfectas y a positivar sus copias en papel en el cuarto oscuro siempre con un estilo en blanco y negro con mucho grano.

Comenzó su carrera como fotógrafo de músicos rock en 1969 aunque ya en 1963 fotografió a John Coltrane con esmoquin sosteniendo su saxo tenor, esperando para tocar. Pasó los años 70 trabajando para Oor (la primera revista de música holandesa) y otras publicaciones como Nieuwe Revu, Margriet, Viva, … visitando cientos de actuaciones y fotografiando músicos en numerosas entrevistas. Su carrera como fotoperiodista está perfectamente alineada con la explosión de la escena del rock, documentando esta época dorada de la música fotografiando a muchos de los iconos más grandes de la época. Revelaba al ser humano detrás del músico, expresando verdades profundas sobre sus sujetos en retratos naturales e íntimos, relajados y sinceros.

Poco después de Woodstock, la escena del rock y el pop literalmente explotó: un día era Abba y Zappa al siguiente, The Eagles en Londres, Paul McCartney en el sur de Francia, Bob Dylan en Nueva York y los Stones en Hamburgo. Viajaba a Londres cada dos meses. Era la cosa más natural del mundo en ese entonces, y fue un momento fantástico.

Se retiró de la fotografía musical en 1983 y se convirtió en empresario, dueño de una editorial y una tienda web para ordenadores y cámaras digitales. Hace unos años comenzó a digitalizar sus archivos y de ellos salió el libro Abba... Zappa: Seventies Rock Photography (2008), con exposiciones en París, Londres, Moscú, Tokio, Frankfurt y Ámsterdam.

Mientras trabajaba en su libro y exposiciones Gijsbert sintió el deseo de volver a la fotografía. Comenzó de nuevo viajando y disparando su cámara, principalmente fotografía documental y de calle en la India, China, Europa del Este y los Estados Unidos y sigue trabajando su archivo con el que está editando diversos libros de los grupos más míticos de aquella época.

Referencias

su página web gijsberthanekroot.com (EN [?f]),
Gijsbert Hanekroot en instagram (EN [10f]),
Gijsbert Hanekroot en 500px (EN [+250f]),
Gijsbert Hanekroot en nightpalm (EN [8f]),
Gijsbert Hanekroot en achillea (EN [15f]),
Icon Photographer Gijsbert Hanekroot en icongallery (EN [128f]),
Gijsbert Hanekroot en lumierephoto (EN [6f]),
Gijsbert Hanekroot en gettyimages (EN [+4.000f]),
From Abba to Zappa: Gijsbert Hanekroot's photographs of 1970s rock legends in their prime en creativeboom (EN [9f]),
Gijsbert Hanekroot, Tribute a David Bowie. Vernissage en amantecollection (ES, EN [12f]),
From Abba to Zappa en bluelotus-gallery (EN [15f]),
Gijsbert Hanekroot: 'The magic of photography still intrigues me' en artukraine (EN [7f]),
’Gilbert’ Gijsbert Hanekroot: From Abba to Zappa en loeildelaphotographie (EN [10f]),
Patti Smith attraverso gli scatti di Gijsbert Hanekroot en repubblica (IT [10f]),
Our interview with Gijsbert Hanekroot en davidbowieblackstar (EN [2f]),
Gijsbert Hanekroot en twitter (EN [?f]),
Gijsbert Hanekroot en facebook (EN [?f]).

Libros

The Rolling Stones by Hanekroot, 2019.
Babylon by Bus. Marley & The Wailers Live and Up Close, 2018.
David Bowie The Seventies, 2016.
Patti Smith by Hanekroot.
Abba … Zappa. Seventies Rock Photography, 2008.
De Soviet-Unie Bestaat Niet Meer.

Eric Ryan Anderson es un director de video y fotógrafo estadounidense (nacido en Texas, vive entre su casa en Nashville y su estudio de producción en Manhattan) que se esfuerza por crear autenticidad y humanidad a través de su trabajo. Su increíble composición visual ha dado lugar a una carrera diversa que abarca desde campañas mundiales de fotografía para transmitir anuncios a hermosos documentales.

Biografía

Eric Ryan Anderson nació y creció en Texas. Estudio arquitectura y negocios en la Texas A&M University. Su padre, un arquitecto que quería que Eric trabajara con él en su estudio, le compro una cámara cuando cumplió los 24 años, algo inesperado pues nunca se había planteado la fotografía como una forma de vida. Tras graduarse, mientras vivía en Dallas, trabajando en finanzas durante unos años, empezó a salir a la calle para fotografiar la arquitectura de la ciudad.

Era una manera creativa de llevar el trabajo del día, pero poco poco su gusto por la cámara fue creciendo. Se mudo a Nueva York en 2006 y rápidamente decidió que era el momento de buscar una historia diferente, así que dejó su trabajo y se zambulló en el mundo de la fotografía, contando historias con imágenes. Su personalidad le permite acercarse a cada tema con la intención de hacer algo fresco, mientras se aferra a una estética atemporal y tangible.

Fuera de Texas comenzó a apreciar plenamente su estado natal y regresó a casa para comenzar un proyecto personal, recorriéndola por carretera, fotografiando a personas y lugares con el fin de experimentar historias con las que había crecido. Documentó de todo, desde verdaderos vaqueros hasta startups tecnológicas, música country, artistas de hip hop, playas y montañas.

Trabaja con Canon, Hasselblad, Polaroid y un sinfín de otras cámaras antiguas. Para el flujo de trabajo digital es un gran fan de Photo Mechanic, Lightroom y Photoshop. Pero intenta seguir utilizando película.

Referencias

su página web www.ericryananderson.com (EN [?f]),
Eric Ryan Anderson en instagram (EN [+1.600f]),
Eric Ryan Anderson en vimeo (EN [6v]),
Eric Ryan Anderson en binderynyc (EN [5v]),
Eric Ryan Anderson en thegreatdiscontent (EN [?f]),
Eric Ryan Anderson en nosolofotos [15f],
Eric Ryan Anderson en famososfotografos [4f].

Scott Typaldos es un fotógrafo documental suizo (nacido en 1977 en Lausana) que desde 2010 ha estado fotografiando e investigando extensamente el tema de la enfermedad mental a través de su proyecto a largo plazo Butterflies.

Biografía

Scott Typaldos nació en Suiza de padre griego y de madre egipcio-alemana y se dedicó a la fotografía al final de sus estudios de cinematografía en 2001. Sus primeros años activos se dedicaron a proyectos personales, diarios e íntimos. En 2005, su documental sobre buscadores de petróleo en la región de Lambarn en Gabón cambió su enfoque y lo llevó al exterior, fuera de su círculo cercano y a un cambio en la forma en que fotografiaba.

Desde 2010, ha estado fotografiando e investigando extensamente el tema de la enfermedad mental a través de su proyecto a largo plazo Butterflies fotografiando extensamente en Ghana, Togo y Kosovo. Su objetivo a largo plazo es crear un proyecto global sobre enfermedades mentales y las grandes desigualdades presentes en sus terapias. Ha desarrollado relaciones con asociaciones locales en muchos países de Europa oriental (Serbia, Moldavia, Albania, Macedonia) tratando de mejorar el tratamiento local de los enfermos mentales. Sus fotografías sirven para recaudar dinero para sus acciones.

En la Grecia antigua, las almas a la deriva eran a menudo representadas por símbolos de mariposas. Este fue un vínculo directo con Psyche, la diosa del alma, que fue representada de manera similar con delicadas alas de lepidóptero. Al buscar un título para su trabajo sobre la condición mental, Scott quería una palabra que elevara a las personas que había conocido por encima de los rancios traumas y estigmatizaciones creados socialmente, que habían arruinado sus vidas. La palabra Butterflies (Mariposas) pronto se impuso como una imagen de un estado delicado pero radiante del ser, una descripción de la libertad constantemente aterrorizada por el mundo exterior. Esta vulnerabilidad del alma constantemente inmersa en el miedo se convirtió en su principal obsesión mientras fotografiaba a hombres y mujeres clausurados en instituciones o centros de curación.

Desde 2013 es miembro de la agencia fotográfica Prospekt con sede en Milán. Su trabajo ha sido mostrado en numerosos países en exposiciones y revistas como Fstop, Archivo, Doc Photo magazine, L'oeil de la photographie, Burn, smbh mag, ... y premiado en Barcelona International Photo Awards 2016 , Il Reportage photo award 2016, Lugano Photo days 2015, Sony World Photography 2015 Awards (en la categoría Contemporary Issues), Swiss Photo Award 2014 (en la sección de Reportage), Proof Award 2012, por citar aquellos en los que ha resultado ganador.

Referencias

su página web www.scotttypaldos.com (EN [?f]),
Scott Typaldos en instagram (EN [+500f]),
Scott Typaldos en prospektphoto (EN [+130f]),
Anarchy, uncertainty and confusion are difficult truths en dofoto (EN [12f]),
Butterflies Chapter 3 by Scott Typaldos en worldphoto (EN [9f]),
Scott's Stories en phmuseum (EN [+100f]),
"Butterflies Chapter V" Scott Typaldos en impfestival (EN [3f]),
Heart-breaking photos show what it’s like living in insane asylums in Indonesia en washingtonpost (EN [27f]),
Scott Typaldos. Butterflies en burnmagazine (EN [25f]),
Scott Typaldos | BUTTERFLIES / Chapter 4 en ilreportage (EN [6f]),
2012 Finalis Emerging Photojournalis Award en proof (EN [12f]),
Scott Typaldos en famososfotografos [8f],
Scott Typaldos. Double aliénation indonésienne. en boumbang (EN [12f]),
Scott Typaldos en facebook (EN [?f]).

Anna Devís y Daniel Rueda son un dúo creativo español (con sede en Valencia) que crea fotografías maravillosamente frescas que encantan y deleitan a partes iguales, utilizando una arquitectura llamativa como telón de fondo, a sí mismos como modelos, y un gran toque de imaginación.

Biografía

Anna Devís y Daniel Rueda son dos imaginativos fotógrafos españoles, nacidos en 1990. Se conocieron en la Universitat Politècnica de València, donde ambos se graduaron en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. A día de hoy, este dúo creativo utiliza su bagaje arquitectónico para contar historias mediante imágenes divertidas y originales que distan mucho de la fotografía de arquitectura convencional. Su particular estilo se caracteriza por el uso del humor, la creatividad, la precisión y una delicada estética inspirada en la ciudad, la geometría y el minimalismo.

Ambientadas en ciudades de todo el mundo y llenas de estructuras llamativas, formas sencillas y colores pastel, estas fotografías no sólo hablan de abstracción, elegancia y simpleza. Además de subrayar arquitecturas sorprendentes y hermosas nos muestran una forma única de interactuar con nuestro entorno más cercano gracias al poder de la imaginación. Paredes, calles y fachadas, habitualmente relegadas al segundo plano, se convierten aquí en las protagonistas absolutas de estas fotografías a través de la refrescante mirada de este joven dúo que trabaja incansablemente para arrancarnos una sonrisa.

Aunque pueda resultar sorprendente o incluso difícil de creer, Anna y Daniel crean estas escenas sin el uso de software de edición de imágenes, sino que las crean meticulosamente en la vida real sirviéndose de todo tipo de objetos cotidianos, localizaciones inesperadas y luz natural.

El auge del interés por el arte en Internet ha provocado que sus imágenes hayan dado la vuelta al mundo, especialmente gracias a la red social Instagram, donde, con más de 700.000 seguidores entre los dos, Anna y Daniel son más conocidos como @anniset y @drcuerda. Su estilo singular e inconfundible, les ha llevado también a trabajar con marcas de prestigio internacional como Facebook, Netflix, Hasselblad o Disney, entre otras. Además de haber participado en numerosas campañas publicitarias, su trabajo ha ilustrado carteles de festivales, portadas de libros y ha sido publicado en numerosas revistas internacionales como Surface Mag, The New York Times Style, Marie Claire, Glamour o El País.

Referencias

Anna Devís en instagram [+350f],
Daniel Rueda en instagram [+400f],
Playing with Architecture en Hasselblad,
Instagram Creators Presents: Daniel Rueda and Anna Devís en Curated by Facebook,
Interview with Hasselblad Heroine Anna Devís en Abzuzeedo,
Playful Architecture en My Modern Met,
Daniel Rueda & Anna Devís' Charming Photographs en Papirmass,
Photostories en Asiapaints,
Los Juegos Arquitectónicos de Anna Devís y Daniel Rueda en El Mundo,
Trampantojos Urbanos en El País,
A Conversation with Anna Devís and Daniel Rueda en Minimalism.life.

Florian Ritter es un diseñador y fotógrafo alemán (nacido en julio de 1981 en Nieder-Erlenbach, vive en Berlín) que compagina sus proyectos de diseño y publicitarios con fotografía personal de paisaje y viajes.

Biografía

Florian Ritter creció con sus hermanos y su madre en Nieder Erlenbach, cerca de Frankfurt am Main, y desde los 7 años de edad, desarrolló una habilidad para el dibujos y el esbozo. En 2006 comenzó a estudiar diseño de medios en la Berufsakademie Ravensburg. Mientras estudiaba ilustraciones, película, fotografía y diseño gráfico, trabajó paralelamente en publicidad clásica.

Hasta los 25 años, nunca había mostrado ningún interés en la fotografía ni en los fotógrafos. En 2006, de repente, se comenzó a fascinar por la perfección de la fotografía publicitaria. En pocas semanas estudió a varios fotógrafos y dentro de esta investigación encontró a sus fotógrafos más inspiradores: Gregory Crewdson y James Nachtwey.

En 2007 Florian decidió probar la fotografía así que renunció a su trabajo y planeó viajar seis meses por el mundo, contactando a fotógrafos en varios lugares del mundo y trabajando gratis para ellos con el fin de aprender y ganar experiencia. Después de 18 meses de viaje fotográfico, regresó a Alemania con más de 30.000 fotos, sabiendo que la fotografía seria el futuro en su vida, pero se encontró con una Europa en crisis.

En 2009 se mudó a Shanghái y vivió allí 8 años como fotógrafo paisajista y comercial y diseñador. En 2012 creó su propia compañía Pflock para poder realizar sus propias producciones no sólo fotográficas, sino también en diseño web y publicidad, realizando campañas publicitarias para Adidas, Remy Martin, Haier, UK Pavilion, FinnAir, Ikea y Opel, entre otras.

Desde enero de 2017 ha vuelto con su familia a Berlín, trabajando entre la capital alemana y Shanghái.

Referencias

su página web www.pflock.com (EN [?f 11v]),
Florian Ritter en instagram (EN [+350f]),
Florian Ritter en vimeo (EN [7v]),
Moto Bali by Florian Ritter en dodho (EN [13f]),
Florian Ritter en fotografiacontemporanea2 [46f],
Florian Ritter en hypocritedesign (EN [4f]),
Florian Ritter en picfair (EN [60f]),
Florian Ritter en famososfotografos [8f],
Florian Ritter en facebook (EN [?f]).