Lucie Debelkova es una fotógrafa checa (nacida en Praga, vive actualmente en Kuwait) que viaja a todos los rincones del mundo, cubriendo temas como destinos especiales, culturas antiguas o modernas e incluso características de alimentos para una gran variedad de clientes. Su filosofía es tomar fotografías positivas que resalten lo mejor que un lugar tiene para ofrecer, ya sea la vibración del paisaje, la grandeza arquitectónica de los monumentos antiguos, la moderna arquitectura o la calidez y amabilidad de la gente.

© Lucie Debelkova

Biografía

Lucie Debelkova empezó a viajar intentando buscar esa belleza que le transmitía Praga, su ciudad natal y una de las ciudades más fotografiadas, en otros rincones del mundo. Realizó sus primeros viajes a tierras donde la antiguas civilizaciones marcaron huella como en India, Egipto y Oriente Medio. Ha viajado también a países lejanos como Mongolia, Nueva Zelanda o Alaska, siempre disfrutando descubriendo nuevos lugares y con la suerte de volver a visitarlos otra vez. Ha viajado a más de 80 países.

Aunque siempre ha viajado con alguna cámara, tomando instantáneas para documentar sus experiencias y exploraciones, en un momento dado quiso captar plenamente la esencia y el sentimiento de sentirse viva y comprometida con este mundo tan grande para poder comunicarlo con toda su grandeza y comenzó a adquirir conocimientos sobre el arte y el proceso de realizar fotografías.

Hoy en día su trabajo ha aparecido en muchas publicaciones en todo el mundo, como The Sunday Times, The New York Times, Wanderlust, Lonely Planet, Digital Photographer, What Digital Camera, Outdoor Photography, Vanity Fair, Saudi Voyager magazine, East & West, así como en varias revistas de aerolíneas.

Debelkova es Canon Explorer y siempre está en movimiento. Desde su base en Kuwait viaja alrededor del mundo en busca de hermosos destinos. Para ella la fotografía es un gran proceso de autoaprendizaje que no tiene fronteras, es una forma de arte y una forma de expresión. Y viajar nos permite descubrir nuevos lugares con nuevos ambientes, olores, sabores y sonidos; nos permite conocer a otras personas con diferentes vidas, opiniones, experiencias o costumbres.

Referencias

• su página web www.luciedebelkova.com (EN [?f]),
• Lucie Debelkova en instagram (EN [+600f]),
• Lucie Debelkova en 500px (EN [+180f]),
• Lucie Debelkova en flickr (EN [+1.600f]),
• Lucie Debelkova en youtube (EN [22v]),
• Lucie Debelkova en vimeo (EN [6v]),
• Lucie Debelkova en canon-europe (EN [+30f 1v]),
• Lucie Debelkova en canon (EN [4f]),
• Lithuania’s Hill of Crosses en heraldsun (EN [15f]),
• Magical Aurora: Lucie Debelkova’s Journey to the North en canon-europe (EN [20f]),
• Lucie Debelkova en elmundoatravesdeunvisor [3f],
• Lucie Debelkova en magelan (BG [21f]),
• Lucie Debelkova en twentyfirstworld (EN [1f]),
• Lucie Debelkova en photoburst (EN [4f]),
• Travelling the light fantastic en vaillantmartien (EN [7f]),
• @LucieDebelkova en twitter (EN [?f]),
• Lucie Debelkova en google+ (EN [?f]),
• Lucie Debelkova Photography en facebook (EN [?f]).

En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Gina Soden es una fotógrafa británica (nacida en 1985, vive y trabaja en Earley, Inglaterra) cuya obra muestra una preocupación por estructuras y ubicaciones abandonadas. Viaja muy a menudo a sitios desconocidos de Europa para explorar los límites de la belleza, la decadencia, la nostalgia y el abandono.

© Gina Soden

Biografía

Gina Soden estudió Fotografía y Multimedia en la Thames Valley University. Desde entonces viaja por toda Europa para fotografiar edificios abandonados, habiéndose convertido en uno los observadores de la decadencia más exquisitos. Sus temas son asilos, escuelas, hoteles, castillos e iglesias abandonados y estaciones de energía en desuso.

Sus imágenes son las impactantes, sus visiones pictóricas de arquitectura desmoronada capturan el paso del tiempo y la belleza de la decadencia. Sus fotografías de espacios una vez grandiosos, una vez habitados, evocan la nostalgia de una vieja Europa que está desapareciendo en el tiempo. La génesis de cada una de sus obras es a menudo el carácter arquitectónico único de cada ubicación, acentuado por su transformación dolorosamente lenta después de años de abandono.

Su obra fotográfica es increíblemente poética, otorgando a estos lugares inusuales una belleza que ya no tienen. Con su tratamiento pictórico y un enfoque líricamente artístico, despierta la magia que habita en estos lugares y los embellece, a través de sus detalladas composiciones, con un aspecto triunfante.

La búsqueda representa la mitad de su trabajo pues pasa horas consultando y traduciendo periódicos, así como recorriendo Google Earth en busca de tesoros olvidados. Con demasiada frecuencia, el acceso a estos lugares está prohibido o supervisado, lo que hace que la tarea sea mucho más difícil y el estado de deterioro complica y, a veces, hace realmente peligrosa la realización de la fotografía.

En 2010, la Royal Windsor Society le otorgó el premio a la fotografía del año, comenzando su presencia en la escena de la fotografía. Desde entonces ha ganado muchos más premios por su trabajo, incluido el 1º premio del Weston Park Fine Art Open 2013 en Telford, el título de Artista Emergente del Año en la National Open Art Competition de Londres en 2013, y en el mismo evento, un año más tarde, recibió el Naylor Award for the Finest Photograph.

Gina ha exhibido principalmente en Londres, particularmente en la Eleven Gallery y en la Fine Art Society. Participa regularmente en ferias de Londres (The Other Art Fair, Photo Art Fair), en Nueva York (Pulse New York Art Fair) y París (Fotofever Art Fair). Su trabajo también se ha podido ver en Hong Kong y Moscú.

Referencias

• su página web www.ginasoden.co.uk (EN [?f]),
• Gina Soden en instagram (EN [+1.300f]),
• Gina Soden en flickr  (EN [39f]),
• Gina Soden en behance (EN [16f]),
• Gina Soden en artistics (EN [+30f 1v]),
• Gina Soden en eyelikeart (EN [+40f]),
• Gina Soden en riseart (EN [+80f]),
• Gina Soden en saatchiart (EN [+80f]),
• Gina Soden en artrepublic (EN [25f]),
• Gina Soden en artsy (EN [+30f]),
• Gina Soden en widewalls (EN [4f]),
• Gina Soden en the-dots (EN [5f]),
• Gina Soden captures the beauty of Europe’s derelict buildings en thespaces (EN [4f]),
• Gina Soden's spooky ruins en dazeddigital (EN [21f]),
• Natasha Kissell & Gina Soden en wsimag (EN [6f]),
• Gina Soden en londoncontemporaryart (EN [6f]),
• The beauty of derelict buildings: Gina Soden en independent (EN [3f]),
• Gina Soden en cactus-london (EN [25f]),
• Gina Soden announced as patrón Tequila UK Artist of the Year at the Rise Art Prize en luxuriousmagazine (EN [22f]),
• Gina Soden has won the first ‘UK Artist of the Year’ award at the Rise Art Prize beating 16,000 artists en fadmagazine (EN [1f]),
• @GinaSPhoto en twitter (EN [?f]),
• Gina Soden en facebook (EN [?f]).

Dany Be es un fotógrafo malgache (nacido en 1935 en Antananarivo) ha construido, con su inestimable labor a lo largo de más de 50 años, un memorial documental de su país, Madagascar.

© Dany Be

Biografía

Daniel Félix Rakotoseheno, alias Dany Be, se unió en 1956 al ejército francés donde descubrió la fotografía mientras trabajaba como asistente de un fotógrafo. En 1959, dejó el ejército y se dedicó al periodismo gráfico, trabajando como fotógrafo para el principal periódico del país, el Courrier de Madagascar. También trabajó como corresponsal para las agencias de prensa Gama y Sygma.

Recorría las calles de la capital y muchas ciudades del país en busca de temas para sus reportajes. Durante dos décadas, cubrió numerosos eventos sociopolíticos, incluida la revuelta de los niños sin hogar de la ciudad y la serie de protestas estudiantiles en 1972. Gracias a su mirada cambió la fotografía en Madagascar, se volvió más gruesa, viva, social. Hay mucho que aprender en sus imágenes, con las que alienta sistemáticamente al espectador a involucrarse en cada foto.

El fotoperiodismo es sin duda la palabra que mejor describe su labor profesional: no hay necesidad de explicaciones para sentir el alcance de sus tomas. Su carrera siguió los altibajos de la situación política del país. Incluso pasó un tiempo en la cárcel en 1983 por desorden, y las autoridades le confiscaron buena parte de sus negativos, más de 2.000 películas, todo su archivo de los 60 y 70, pero nunca abandonó su trabajo de registro de los acontecimientos que han marcado la historia de la isla.

Dany Be se mantuvo fiel a la fotografía en blanco y negro incluso después del advenimiento de la fotografía en color. Su archivo consta de cientos de miles de películas archivadas que cubren muchos eventos deportivos en las islas del Océano Índico, África, América Latina, 3 Copas del Mundo de Fútbol, ​​1 Campeonato Mundial de Baloncesto femenino (Brasil), Juegos Olímpicos en México, etc..

Pero donde realmente es importante su trabajo es como fiel testigo de la historia contemporánea de Madagascar, documentando sus conflictos políticos, económicos y armados, como son los últimos años del período colonial, los eventos de 1947, el viaje del general De Gaulle para el referéndum de 1958 y la proclamación de la República de Madagascar, su independencia el 26 de junio de 1960, y los periodos de los distintos gobiernos del país, como el movimiento liderado por el nacionalista Monja Jaona en el sur de la isla en 1971, el levantamiento popular de mayo de 1972 y el asalto del campo de GMP Antanimora en 1975, hasta las crisis actuales.

Dany Be también compartió sus experiencias con jóvenes fotógrafos malgaches, entre ellos el famoso Pierrot Men.

Referencias

• su página web sarydanybe.wixsite.com (FR [27f]),
• Dany Be en nocomment (FR [1f]),
• Daniel Rakotoseheno, 81 ans. Mémoire vivante de l’Histoire de Madagascar en madagate (FR [6f]),
• Antananarivo. La dernière expo du photojournaliste Dany Be en dossier exceptionnel en madagate (FR [98f]),
• Daniel Rakotoseheno alias Dany Be. Vidéos de sa dernière expo au CGM en jeannotramambazafy (FR [5v]),
• African Photography: Photojournalism, Part 3 en ken-art (FR [2f]),
• Dany Be en indigo-lemag (FR [2f]),
• Voir Antananarivo avec les yeux de Dany Be en voyagerlemonde (FR [1f 8v]),
• Dany Be en africantrain (FR [1f]),
• Photographie - Dany Be, l'avant-garde du photojournalisme malgache en lexpressmada (FR [4f]),
• Une photothèque pour Dany Be en madagascar-tribune (FR).

Fong Qi Wei es un artista singapurense (nacido en Singapur, donde vive y trabaja) que utiliza la fotografía como medio de expresión. Sus trabajos más conocidos por el momento tratan del intento de capturar el tiempo y de expandir el espacio.

© Fong Qi Wei

Biografía

Fong Qi Wei es un artista que utiliza la fotografía como medio de expresión. Su filosofía es tratar de hacer algo especial, que capte la atención del público desde el pensamiento y desde el sentimiento. Está fascinado por las intersecciones. Las intersecciones son lugares donde los límites se rompen y donde ocurren cosas realmente interesantes. Los límites son cómodos y estáticos. Las intersecciones son problemáticas, pero vale la pena explorarlas. En particular, está interesado en las intersecciones entre las ciencias, el arte y la tecnología.

En su serie Time is a Dimension captura secuencias de fotografías de paisajes durante un período de 2 a 4 horas, principalmente en amaneceres y puestas de sol. Posteriormente, recorta sus fotografías para ensamblarlas en una misma fotografía que muestre el paso del tiempo.

Las flores son una de las estructuras más hermosas y complejas que se encuentran en la naturaleza, específicamente diseñadas para lograr el propósito de la reproducción. En Exploded Flowers, ha creado una colección de imágenes que muestran la simetría radial de las flores y también sus componentes florales individuales. El acto de desmontaje deja al descubierto las diversas formas de las flores.

He expuesto de forma individual y colectiva (Titian Budaya 2015, National Museum of Singapore y Alliance Francaise de Singapour), ha publicado en diversas revistas como Boston Globe, New York Times, This Is Colossal, ... y ha realizado encargos en Francia y los Estados Unidos. Ha ganado varios premios, incluido el 1er puesto en el International Photography Awards de 2013 en la categoría de Naturaleza: Flores.

Ha usado la fotografía como medio durante más de 10 años, y ahora participa activamente en el proceso de impresión para lograr su visión final de su arte, ya que cree que la impresión sigue siendo el punto final del proceso artístico.

Referencias

• su página web fqwimages.com (EN [?f]),
• su fotoblog (EN [?f]),
• Fong Qi Wei en theartling (EN [8f]),
• Fong Qi Wei en emptykingdom (EN [19f]),
• Exploded Flowers by Fong Qi Wei en trendland (EN [9f]),
• Todos los tonos de luz de un día en un bucle animado en 20minutos (EN [1g]),
• Fong Qi Wei Creates Shimmering Animated GIFs with 'Time in Motion' en vice (EN [3f 1v]),
• Photographier le temps ou l’exploit de Fong Qi Wei avec «Time is a Dimension» en grainedephotographe (FR [12f]),
• Mesmerizing “Time Slice” Photos Show Single Locations at Different Times of Day en mymodernmet (EN [12f]),
• Friday Evening on the Veranda — Fong Qi Wei en humoringthegoddess (EN [5f]),
• Photo Series: Fong Qi Wei en resourcemagonline (EN [10f]),
• Time in Motion. Fong Qi Wei, about the City en metalocus (EN [6f]),
• Qi Wei Fong Photography: “Exploded Flowers” or Conceptual Imaging in Practice en astrumpeople (EN [4f]),
• Exploded Flowers — Fong Qi Wei en creativejournal (EN [5f]),
• Interview: Fong Qi Wei and his Photographs of Time en tailsofwonders (EN [8f]),
• Watching Time Pass in a Whole New Way en slate (EN [7f]),
• Photographing in the fourth dimension en phaidon (EN [5f]),
• @fqwimages en twitter (EN [?f]),
• Fong Qi Wei en facebook (EN [?f]).

Juanan Requena es un fotógrafo español (nacido en La Mancha en 1983) y al mismo tiempo un alquimista que ama la luz y la palabra, pero también las piedras, la madera, las cuerdas, el papel… Le seduce rasgar y pegar, escribir y tachar, construir y renovar, hacer y deshacer, tejiendo sin parar múltiples caminos en una eterna búsqueda de la poesía de lo cotidiano.

© Juanan Requena

Biografía

Juanan Requena, como dice él mismo, nació en un árido pueblo de La Mancha, donde se embelesó de horizontes construyendo cabañas entre maizales. Tras hermosos fracasos y constantes derivas, se mudó al mar del Sur y allí aprendió de endecasílabos y quejíos vendiendo libros y poniendo cafés. Se convirtió en viajero cableando giras de grupos sin rock and roll y llenando inagotables diarios. Y así rodó ambulante, cubierto de salitre y dudas, hasta convencerse de que mirada y poesía podían unirse sobre la misma incandescencia: una pelea que aún hoy intenta reflejar sin detenerse.

Juanan es un autor personal, con sus ritmos, sus sistemas, su forma de caminar, haciendo poesía de la foto, artesanía de la imagen. Después de muchos diarios y maquetas, de mezclar miles de palabras e imágenes, al fin publicó en 2016 su primer libro editorial, Al borde de todo mapa. Un proyecto muy esperado, por su conocida forma de presentar sus imágenes, su gusto por el objeto y su respeto por el proceso.

El libro fue finalista en The 2017 Book Awards de los Rencontres d’Arles y ganador del premio al Mejor Libro Nacional de Fotografía en el PhotoEspaña de 2017. El proceso creativo de este libro ha sido mostrado en la Sala de los Arcos del Convento de Santa Fe, Museo de Santa Cruz, de Toledo con el título Al borde de toda emoción.

Referencias

• su página web www.nodetenerse.com (EN [?f]),
• su blog [?f],
• Estudio El Granero [?f],
• Juanan Requena en vimeo [60v],
• Juanan Requena en galerievu [5f],
• 22 de octubre 2016. Al borde de todo mapa. Juanan Requena en gabrielacendoya [48f 1v],
• Juanan Requena recorre emociones con su primer libro ‘Al borde de todo mapa’ en clavoardiendo-magazine [5f 1v],
• Juanan Requena en fotografosyartistas [11f 1v],
• Juanan Requena. Al borde de todo mapa en control-p [5f],
• Un artista que no se detiene... Juanan Requena en tener-cultura [18f 1v],
• Al borde de todo mapa. Juanan Requena en edicionesanomalas [1f],
• Juanan Requena. Una poetica fronteriza en elpulpofoto [10f],
• Cazar el tiempo, escribir con luz en esacancionmesuena [5f],
• Juanan Requena en beristain [12f],
• Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en phe,
• El universo de Juanan Requena en godartlab [10f],
• Juanan Requena en lacasa-amarilla [18f],
• ‘Juanan Requena, Al borde de toda emoción’, en el Museo de Santa Cruz en infoenpunto [1f],
• Juanan Requena - Al borde de todo mapa (At the edge of all maps) en josefchladek (EN [13f]),
• Al borde de todo mapa by Juanan Requena en tipi-bookshop (EN [8f 1v]).

Libros

• Al borde de todo mapa, 2016.

Nick Rains es un fotógrafo australiano especializado en viajes y documentales.

Evening looking over Sydney harbour, Australia © Nick Rains

Biografía

Nick Rains comenzó a hacer fotos de conciertos y bandas para su periódico de la Universidad en los años 80. En los más de 30 años desde que se graduó con honores en zoología, ha fotografiado una gran variedad de temas, incluidos deportes, noticias, celebridades, industria, viajes, moda y retratos, pero su labor m´s importante se centra en la fotografía documental tanto en Australia como en el extranjero. También ha trabajado para clientes comerciales como Shell, BBC, Orion, Ponant y el Gobierno australiano.

Sus fotografías han sido publicadas en publicaciones como Australian Geographic, Australian Photography Magazine, Sports Illustrated,  Reader´s Digest, Outback, GEO, Sports Illustrated, TIME, BBC y otras varias.

Es un fotógrafo importante dentro del Australian Institute of Professional Photography, el Instructor principal de Leica Akademie en Australia, también es Embajador de Leica para el Sistema S y realiza numerosos talleres en lugares remotos de todo el mundo.

Ha sido nombrado Fotógrafo del Año por la revista Australian Geographic en 2002 y la AIPP (Australian Professional Photography) le premió en 2009, 2010, 2011 y 2014.

Nick ha visto el desarrollo de nuevas tecnologías a lo largo de su carrera, y se ha mantenido siempre al día adaptándose a los cambios en la industria, incluido el mudo digital. La postproducción es una de sus fortalezas, siendo un reconocido experto en Photoshop y Lightroom y participando en la enseñanza de cursos avanzados en estas dos aplicaciones. Es también es un experto en impresión y ha sido nombrado recientemente Ilford master por sus habilidades en la impresión.

Referencias

• su página web www.nickrains.com (EN [?f]),
• su blog (EN [?f]),
• Nick Rains en instagram (EN [+200f]),
• Nick Rains en leica-akademie (EN [3f]),
• Nick Rains en vimeo (EN [31v]),
• Capturing the World | Nick Rains en youtube (EN [1v]),
• Nick Rains en luminous-landscape (EN [1f]),
• Nick Rains: Delivering Uncompromising Image Quality with the Leica T Camera System en leica-camera (EN [7f]),
• Nick Rains en fstoppers (EN [9f]),
• Nick Rains Hits the Beach for LUMIX Life en panasonic (EN [2f 1v]),
• Nick Rains: Capturing Australia en sydneyobserver (EN [3f]),
• Nick Rains Wins Quarterly Photo Contest, $500 Prize en ibew1245 (EN [2f]),
• Video: How Nick Rains manages his 6TB photo collection with a QNAP NAS system en australianphotography (EN [1v 5f]),
• Nick Rains en facebook (EN [?f]).

Libros

• Underwater Australia, 2018.
• Aerial Australia, 2017.
• Capturing the World, 2016.
• Desert Australia, 2016.
• Tropical Australia, 2016.
• Coastal Australia, 2015.
• Country Australia, 2015.
• Australia: The Photographers Eye, 2013 y 2008.
• Australia, 2007.
• Australia's Hidden Places, 2006.
• Paradise, 2005.
• South Australia, 2001
• The Kimberley, 1999.
• Sydney, 1999.
• This is Sydney, 1998 y 1996.

Marie Hennechart es una fotógrafa francesa (vive en París) que lleva viajando por todo el mundo más de dos décadas, y cuyo objetivo recoge no solo los elementos arquitectónicos que visita sino los instantes, caras, detalles y comida que hacen de cada lugar un sitio especial que deseemos visitar.

© Marie Hennechart

Biografía

Marie Hennechart lleva viajando por todo el mundo ya más de dos décadas. Apenas sale del avión, ya está cazando y reuniendo lugares, instantes, caras, habilidades y joyas tan diversas como una colorida yurta kirguizia, una zanahoria operada por Thierry Marx, una pequeña mariposa de la colección Nabokov en San Petersburgo, un elefante volador con niños, una tienda excéntrica cerca de Kyoto, la casa cubana de Hemingway o las innumerables maravillas de París y sus alrededores.

Su encantadora fotografía complementa miles de artículos sobre viaje y comida, colaborando de forma fructífera y duradera con algunas de las revistas y editoriales más prestigiosas del mundo como Condé Nast Traveler, W magazine, Travel & Leisure, Food & Wine, The Wall Street Journal Mag, Casa Brutus, Le Groupe Alain Ducasse , Madame Figaro Japon, L'Express Styles, Editions du Chêne, ...

Su nombre aparece siempre entre las listas de los fotógrafos más importantes en fotografía de viajes. Entre escalas, vive en Montmartre por encima de los tejados de París.

Referencias

• su página web www.mariehennechartphotography.com (EN [+250f]),
• Marie Hennechart en instagram (EN [+1.000f]),
• The 25 Greatest Travel Photographers Right Now en complex [1f],
• Mujeres al Lente - Marie Hennechart en thewhiskyladies [6f],
• At Home in the City of Light en travelandleisure (EN [6f]),
• How to cook like an Italian en marieclaire (EN [5f]),
• The 5 best secret shops in Florence en marieclaire (EN [5f]),
• The Best Baguette in Paris en budgettravel (EN [13f]),
• Mediterranean Recipes for a Masterpiece Menu en delish (EN [6f]),
• What It’s Actually Like to Harvest Champagne in France en afar (EN [6f]),
• Comice chef Noam Gedalof’s journey to a Michelin star en theglobeandmail (EN [3f]).

Libros

• La cuisine du Shabbat Light et en 30 minutes, 2017.

Hélène Binet es una fotógrafa suiza-francesa (nacida en 1959 en Sorengo, Suiza, vive en Londres) considerada como una de las fotógrafas de arquitectura más importantes del mundo. Es conocida principalmente por su trabajo con los arquitectos Daniel Libeskind, Peter Zumthor y Zaha Hadid, y ha publicado libros sobre obras de varios arquitectos.

© Hélène Binet

Biografía

Hélène Binet estudió fotografía en el Instituto Europeo di Design en Roma, donde creció, y trabajó como fotógrafa para el Grand Théâtre de Genève, un teatro de ópera en Ginebra, Suiza, donde fotografió varias actuaciones durante dos años. Pronto desarrolló un interés por la fotografía arquitectónica y ha estado fotografiado arquitectura contemporánea e histórica durante un período de más de veinticinco años.

Su lista de clientes incluye a los arquitectos Raoul Bunschoten, Caruso San Juan, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Studio Mumbai, Peter Zumthor, David Chipperfield, Tony Fretton, Zvi Hecker, John Hejduk, Peter Cook Sauerbruch Hutton, Josef Paul Kleihues y muchos otros. Mientras seguía el trabajo de arquitectos contemporáneos, a menudo desde la construcción hasta su finalización, Hélène también ha fotografiado las obras de arquitectos pasados ​​como Alvar Aalto, Geoffrey Bawa, Le Corbusier, Sverre Fehn, John Hejduk, Sigurd Lewerentz, Andrea Palladio y Dimitris Pikionis.

Más recientemente, Hélène ha comenzado a dirigir su atención a la fotografía de paisajes, en la que transpone las preocupaciones clave de su fotografía arquitectónica.

Su trabajo se ha publicado en una amplia gama de libros, y se muestra en exposiciones nacionales e internacionales. Fue galardonada con el Redaksjonell Fotografi de Visuelt en  1997, Wissenschaft fur Leben Scholarshipde Olympus Europa Stiftung en 2004, Forum AID Award en 2006 y Honorary Fellowship del Royal Institute of British Architects en 2008. Recientemente, fue honrada con el Julius Shulman Institute Excellence in Photography Award en 2015.

Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones individuales y en las ferias de arte y diseño más importantes del mundo. Desde 2014 y 2015, sus fotografías forman parte de la colección de arte moderno y contemporáneo del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Carnegie Museum of Art en Pittsburgh, Pensilvania.

Es una defensora de la fotografía analógica y, por lo tanto, trabaja exclusivamente con película.

Referencias

• su página web helenebinet.com (EN [?f]),
• Hélène Binet en wikipedia (EN [2f]),
• Hélène Binet en ammann-gallery (EN [+50f]),
• Hélène Binet en moma (EN [4f]),
• Hélène Binet en cmoa (EN [1f]),
• Ten questions for photographer Hélène Binet en phaidon (EN [9f]),
• Dancing in the Dark: The Architectural Photography of Hélène Binet en nytimes (EN [11f]),
• Hélène Binet en designboom (EN [8f]),
• Helene Binet – Architectural Interpreter en dcinteriors (EN [4f 1v]),
• Hélène Binet premiada con el 2015 Julius Shulman Institute de fotografía en metalocus [13f],
• Hélène Binet is a master at capturing the world’s most beautiful buildings en itsnicethat (EN [8f]),
• Hélène Binet. Photographe en circarq (EN [28f]),
• Hélène Binet en artsy (EN [+30f]),
• The dream life of buildings en theguardian (EN),
• Clásicos de Arquitectura: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal / Zaha Hadid Architects en archdaily [15f],
• Digital photographs of buildings can be "disturbing", says Hélène Binet en dezeen (EN [8f]),
• Hélène Binet – Substantiating a New Practice en architonic (EN [5f]),
• Hélène Binet en jadewilsonhn1photography1819 (EN [5f]).

Libros

• The Inns of Court, 1996.
• Helene Binet: Seven Projects, 2002.
• Photographs, 2009.
• Composing Space: The Photographs of Helene Binet, 2012.

Ha colaborado en:

• A passage through silence and light, 1997.
• The House of the Book, 1999,
• Architecture of Zaha Hadid in photographs, 2000.
• Holocaust Mahnmal Berlin: Eisenman Architects, 2005.

Marco Antonio Cruz es un fotógrafo mexicano (nacido el 3 de noviembre de 1957 en Puebla, vive en Ciudad de México) que, en el transcurso de cuatro décadas de carrera, ha ido ofreciendo una crónica de la vida social y política de México, a través de sus fotografías de vida cotidiana, historias, reportajes y ensayos.

Viernes Santo en Iztapalapa© Marco Antonio Cruz

Biografía

Marco Antonio Cruz, pintor de formación, se inició en la fotografía con Héctor García. La fotografía documental ha sido la principal vertiente de su obra, que asimismo muestra su experiencia con géneros como el dibujo, la pintura y la gráfica. Dar testimonio de la protesta social en contra de un régimen político antidemocrático y celebrar la riqueza visual de la vida cotidiana se destacan entre los propósitos que guiaron el desarrollo de su mirada fotográfica.

Su obra tiene unos valores intrínsecos: un sentido de registro social sin olvidar la estructuración gráfica de la imagen:  puntos de fuga que obtiene con lentes gran angular, primeros planos que exacerban las situaciones, encuadres saturados hasta el barroquismo,  interacción de elementos diversos.

Desde 1979 ha sido fotógrafo de prensa en publicaciones como el Semanario Oposición, Así es y la revista Interviú. Fundador de La Jornada, pertenece a una generación de fotoperiodistas que mezcla lo informativo con un estilo personal y que logró desarrollarse en un nuevo ambiente con cierta libertad de prensa. Coordinó el libro Fotografía de Prensa en México (PGR, 1992). En 1984 creó y dirigió la Agencia Fotográfica Imagenlatina. Es coordinador del departamento de fotografía de la revista Proceso y editor de la agencia Procesofoto (desde 2006).

Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Nicaragua. Testimonio gráfico de tres fotógrafos mexicanos (1985), Memorial del tiempo y Días de guardar (1989). Ha obtenido premios en el VI Concurso de Fotografía Antropológica (1984), en el concurso fotográfico del Festival PSUM (1984), en el certamen de fotografía Imágenes de La Frontera (1992), mención honorífica en la XI Bienal de Fotografía (2004) y en el Grange Prize de Toronto (Canadá-México, 2009). Obtuvo la beca de producción de la Bienal de Fotografía del INBA (1986) y es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca.

Desde hace más de veinte años también imparte talleres de fotografía documental en distintos centros de fotografía y universidades públicas y privadas de México.

Referencias

• Marco Antonio Cruz en fotografica [4f],
• Marco Antonio Cruz: Relatos y posicionamientos (1977 – 2017) en graffica [4f],
• “Todos los creadores tenemos nuestro Bestiario”: Marco A. Cruz en centrodelaimagen [?f],
• Ciegos, por Marco Antonio Cruz en zonezero [?f],
• Marco Antonio Cruz. Habitar la oscuridad en issuu [1b],
• Marco Antonio Cruz, documentalista de la imagen en paredro [7f],
• Mexican Artist Marco Antonio Cruz Wins $50,000 Grange Prize en ago (EN),
• El Metro de Marco Antonio Cruz en jenarovillamil [1f],
• Bestiario, el zoológico de Marco Antonio Cruz en proceso [?f],
• Presenta el fotógrafo Marco Antonio Cruz su libro Bestiario II en gob,
• Marco Antonio Cruz en facebook [?f].

Libros

• Contra la Pared, 1993.
• Cafetaleros, 1996
• Habitar la oscuridad, 2011.
• Bestiario, 2014.
• Bestiario II, 2018.

Lynn Johnson es una fotógrafa estadounidense (vive en Pittsburgh, Pensilvania) reconocida y respetada por su trabajo a la vez sincero y sensible, con el que ha capturado las sutilezas de la condición humana durante 35 años. Colaboradora habitual de publicaciones como National Geographic, consigue realizar una nueva perspectiva en temas tan terribles como el flagelo de las minas terrestres, la desaparición de las lenguas amenazadas, las violaciones en el ejército de los EEUU, el desafío diario de las mujeres africanas a la hora de llevar agua a su casa, etc.

© Lynn Johnson

Biografía

Lynn Johnson era una chica tímida que pasó gran parte de la secundaria estudiando detenidamente los libros en la biblioteca. Un día, se encontró con un libro de fotografías de Dorothea Lange y otros fotógrafos documentales que habían trabajado para la Farm Security Admnistration (FSA), y eso cambió su vida.  En su corta y protegida vida, nunca había visto trabajadores migrantes ni aparceros, y ciertamente no había experimentado una pérdida o un dolor así, pero podía sentirlo en esas fotografías. Tuvo una reacción emocional que nunca había sentido.

Le entraron ganas de coger una cámara y comenzó haciendo fotografías para el anuario de su escuela secundaria, una experiencia que le permitió descubrir su talento innato y descubrir que la cámara era una especie de escudo que le permitía ser un observador activo en lugar de pasivo.

Johnson se licenció en fotoperiodismo en 1975 por el Instituto de Tecnología de Rochester, y fue contratada como la primera fotógrafa del personal de Pittsburgh Press, y allí estuvo 7 años. Desde entonces, esa muchacha tímida se ha subido a la antena de radio en lo alto de la torre John Hancock de Chicago, ha trepado andamios con trabajadores del acero, ha vivido entre pescadores en Long Island y guerrilleros en Vietnam. También ha realizado retratos de celebridades como Stevie Wonder, Michael Douglas y de toda la Corte Suprema de los Estados Unidos. Pero su pasión inicial permanece documentando las vidas de las personas normales.

Lynn es conocida por documentar temas problemáticos como el idioma, la enfermedad, la violación, el agua, … y por hacer preguntas difíciles sobre ellos, con un enfoque principal en África y Asia. Ahora es una fotógrafa conocida por sus contribuciones a National Geographic Magazine, National Geographic Photo Camps, Ripple Effect Images, Robert Wood Johnson Foundation, Geo, Sports Illustrated y LIFE, entre otras importantes publicaciones.

Su trabajo ha sido premiado con 7 premios Golden Quill en fotoperiodismo y 3 World Press Photo. También ha sido premiada por el Open Society Institute y por el Centro Robert F. Kennedy para la Justicia y los Derechos Humanos, entre otros galardones, así como por sus colegas fotógrafos en The Photo Society y, recientemente ha conseguido una beca de National Geographic.

En su tesis Hate Kills como Knight Fellow en la Universidad de Ohio investigó crímenes de odio en la sociedad estadounidense; en la Escuela de Comunicaciones Públicas S.I. Newhouse de la Universidad de Siracusa desafía a los estudiantes a superar sus propios niveles de comodidad. Dedicada a explorar los confines de la condición humana, pasa unos dos meses al año en su casa en Pittsburgh, viajando el resto del año.

Referencias

• su página web www.lynnjohnsonphoto.com (EN [?f]),
• Lynn Johnson en instagram (EN [+350f]),
• Lynn Johnson en thephotosociety (EN [12f]),
• Lynn Johnson on the Heroic Nature of Humanity en nationalgeographic (EN [1f 1v]),
• Lynn Johnson en annenbergphotospace (EN [8f]),
• WPP 1985: Lynn Johnson, Daily Life, third prize stories en worldpressphoto (EN [10f]),
• WPP 1992, Lynn Johnson, Science & Technology, second prize singles en worldpressphoto (EN [1f]),
• WPP 1988: Lynn Johnson, Science & Technology, third prize stories en worldpressphoto (EN [10f]),
• ‘Hate Kills’: Photos and Insights From Photographer Lynn Johnson en nationalgeographic (EN [8f]),
• Lynn Johnson en photoshelter (EN [3f 1v]),
• Consider the selfie en paloaltophotoforum (EN [8f]),
• Lynn Johnson en nationalgeographic (EN [1f]).

Libros

Su trabajo ha aparecido en los siguientes libros:

• Women of Vision: National Geographic’s Female Photographers,  2013.
• Through the Lens: National Geographic Greatest Photographs, 2003.
• Edward Curtis: Coming to Light, 2002.
• John Muir: Nature’s Visionary, 2001.
• Nature’s Medicines: Plants that Heal, 2000.
• Women Photographers at National Geographic, 2000.
• Women in the Material World, 1996.
• Power to Heal, 1990.
• Men’s Lives, 1984.

Rosana Pita es una fotógrafa española (nacida en 1970 en San Sadurniño, Galicia, vive en Mallorca) que disfruta de todos los aspectos de la fotografía, desde el reportaje, la fotografía de producto, el social hasta lo que, sin duda, es su mayor pasión, la fotografía de paisaje y naturaleza.

Silencios de invierno© Rosana Pita

Biografía

Rosana Pita Aneiros es una apasionada por la montaña y la naturaleza, y su contacto con la fotografía fue, como en tantos otros, para tratar de atrapar para siempre los extraordinarios paisajes que veía. Pero esta afición, a parte de permitirle inmortalizar esos instantes cautivadores y muchas veces efímeros, le ha llevado a un mejor conocimiento de la naturaleza y a un disfrute más intenso del mundo natural.

Un grave problema de salud le obligó a dejar su trabajo en 2004, y comenzó a estudiar seriamente fotografía: 2 años en el CEF de Palma de Mallorca, buenos y variados talleres fotográficos y José B. Ruíz, un revulsivo en su trayectoria fotográfica, le han servido para conseguir un gran nivel fotográfico. También este camino le llevó a AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza), asociación en la que ha ejercido de Secretaria (2012 a 2016) y en la que es vocal actualmente.

A raíz de su estrecho contacto con fotógrafos conservacionistas ha tenido la oportunidad de colaborar en proyectos, exposiciones y publicaciones para apoyar iniciativas medioambientales y de conservación.

Rosana aporta una visión artística al mundo de la fotografía de naturaleza, dando un paso más allá de la convencional imagen documental o de paisajes, atreviéndose con desenfoques, imágenes movidas, luces altas y mucha personalidad.

Referencias

• su página web rosanapita.com [?f],
• Rosana Pita en instagram [+100f],
• su blog [?f],
• Fotohambrientos [?f],
• Rosana Pita en bluekea [4f],
• La fotografia creativa de Rosana Pita en ib3 (CA [1v]),
• Día 8 de Marzo. Mujeres fotógrafas. Rosana Pita: emocionar con la fotografía para conservar la naturaleza en ieslagunatollon [?f],
• 77 fotógrafos de naturaleza que deberías conocer en fotografiaperfecta [2f],
• Rosana Pita en martingallego [1f],
• Número 23 de la revista de fotografía LNH, una mirada refrescante a la naturaleza en fotografodigital [1b],
• Los diseños ocultos de la naturaleza se exponen en Can Jeroni en noudiari [1f],
• Pintando con berenjena en scribd [1f],
• Rosana Pita en facebook [?f].

Sue Ford fue una artista y fotógrafa australiana (nacida el 19 de marzo de 1943 en St Kilda, Victoria, fallecida el 6 de noviembre de 2009 en Balaclava, Melbourne) considerada una de las más importantes fotógrafas feministas australianas de los 70. Normalmente hacía fotografías de amigos y familiares con fines sociales y políticos, y frecuentemente volvía la cámara sobre sí misma. Todo ello con un estilo fotográfico crudo, sencillo y personal y de forma tanto pragmática como experimental.

'Ross', 1964; 'Ross', 1974.© Sue Ford Archive

Biografía

Susanne Helene Winslow creció en los suburbios de la playa de Melbourne y consiguió su primera cámara en su adolescencia en unas vacaciones familiares en el extranjero. En 1962, se inscribió en un curso de tres años de fotografía en el RMIT, donde era una de las dos mujeres de una clase de treinta estudiantes. Sue completó solo el primer año por el acoso de uno de sus profesores en el cuarto oscuro y se dedicó a la fotografía con la teoría de que ésta es arte y no un producto técnico.

Se casó a mediados de los 60 y tuvo dos hijos, hija e hijo a los que documentó ampliamente, experimentando con conceptos para libros infantiles, combinando imágenes y texto en secuencias narrativas imaginativas que a menudo estaban conectadas por un tema de escape.

A fines de la década de los 60, creó varios cuerpos de trabajo que contenían montajes simplex, fotogramas y capas negativas, y trabajó largamente en el cuarto oscuro.

En 1971 expuso en solitario su serie Tide Recedes en la galería de arte Hawthorn City y en 1974 su ahora famosa serie Time Series en la que fue la primera exposición individual de un fotógrafo australiano en la National Gallery of Victoria y también en Brummels Gallery.

En 1982, Sue sufrió un grave accidente de equitación que resultó en una lesión en la espalda. No pudo fotografiar durante algún tiempo y comenzó a pintar. Una vez recuperada, su trabajo siguió consiguiendo logros significativos, con exposiciones individuales en la Art Gallery of New South Wales en 1982, en la National Gallery of Victoria en 1988 y 1994, y Sue Ford: A Survey 1960-1995, en la Monash University Gallery de Melbourne en 1995, y su último gran trabajo Self-Portrait with Camera, 1960-2006, en la misma galería en 2011.

Trabajó paralelamente en películas y videos, comenzando en 1970 con Low Deposit Easy Terms. Su icónica película Faces 1976-1996 hecha con su hijo Ben tuvo el premio a la mejor película australiana en el Melbourne International Film Festival en 1997.

Entre 1990 y 1992, su proceso pasó del trabajo de cámara directo a una serie de imágenes de collage. Cada collage se colocó en cuadrícula y luego se imprimió cada sección en tamaño A3 para crear imágenes en una cuadrícula de gran tamaño.  También trabajó con una serie de pinturas en tinta y acuarela relacionadas con su impresión de las Islas Cook, la Isla de Bathurst, donde realizó  talleres de fotografía con mujeres Tiwi y los desiertos en el territorio del norte de Australia.

En 2004, recibió la beca Australia Council for the Arts Fellowship para comenzar el proceso de catalogación de su extenso archivo fotográfico. Ford murió en 2009 en su casa de Balaclava el 6 de noviembre, rodeada por su familia y amigos. En 2010 se estableció el Archivo de Sue Ford. Joy Hirst y su hijo Ben continúan identificando, catalogando, digitalizando y resguardando miles de sus negativos y obras de arte, la mayoría de los cuales no han sido publicados ni exhibidos. Su ecléctica obra se exhibió en una exposición póstuma en la National Gallery of Victoria en 2014.

Referencias

• su página web www.sueford.com.au (EN [?f]),
• Sue Ford en wikipedia (EN),
• Sue Ford en ngv.vic (EN [5f]),
• Sue Ford en portrait (EN [3f]),
• Self-portrait with camera (1960-2006) en artgallery.nsw (EN [47f]),
• Helen 1962, Helen 1974, from the Time series en artgallery.nsw (EN [15f]),
• Sue Ford's photographs en smh (EN [12f]),
• Sue Ford en photoreview (EN [7f]),
• Time Machine: Sue Ford en mga (EN [1f]),
• Time Machine: Sue Ford en bundoorahomestead (EN [3f]),
• Sue Ford: New Photographic Work en acca (EN [1f]).

Libros

• Sue Ford.
• Self-Portrait with Camera, 1960-2006, 2011.
• Art Journal of the NGV, 2011.
• Last Light, 2007.
• Continuum, 2003.
• Mind of Tibet, 2003.
• Shadow Portraits, 2002.
• Faces 1976-1996, 1997 y 2003.
• Somewhere in France, 1917, 1999.
• Sue Ford: A survey 1960-1995, 1995.
• Time Surfaces, 1994.
• From Van Diemens land to videoland, 1993.
• Sixtieth of a second 1961-1981, 1987.
• A different landscape, 1989.

Eloy Alonso es un fotógrafo asturiano (nacido en Avilés, Asturias, en 1963) cuya labor como fotoperiodista le ha dado reconocimiento a nivel nacional e internacional, especialmente por sus fotografías de los sanfermines, de las movilizaciones mineras y de la naval, de los enterrados en fosas comunes y de numerosos conflictos sociales.

© Eloy Alonso

Biografía

Eloy Alonso es graduado social por la Universidad de Oviedo (1981-83) y fotógrafo de prensa autodidacta desde 1985. Comenzó en La Nueva España y en la Hoja del Lunes de Oviedo. Durante tres años ejerció como técnico de laboratorio en La Voz de Asturias, compatibilizando el laboratorio con la corresponsalía en Asturias de Diario 16 y más tarde de El Mundo. También ha sido colaborador en la Agencia EFE.

A finales de los 80 comenzó a colaborar en publicaciones del Grupo Z como Interviú, Tiempo y Panorama. En 1990 se fue a trabajar como freelance a Madrid en la agencia Staff durante un año. En 1991 regresó a Oviedo como coordinador de fotografía al abrir Diario 16 una edición en Asturias (antiguo El Correo de Oviedo) y tras cuyo cierre de nuevo, se hizo cargo de la corresponsalía gráfica de El Mundo. Colaboró también en la agencia COVER, fue corresponsal gráfico del diario deportivo AS, colaboró con el diario El Comercio de Gijón, con PUBLICO desde su fundación hasta su cierre y en La Razón.

Sus fotos han sido publicadas a través de la agencia Reuters, con la que lleva colaborando casi 2 décadas, en los principales diarios a nivel nacional e internacional así como en la principales revistas y magazines internacionales como El País, ABC, El Mundo, La Razón, La Vanguardia, The Washington Post, The New York Times, The Times, The Guardian, The Independent, Der Spiegel, Focus, Newsweek, ...

Ha colaborado durante casi una década en los actos de la entrega anual de galardones de La Fundación Premios Príncipe de Asturias. Durante varios años fue fotógrafo oficial en viajes de La Presidencia del Gobierno del Principado De Asturias, y también ha realizado diversos trabajos para empresas como HC, EDP, Editorial NOVEL, OCTAGON, ICAL.

Colabora asiduamente con la ARMH (Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica) y es miembro fundador de la APFA (Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos). Ha sido fundador y/o colaborador en foros como Cazadores de luz y Caminos Digitales y de la revista asturiana Atlántica XXII. También ha impartido conferencias en diversos cursos y escuelas de artes y oficios en la especialidad de fotoperiodismo y en la Universidad de Oviedo.

Ha escrito  media docena de libros y participado en medio centenar de exposiciones colectivas e individuales. Ha sido galardonado tres veces con el premio Memorial Ramón González de la APFA (Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos), finalista en el premio Luis Ksado, nombrado fotógrafo del año 2013 por la ANIGP-TV y homenajeado por la Confederación Española de Fotografía (CEF) en 2018.

Referencias

• Eloy Alonso en facebook [?f],
• su blog (antiguo) [?f],
• Homenaje nacional a un fotógrafo: Eloy Alonso en cefoto [17f],
• Eloy Alonso y Manu Bravo ganan Miraes 2018 en atlanticaxxii [1f],
• Eloy Alonso, Javier Espinosa y Gervasio Sánchez, entre los galardonados con los premios anigp-tv en eleconimista [?f],
• Eloy Alonso, sin palabras en lainformacionbn [5f],
• Las fosas del olvido. Eloy Alonso en uv [4f],
• Eloy Alonso ("La memoria de la Tierra"), ganador del premio Miraes 2018 en tebarflores [2f],
• Astilleros de Gijón - Photon en vimeo [1v],
• Eloy Alonso: fuego + siluetas = “Menos es Más” en protestantedigital [2f],
• Las fosas del olvido, de Eloy Alonso en memoriahistorica [1f 1v],
• Eloy Alonso “Fotógrafo del año” en España en periodistas-es [2f],
• Eloy Alonso “Ese puñado de huesos que hemos encontrado es algo mío, son los restos de mi t? en ivoox [1a],
• @semeyapress en twitter [?f].

Libros

• La memoria de la tierra: Exhumaciones de asesinados por la represión franquista, con Clemente Bernad, 2008.

François Gillet es un fotógrafo francés (nacido el 24 de septiembre de 1949 en Balleroy, Normandía, vive en Småland, Suecia) muy conocido por sus bodegones y por sus fotografías de niños.

© François Gillet

Biografía

François Gillet estudió dibujo en la Ecole des Beaux-Arts de Caen. Se trasladó a Inglaterra para estudiar Lengua y Comercio en Bournemouth, realizó cursos de pintura en Bournemouth & Poole College of Art. Aunque su interés principal siempre había sido pintar, a finales de los años 60, realizó un curso de fotografía de tres años en el mismo colegio.

Pronto le fascinó el medio. Trabajó duro y consiguió el premio al mejor estudiante cuando se graduó en 1971. Con poco más de 20 años se mudó a Suecia,  trabajando por primera vez como fotógrafo en el Institutet för Färgfoto de Malmoe, donde permaneció durante tres años, trabajando a comisión y experimentando mucho. Fue entonces cuando adoptó la cámara de gran formato como su principal herramienta.

Su trabajo personal le introdujo en el mundo de la fotografía en Estocolmo y la agencia de publicidad Arbman (la agencia creativa líder en Escandinavia en ese momento) le proporcionó su propio estudio en Estocolmo.

Su hija pequeña se convirtió en una nueva fuente de inspiración para él, fascinado por sus ojos recién abiertos al mundo, cuando en 1974 fue contactado para ilustrar, con una gran libertad para la creatividad, un producto rejuvenecedor de Johnson & Johnson en Suecia. La foto de su hija para la campaña fue un éxito y luego se vendieron más de 2 millones de copias como póster. Tras el éxito de esta imagen, se iba a convertir en un especialista en fotos de niños, pero no quiso entrar en una categoría especializada y permanecer en ella el resto de su vida.

Luego siguieron muchas campañas premiadas en Suecia y Noruega. Después de varios portafolios en la revista Zoom, comenzó  a trabajar internacionalmente para clientes como Fuji, Silk-Cut, Korean Airlines, bodegas Brown Brothers, Bonne Maman, Orrefors, …

En el año 2000  trasladó su estudio a Gåsö, una pequeña isla en el archipiélago de Estocolmo donde podía encontrar más fácilmente no solo la armonía que necesitaba, sino también las piezas del rompecabezas que armaba lentamente. Empezó a trabajar esencialmente en sus propios proyectos, viajando 4 veces a Australia y realizando diversos proyectos relacionados con este continente austral.

En 2014 se mudó Småland en Suecia, pasando los inviernos en Marruecos. Mantiene un estudio en ambos lugares.

Referencias

• su página web francoisgillet.myportfolio.com (EN [+300f]),
• La Galerie de François Gillet (FR [17f]),
• François Gillet en behance (EN [?f]),
• François Gillet en artipolis (EN [42f]),
• François Gillet Photographer en vimeo (EN [1f]), 
• François Gillet en wikipedia (FR),
• Sobre François Gillet en valentinfotografo [21f],
• François Gillet en saatchiart (EN [7f]), 
• Le bonheur des couleurs en patriciamignone (FR [2f]),
• Photo of the Week – François Gillet – ”Sea-slug Dreaming” en eaobjets (EN [1f]), 
• François Gillet en facebook (EN [?f]).

Libros

• Seize the Light!: A Chronicle of Orrefors Glass, 1994.
• Pour gourmets, 1991.
• Cubisteries, 1986.
• Le Petit Théatre, 1982.
• L'album de François Gillet, 1981.

Adam Pretty es un fotógrafo australiano (nacido en Sídney, vive actualmente en Múnich, Alemania) muy conocido y reputado en el mundo de la fotografía deportiva. En 2007 decidió ampliar su experiencia y comenzó a realizar proyectos publicitarios junto con su trabajo editorial deportivo. Tanto a través de sus deportes como de la fotografía publicitaria, desafía constantemente las percepciones de las personas con nuevas ideas, un elemento de su trabajo que disfruta especialmente.

© Adam Pretty / Getty Images

Biografía

Adam Pretty creció en los suburbios del este de Sídney y asistió a la Sydney Boys High School, donde comenzó su interés por la fotografía y desarrolló sus primeras habilidades en el uso de una cámara. Después de la escuela, trabajó como fotógrafo independiente y comenzó su carrera finalmente consiguiendo su primer trabajo en el Sydney Morning Herald en 1997. Su deseo de especializarse en el deporte lo llevó a unirse a Allsport (actualmente Getty Images) en 1998.

Desde que se unió al equipo de Getty Images, Adam ha trabajado en Los Ángeles, Sídney, Pekín, Tokio y Múnich donde vive actualmente. Ha fotografiado 7 Juegos Olímpicos y ha realizado encargos en todo el mundo para revistas como Time Magazine, Sports Illustrated, Life Magazine, Harpers Bazaar y Marie Claire.

Su domino en el campo de la fotografía de acción deportiva ha sido ampliamente reconocido en todo el mundo fotográfico, formando parte del jurado del concurso World Press Photo en 2010, y siendo galardonado con numerosos e importantes premios internacionales, como 6 World Press Photo, SSF World Sports Photo Contest, Sony World Photography Award, 9 Pictures of the Year International, Kuala Lumpur International Photo Award, 4 Walkley Award, IOC Best of Sport: 1997 Silver Lens, 2 Canon AIPP Australian Professional Photographer, 5 NPPA Best of Photojournalism, ...

Siempre buscando nuevos desafíos y experiencias en fotografía, en 2007, Adam decidió ampliar su experiencia y comenzó a realizar proyectos publicitarios junto con su trabajo editorial deportivo, trabajando para clientes como Adidas, Nike, New Balance, L'Oreal, BMW, Philips, General Motors, Coke y Sprite.

Referencias

• su página web www.adampretty.com (EN [?f]),
• Adam Pretty en instagram (EN [+150f]),
• Adam Pretty en wikipedia (EN),
• Adam Pretty en rockettothemoon (EN [+100f]),
• WPP 2012: Adam Pretty, Sports, Second Prize Stories en worldpressphoto (EN [11f]),
• WPP 2011: Adam Pretty, Sports, First Prize Stories en worldpressphoto (EN [12f]),
• WPP 2006: Adam Pretty, Sports Action, Second Prize Stories en worldpressphoto (EN [10f]),
• WPP 2005: Adam Pretty, Sports feature, First Prize Singles en worldpressphoto (EN [1f]),
• WPP 2004: Adam Pretty, Sports Action, Second Prize Stories en worldpressphoto (EN [10f]),
• WPP 2000: Adam Pretty, Sports, First Prize Stories en worldpressphoto (EN [12f]),
• Adam Pretty. Sport Picture Story en poyi (EN [11f]),
• Interview with World Press Photo Contest judge Adam Pretty en canon-europe (EN [1f]),
• Adam Pretty - Deportes en memoriandofotografia [?f],
• Sport Photography by Adam Pretty en photogrist (EN [15f]),
• Adam Pretty en davinialeaver (EN [7f]),
• Adam Pretty en famososfotografos [4f],
• Adam Pretty win the 2012 Canon AIPP Australian Professional Photography Awards en australianphotography (EN [6f]),
• @porkchopretty en twitter (EN [?f]),
• Adam Pretty en facebook (EN [?f]).