Guillem Valle es un fotorreportero catalán (nacido en Barcelona en 1983, vive y trabaja a caballo entre Barcelona y Bangkok) que ha cubierto conflictos en todo el mundo y que intenta documentar los diversos pueblos que no tiene país propio.

© Guillem Valle

¿Por qué necesitamos banderas y fronteras?

Biografía

Guillem Valle se interesó en la fotografía documental cuando, casi por accidente, viajó a Sarajevo a la edad de 14 años en un programa de intercambio de estudiantes, donde se encontró con una cámara prestada en medio de una ciudad en guerra, y empezó a intuir cómo la fotografía de gran alcance no sólo podría ser un lenguaje visual, sino un también un documento. 

Con 16 años comenzó a trabajar como fotógrafo independiente, sobre todo para periódicos locales. Desde entonces, ha trabajado para incontables  periódicos y revistas de todo el mundo, manteniendo al mismo tiempo su propia agenda fotográfica.

Siendo estudiante en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, viajó en dos ocasiones entre 2002 y 2003 para fotografiar la Intifada palestina. Valle comenzó a trabajar con El País en 2003, manteniendo al mismo tiempo una agenda personal, el desarrollo de un cuerpo de trabajo documental sobre movimientos sociales en Barcelona.

Durante estos años, ha trabajado en historias como la independencia de Kosovo, la minoría uigur en China occidental, los combatientes del PKK en las montañas del norte de Irak, la guerra en el Líbano, y las minas de oro en el Congo, entre otros.

Desde su base en Bangkok cubre desde 2010 el sureste de Asia para varios medios internacionales como The New York Times, The Guardian y The Wall Street Journal entre otros.

En 2011 cubrió la primavera árabe incluyendo la guerra civil en Libia (primera foto del cadáver de Gadafi) y la lucha kurda en el norte de Siria.

Ha sido laureado con varios premios, incluyendo el World Press Photo y Best of Photojournalism, Valle está actualmente desarrollando un proyecto a largo plazo sobre las personas apátridas en el mundo.

Actualmente, con sede entre Barcelona y Bangkok es uno de los fundadores de Me-Mo Magazine, junto con Manu Brabo, Diego Ibarra, José Colón y Fabio Bucciarelli. En los últimos años también ha estado trabajando haciendo documentales de video.

Referencias

• su página web www.guillemvalle.eu (EN [+300f 4v[),
• MeMo Magazine (EN [?f]),
• Guillem Valle en worldpressphoto (EN [2f]),
• WPP:  2011 Portraits, third prize singles en worldpressphoto (EN [1f]),
• Hartos de ser ninguneados, 5 fotoperiodistas se unen para crear su propia revista en debatehoy [4f],
• "A menudo se marean cuando pisan tierra firme"  Guillem Valle en quesabesde [1f],
• "Me fijé en su cara, en la dureza de sus facciones, en su mirada"  Guillem Valle en quesabesde [1f],
• El fotógrafo catalán Guillem Valle, detenido y agredido en El Cairo en lavanguardia,
• Guillem Valle desde Misrata. Así hizo la foto de Gadafi en thewside [2f].

Paco Peregrín es un fotógrafo andaluz (nacido en 1976 en Almería, vive en Madrid) que es uno de los actuales talentos de la fotografía española en publicidad, belleza, arte y moda.

© Paco Peregrín

En una sociedad cada vez más globalizada tenemos que apostar por la diferencia, por lo que nos hace únicos …

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2009 Matilde Berk. Portugal, Paisaje. Bodas.
• 2010 Josh de Rox. Canadá. Bodas.
• 2012 Chris Steele-Perkins. Inglaterra. Documental.
• 2013 Frederic Garrido Vilajuana. España. Artística.
• 2014 Denis Roche. Francia. Conceptual.
• 2015 Nicolas Janowski. Argentina. Alternativa.

Benoît Rousseau es un fotógrafo francés (nacido el 1 de abril de 1965, vive en París) cuya actividad principal incluye retrato, encargos y eventos. Pero la fotografía urbana es su trabajo personal preferido.

© Benoît Rousseau

La fotografía de calle es como la caza, es imposible saber de antemano lo que vas a obtener.

Biografía

Benoît Rousseau siempre se sintió atraído por todo tipo de imágenes, desde el claroscuro de Caravaggio, los colores de Matisse, las mujeres de Modigliani o las historietas de Corto Maltés, pero tuvo que esperar hasta sus 45 años para descubrir que podía crearlas él mismo: durante un viaje a Marruecos en 2008 le dejaron un cámara compacta  para traer de vuelta sus recuerdos. Y a través de este primer ejercicio las ganas de seguir y sobre todo de conseguir buenas imágenes llegaron.

Vive en zonas urbanas, y es esa facilidad y proximidad lo que le llevó naturalmente a la fotografía de calle. Le gusta explorar la ciudad y robar momentos que cuenten una historia. Fotografía de calle se refiere tanto a paisajes urbanos como a los momentos que ponen a las personas en el centro del asunto.

La fotografía no es su profesión, y la practica a mitad de camino entre el ocio y la obsesión. Con un par de buenos zapatos, trata de atrapar instantes antes de que desaparezcan, aunque a veces regrese con las manos vacías.Intenta hacer bellas imágenes, contar una historia, hacer sentir la emoción, obtener cuadros de nuestra sociedad a través de momentos robados. Las pocas veces que puede conseguir todo esto en una sola imagen es adrenalina pura.

Para Rousseau, el fotógrafo de la calle es como un cazador: a veces va de batida, otras tiene que correr para coger al sujeto en el encuadre adecuado y otras está al acecho desde un puesto de observación.

Referencias

• su página web www.benoit-rousseau.com (EN, FR [+200f]),
• ilovesnapshot en instagram (EN [+70f]),
• Benoît Rousseau en bonplanphoto (FR [8f]),
• Benoît Rousseau en cooph (EN [25f]),
• Benoît Rousseau en seamlessphoto (EN [?f]),
• Picture a City: Paris through the lens of Benoit Rousseau en homeaway (EN [9f]),
• The 50 Greatest Street Photographers Right Now en complex (EN [3f]),
• IloveSnapshot en facebook (FR [?f]).

Marc Riboud  (nacido en Lyon en 1923) es un fotógrafo francés, muy conocido por sus reportajes sobre el extremo oriente: “Las tres banderas de China”, “El rostro de Vietnam del norte”, “Visiones de China” y su más reciente, “En China”.  Tiene algunas fotografías muy emblemáticas.

© Marc Riboud

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2010 Ole Jörgen. Noruega, Naturaleza.
• 2011 Román Díaz de Carballo. España. Flores.
• 2012 Corinne Day. Inglaterra. Retrato. Moda.
• 2013 Claude Le Gall. Francia. Documental.
• 2014 Paulo Nozolino. Portugal. Calle.
• 2015 Andrew Moore. EEUU. Arquitectura.

José Colón es un fotorreportero andaluz (nacido en 1975 en Albaida del Aljarafe, Sevilla, vive entre Sevilla y Barcelona) que ha focalizado su fotografía en los dramas derivados de la crisis económica y las migraciones, con la intención de que con su fotografía documental el espectador sienta las mismas o otras emociones y sensaciones parecidas a las que él vivió. Y además sin hablar, solo con la observación.

© José Colón

Sin hablar, solo con la observación, mi trabajo es vivir lo que estoy viendo y espero que eso se vea en mis imágenes porque pienso que si vives intensamente lo que estás viendo, estás vivo.

Biografía

José Colón es fotógrafo autodidacta desde 1997 y después de trasladarse a Barcelona se especializó en fotoperiodismo y fotografía documental.

En su trabajo uno de los aspecto más importantes a valorar son las personas que en él aparecen, en esta idea entran en juego sus principios, valores y la concepción que tiene de la vida. Cree que lo mejor de su trabajo es haber estado con la gente a la que pensaba que podría ayudar haciendo sus historias fotográficas.

Su trabajo ha sido exhibido en España, Alemania, Italia, Estados Unidos, Brasil y ha aparecido en diferentes revistas locales e internacionales. Como ejemplo de su obra podemos citar Fence: Go/no Go, en el que desde 2004, y durante diez años, ha recorrido las fronteras del sur de España y norte de Marruecos, registrando los intentos de un mar de inmigrantes que arriesgan todo lo que tienen, en busca de una vida mejor. Con su fotografía, Colón busca dar un rostro a los que generalmente permanecen ocultos, y plantear preguntas acerca de una problemática clave en el debate social de España: la Inmigración.

Ha colaborado artísticamente con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo de Historia de Barcelona y el Museo de Historia de Zaragoza. Actualmente, reside entre Barcelona y Sevilla donde trabaja con varios periódicos internacionales y agencias de fotografía.

Es uno de los fundadores de Me-Mo Magazine, junto con Manu Brabo, Diego Ibarra, Guillem Valle y Fabio Bucciarelli.

Referencias

• su página web www.josecolon.net (EN [+350f 5v]),
• MeMo Magazine (EN [?f]),
• Me-Mo Magazine: entrevista a José Colón y Guillem Valle en youtube [1v],
• José Colón en somosnombres [5f 1v],
• "Esta imagen esconde la historia de un drama y un sueño que no cesarán"  José Colón en quesabesde [1f],
• MeMo, fotoperiodismo independiente y sin prisas en eldiario [4f],
• Hartos de ser ninguneados, 5 fotoperiodistas se unen para crear su propia revista en debatehoy [4f],
• Fence: Go/no Go en photonfestival [1v],
• 10 Fotoperiodistas de guerra en la élite mundial en blackkamera [?f],
• José Colón en facebook [?f].

Sergey Belov es un  fotógrafo ruso (nacido en 1976) del que tenemos en occidente poca información, pero podemos ver sus excelentes trabajos. Sergey Belov nos muestra un fotos en blanco y negro o sepias, donde la figura humana es la protagonista, donde los fondos (¿creados con texturas?) son tratados con la intención de ofrecernos una visión mínima, casi vacía y de deteriorado aspecto, que sumerge a los personajes en un viaje atemporal.

© Sergey Belov

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2010 Thomas Schweizer. Alemania, Desnudo.
• 2011 David Ward. Inglaterra. Paisaje.
• 2012 John Vink. Bélgica. Fotorreportaje.
• 2013 Arno Rafael Minkkinen. Finlandia/EEUU. Autorretrato.
• 2014 John Dugdale. EEUU. Desnudo. Alternativa.
• 2015 Joris Hermans. Bélgica. Documental.

Scott Bourne es un fotógrafo profesional, autor y profesor ya retirado que ha estado involucrado con la fotografía desde hace más de cuatro décadas y es reconocido a nivel internacional como líder y como artista.

Eagles © Scott Bourne

Biografía

Scott Bourne es un fotógrafo profesional y pionero en los medios digitales ya retirado que ha estado involucrado en la fotografía desde hace más de cuatro décadas. Su fotografía de naturaleza, sobre todo de aves, es internacionalmente reconocida y ha aparecido en más de 200 libros, revistas, periódicos, programas de televisión, galerías de arte y sitios web.

Su aproximación a la fotografía de aves tiene dos temas de conexión: por un lado, la artesanía extraordinaria en términos de dominio de la técnica de la fotografía y, por otro, una comprensión fundamental de la dinámica de la naturaleza que hay detrás de la imagen.

Scott es también el fundador de Photofocus.com, uno de los sitios webs sobre fotografía más antiguas que publican información educativa para fotógrafos, y que recientemente ha sido citado como el 1º dentro de la lista 18 Great Photography Blogs You Should Be Readingde Resource Magazine.

The Huffington Post le ha incluido en su lista Meet the Top 30 Most Influential Photographers on the Web, considerándole uno de los 30 fotógrafos más influentes en la red. Scott imparte talleres y seminarios, da clases y conferencias para Palm Beach Photographic Center, The National Association of Photoshop Professionals, CreativeLive.com, Lynda.com, MacWorld, Washington Professional Photographers Association, The Professional Photographers of America, Seattle Art Center y Olympic Mountain School of Photography, entre otros.

Scott fue uno de los primeros fotógrafos en recibir la designación de Apple Certified Trainer Profesional (T3) para la aplicación Aperture de Apple. También ha sido Certified Instructor Adobe Photoshop. Fue uno de los primeros fotógrafos en ser Certified Professional Photographer por la Professional Photographers of America y también obtuvo la designación Master Photographer otorgada por la Washington Professional Photographers Association.

Su visión para los negocios y sus habilidades de marketing le han permitido formar parte de los consejos de administración y asesoría de numerosas empresas de medios, Internet y fotografía.

Referencias

• su página web scottbourne.com (EN [?f]),
• su página web scottbourne.zenfolio.com (EN [?f]),
• Scott Bourne en 500px (EN [33f]),
• Scott Bourne en exposure (EN [+50f]),
• Scott Bourne en vimeo (EN [36f]),
• Photofocus.com (EN [?f]),
• Scott Bourne en naturescapes (EN [33f]),
• Interview with Scott Bourne en fujilove (EN [5f]),
• Scott Bourne en lynda (EN [5v]),
• Scott Bourne, Photographer's Ignite and a Powerful Message on Selling en skipcohenuniversity (EN [1v]),
• Scott Bourne Workshops en facebook (EN [?f]),
• Scott Bourne en facebook (EN [?f]).

Libros

• GoingPro, con Skip Cohen (2011),
• The Basic Beginner's Guide to Photography, Light & Exposure.
• Secrets of HDR, con Richard Harrington.
• 72 Essays on Photography.
• 88 Secrets to Wildlife Photography, con Rod Barbee (2005).
• Essays on Inspiration, Creativity & Vision in Photography
• A Photographer's e-Guide to Making Sharp Photographs
• Captivating Wildlife: Images from America's Top Ten Emerging Wildlife Photographers, con David Middleton 
• Secrets to Selling and Publishing Photography.

En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Michael Nichols es un fotógrafo estadounidense (nacido en Alabama en 1952, vive en Sugar Hollow, Virginia) muy reputado y premiado, que ha viajado por todo el mundo, trabajando para National Geographic desde 1996.

© Michael “Nick” Nichols

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2009 Peter Funch. Dinamarca, Documental.
• 2010 Ambrosoul. Colodión húmedo.
• 2011 Norberto Cuenca. España. Viajes.
• 2013 Christian Caujolle. Francia. Documental.
• 2014 Pertti Kekaranien. Finlandia. Conceptual.
• 2015 Cristina Lucas. España. Conceptual.

Agata Vera Schiller es una fotógrafa polaca (nacida en 1980 en Inowroclaw, vive en Varsovia) cuya fotografía,mayormente de retratos de mujer, se caracteriza por la tensión entre la experiencia sensual y la construcción intelectual.

© Agata Vera Schiller

Biografía

Agata Vera Schiller creció en el campo rodeada de su cariñosa familia y de hermosa naturaleza. Se graduó en la Facultad de Periodismo de Poznan, en 2003. Vivió durante varios meses en Escocia, pasando el tiempo dibujando y tomando fotografías de paisajes con su primera cámara Zenit. En 2006 estudió dibujo en la Academia de Bellas Artes de Poznan. Se trasladó a Varsovia y comenzó estudios de postgrado en el Departamento de Arquitectura de Interiores en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, donde se graduó en 2009. Trabajó durante varios años en diseño de interiores y muebles.

En 2010 se trasladó a Pekín durante 3 años, trabajando, viviendo la vida y haciendo fotografías, y descubriendo viejas técnicas de la fotografía clásica como la placa húmeda. Allí llevó a cabo su primera exposición individual Oriens Sol en 2011 en la Embajada de Polonia en Pekín, y luego en el Centro de Cultura de Chaoyang en Pekín. Posteriormente ha participado en varias exposiciones fotográficas colectivas en Polonia.

Su fotografía no es sólo una fotografía de estilo de vida en busca de la belleza en la simplicidad del estilo escandinavo y la magia de la vida cotidiana, sino que intenta profundizar en su interior a través de retratos nostálgicos de la mujer. La fascinación y el miedo del mundo se reúnen en sus retratos.

Actualmente vive y trabaja en Varsovia como fotógrafo independiente en su propio estudio.

Referencias

• su página web agataveraschiller.com (EN [+80f]),
• Agata Vera Schiller en all-about-photo (EN [17f]),
• Agata Vera Schiller en szerokikadr (PL [9f]),
• Agata Vera Schiller en insharee (PL [20f]),
• Galeria PhotoZona z cyklem 'Skaza' autorstwa Agaty Very Schiller en kulturaonline (PL [1f]),

Libros

• FLAW, 2014.

Jorge Aguirre fue un fotógrafo argentino (nacido el 4 de marzo de 1929 en Buenos Aires, donde falleció el 6 de junio de 1996) conocido principalmente por sus reportajes sobre su ciudad, que es considerado uno de los grandes maestros de la fotografía argentina.

© Jorge Aguirre

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2009 Stefano Bonazzi Italia, Creativa.
• 2010 Bruce Dale. EEUU. Documental.
• 2011 riopel2dali. Canadá. Creativa.
• 2012 Zeva Oelbaum. EEUU. Bodegón.
• 2013 Manuel Lafuente Caloto. España. Documental.
• 2015 Lukas Holas. Chequia. Retrato animales..

Ciril Jazbec es un fotógrafo documental esloveno (nacido en 1987) cuyo principal tema es documentar la problemática del cambio climático y cómo afecta a los diversos pueblos del mundo.

© Ciril Jazbec

Biografía

Ciril Jazbec es un fotógrafo documental que se inició en la fotografía y la narración visual muy joven, ya que en su escuela primaria tenían un club de fotografía y un maestro les animó a renovar el laboratorio y a empezar a trabajar con la fotografía. En sus primeros intentos cosechó algunos premios en concursos de fotografía juvenil, consiguiendo la suficiente motivación para seguir desarrollando sus habilidades y descubrir la magia de la fotografía.

Luego estudió Gestión en la Facultad de Economía de Ljubljana antes de que su pasión le llevara a Londres, para estudiar Fotoperiodismo y Fotografía Documental en el London College of Communication, donde se graduó en 2011. Desde entonces ha estado trabajando como fotógrafo freelance.

Por su trabajo documental ha sido galardonado en varios concursos, como el PDN Photo Annual de 2012, Student Work, finalista en el AOP Student Awards, Picture The Difference y el Environmental Bursary de la Royal Photographic Society en 2012. También obtuvo del Premio RevelaciónLeica Oskar Barnack en 2013 por su proyecto Waiting to Move. También obtuvo un premio enLes Rencontres d’Arlespor On Thin Ice, que también ganó el MAGNUM 30 under 30 en 2015.

Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones impresas y en línea, como GEO Germany, GEO France, The Sunday Times, La Repubblica, Wired UK, FOTO8, Reader’s Digest, … y contribuye a la revista National Geographic desde 2014 .

Sus proyectos personales y encargos lo han llevado a Kiribati, Alaska (proyecto Shishmaref documentando cómo el pueblo inuit se adapta al cambio climático para GEO Germany), Uganda y recientemente a Groenlandia.

Referencias

• su página web www.ciriljazbec.com (EN [?f]),
• Ciril Jazbec en instagram (EN [+300f]),
• Ciril Jazbec en deviantart (EN [400f]),
• Ciril Jazbec en behance (EN [52f 1v]),
• Greenland: A Way of Life Disappearing en lensculture (EN [11f]),
• Ciril Jazbec en globalonenessproject (EN [?f]),
• Inside A Photographer’s Mission To Capture The Human Face Of Climate Change en huffingtonpost (EN [7f]),
• Ciril Jazbec: Leica Oskar Barnack Newcomer Award 2013 en leica-camera (EN [11f]),
• A Magical Night at a Cinema on Ice en nationalgeographic (EN [7f]),
• Ciril Jazbec: Uunartoq en visura (EN [25f]),
• Greenland: A Way of Life Disappearing en ignaciovargasmartinez [8f],
• Gone with the Ice en nrdc (EN [6f]),
• Ciril Jazbec en fotolamm [6f],
• Where the Ice, and the Population, Is Thinning en nytimes (EN [20f]),
• Ciril Jazbec en facebook (EN [?f]).

Libros

• THE END. KIRIBATI is GONE.

Peter van Agtmael es un fotógrafo estadounidense y holandés (nacido en Washington DC en 1981, vive en Nueva York) que ha cubierto principalmente las llamadas guerras del “11 de septiembre y sus consecuencias”.

© Peter van Agtmael

Mis fotografías son principalmente acerca de las contradicciones; la coexistencia simultánea e infinita de belleza y destrucción, del amor y odio. La infinita capacidad para la contradicción ha definido la existencia de la humanidad, y se refuerza claramente en la guerra.

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2009 Guillermo Luijk. España, Técnica.
• 2010 Denis Olivier. Francia. Creativa.
• 2011 Luis Llavori. España. Naturaleza. Paisaje.
• 2013 Jürgen Lechner. Alemania. Estenopéica.
• 2014 Eulalia Abaitua. España. Documental.
• 2015 Fang Tong. Canadá. Conceptual.

Horst Faas fue un corresponsal gráfico de guerra alemán (nacido en Berlín el 28 de abril de 1933 y fallecido el 10 de mayo de 2012 en Múnich) que obtuvo dos premios Pulitzer.

© Horst Faas

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2009 Roberto Ruiz. España, Flickr.
• 2010 Victor Fraile. España. Deporte.
• 2011 Luis Beltrán. España. Creativa.
• 2013 Dana Popa. Rumanía. Documental.
• 2014 Andreas Laszlo Konrath. Inglaterra. Moda. Retrato.
• 2015 Eduardo Nave. España. Documental.

Miho Kajioka es una fotógrafa japonesa (nacida en 1973 en Okayama, vive en Kioto) que realiza pequeñas fotografías muy zen de una intensa belleza, por medio de procesos fotográficos alternativos.

© Miho Kajioka

Biografía

Miho Kajioka se trasladó con 18 años a California, donde estudió pintura en el San Francisco Art Institute, pasando poco a poco hacia la fotografía. En 1995 se trasladó a Montreal, Canadá, donde
continuó su formación en artes en la Concordia University. Después de su graduación regresó a Japón, donde trabajó como periodista, productora, directora de cine, para televisiones y medios de comunicación principalmente extranjeros.

Después de un año de cubrir el desastre de 2011 por el terremoto y consiguiente tsunami en Fukushima para una televisión brasileña, decidió volver a la fotografía y la práctica artística. Allí se encontró a sí misma rodeada de cuerpos sin vida, construcciones en ruinas y llantos de dolor. Sin embargo, Kajioka tuvo una revelación: un día se topó con unas rosas floreciendo justo al lado de un edificio destruido. La fragilidad de la vida, la gracia de esas flores y la mezcla entre destrucción y creación, la reconciliaron con el arte.

También, se encontró con un blog sobre pavos reales que habían quedado en la zona de evacuación del límite de 20 km. Empezó a imaginar esos pavos reales paseando por la ciudad vacía con sus hermosas alas extendidas. La imagen que tenía en su mente parecía tan lejos de lo que estaba ocurriendo en Fukushima. Era como si dos capas diferentes de imágenes, la escena del desastre y los hermosos pavos reales, se solaparan entre sí sin ser unificadas.

Ganadora de varios premios, como el 2013 Fotoleggendo Award en Roma, ha realizado exposiciones en solitario y en grupo en varios países, como Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Suiza, ... y ha participado en diversas  residencias artísticas.

Referencias

• su página web mihokajioka.com (EN [?f]),
• Miho Kajioka en instagram (EN [+170f]),
• Miho Kajioka. ¿Y los pavos qué o qué? en hongopolis [14f],
• Miho Kajioka en quintmagazine (EN [12f]),
• Miho Kajioka. And, where did the peacocks go? en galerievu (FR [12f]),
• Miho Kajioka. Layers en lensculture (EN [18f]),
• Miho Kajioka en parisphoto (EN [4f]),
• Miho Kajioka. As it is en voies-off (EN [9f]),
• Miho Kajioka en twenty14contemporary (EN [6f]),
• Interview with Miho Kajioka en monovisions (EN [20f]),
• Miho Kajioka’s ‘As It Is’ Photographs Are Rooted In Japanese Zen Buddhism en mutantspace(EN [7f]),
• Miho Kajioka en phasesmag (EN [9f]),
• Miho Kajioka en facebook (EN [?f]).

Libros

• As it is, 2016.
• And, where did the peacocks go?, 2016.

David LaChapelle es un famoso fotógrafo americano (nacido en Connecticut en 1969) cuyas imágenes han forjado un estilo singular que es único, original y perfectamente inequívoco.

© David LaChapelle

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2010 John Hyde. EEUU, Naturaleza.
• 2011 Marc Dubord. Francia. Creativa.
• 2012 Sune Jonsson. Suecia. Documental.
• 2013 José Francisco Gálvez Jurado. España. Artística.
• 2014 Florian Van Roekel. Holanda. Documental.
• 2015 Fabrizio Quagliuso. Italia. Calle.

Fábio Costa, alias Fagu, es un director de arte y fotógrafo aficionado brasileño (nacido el 23 de febrero de 1978 en Sao Paulo, vive y trabaja en París) que desde su cumpleaños en 2005 ha fotografiado todos los días, haciendo de la fotografía un proyecto de vida. Su trabajo se centra en la fotografía de calle y la de publicidad.

csuper, Ivry Sur Seine, 2014 © Fábio Costa

Biografía

Fábio Costa, conocido por muchos como Fagu, trabaja como director de arte en una agencia de publicidad y comunicación en París. Le gusta fotografiar las calles, la gente y las situaciones cotidianas. Forma parte del colectivo internacional de fotografía de calle VIVO.

Le llevó a la fotografía una suma de factores: el cansancio de la vida diaria y de su trabajo en la planificación de una agencia de comunicación, el que estaba haciendo un postgrado en Historia del Arte, lo que abrió su mente y despertó el deseo de hacer algo en lo que pudiera expresarse. Como siempre había pensado en que era malo para el dibujo, la pintura y géneros semejantes, se decidió por la fotografía, sin ninguna pretensión artística.

Acostumbrado a un rutinario trabajo, comenzó a fotografiar todos los días desde su cumpleaños en 2005, tratando de conseguir algo diferente, lo que me hizo ver el mundo de otra manera, tratando de encontrar algo extraordinario en lo ordinario. Empezó a descubrir a la gente y sus comportamientos, las calles, las fachadas de los edificios, cambiando las rutas de acceso a su trabajo buscando nuevos horizontes. Tenía una idea de fotografiar todos los días, como una especie de diario. Fotografiaba todo, pero lo que más le gustó fueron las calles y la gente.

Referencias

• Fotógrafo em Destaque: Fabio Costa en flick (PT [9f]),
• Fábio Costa (Fagu) en flick [+2.000f]),
• Fábio Costa en street-photographers (EN [99f 1p]),
• Fábio Costa en fragmentphotos (EN [63f]),
• Fábio Costa en fotografiaetal (PT [6f]),

Patrick Demarchelier es un fotógrafo francés (nacido en El Havre, el 21 de agosto de 1943) cuya obra principal es fotografía de moda.

Nadja Auermann © Patrick Demarchelier

Un fotógrafo es alguien frágil. Debemos renovarnos constantemente. Para mí, cada proyecto es un nuevo reto, y todo lo que hice antes queda olvidado.

Cuando eres un fotógrafo de moda, debes inspirar un sueño. Con Dior Haute Couture, el sueño está ya allí.

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

• 2009 Dimitri Depaepe. Bélgica, Paisaje.
• 2010 Jim Marshall. EEUU. Música.
• 2011 José Marafona. Portugal. Surrealista.
• 2013 Laurence Demaison. Francia. Autorretrato.
• 2014 Karine Laval. Francia. Conceptual.
• 2015 Fausto Podavini. Italia. Documental.

Trini Schultz es una fotógrafa artística peruana (nacida en 1961, vive en Condado de Orange, California, EEUU) que explora nuevos mundos a través de su lente llena de retratos inquietantes e idealizados.

© Trini Schultz

Biografía

Trini Schultz nació en Perú, y creció viendo a su abuelo pintar, con lo que nació en ella el aprecio e interés por el arte. Con el apoyo de su familia y amigos dibujó y pintó con entusiasmo desde una edad temprana. La fotografía la intrigaba, pero no fue hasta que su padre le compró su primera cámara a la edad de 16 años, una Pentax K1000, cuando su pasión por la fotografía comenzó. Estudió Commercial Art en el Fullerton College donde también tomó clases de fotografía en blanco y negro para aprender a revelar sus propias películas.

Pocos años después del nacimiento de su segundo hijo, comenzó su propio negocio de fotografía revelando fotografías en blanco y negro en un cuarto oscuro construido en casa y luego coloreando a mano las imágenes.

Con la llegada y evolución de la cámara y la imagen digital el tradicional cuarto oscuro empezó a ser menos necesario y se lanzó a aprender las nuevas técnicas digitales. Su marido le enseñó los fundamentos de Photoshop y comenzó a crear imágenes pictóricas y, más recientemente, surrealistas.

El tiempo se detiene en cada una de sus imágenes surrealistas y su portafolio está repleto de fantasía y de la belleza expresiva de sus mundos imaginarios.

Referencias

• Trini Schultz en saatchiart (EN [25f]),
• Trini Schultz en instagram (EN [+150f]),
• Trini Schultz en flickr (EN [+220f]),
• Fantasy Artist Trini Schultz | Red River’s Journey en linusgallery (EN [1f]),
• Trini Schultz en all-about-photo (EN [17f]),
• Trini Schultz, retratos idealizados en lamonomagazine [19f],
• Trini Schultz en klassikmagazine (EN [6f]),
• Surreal Photo Manipulations in Trini Schultz’s Portaraits en weezbo (EN [23f]),
• Trini Schultz en ufunk (EN [20f]),
• Hauntingly Surreal Storytelling Photos by Trini Schultz en mymodernmet (EN [13f]),
• Trini Schultz en facebook (EN [?f]).