Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

Jose Javier Serrano, alias Yosigo, es un fotógrafo vasco (nacido en 1981 en San Sebastián, vive en Barcelona) que parece observar sin cesar la vida cotidiana que transcurre a su alrededor. Artista prolífico e incansable, encuentra encuadres casi cinematográficos dentro de lo ordinario, y sus fotos mantienen una estética impecable y un uso exquisito de la luz natural.

Biografía

Jose Javier Serrano estuvo siempre interesado por la fotografía, haciendo fotos con la cámara de su padre, pero su primer acercamiento en condiciones fue mientras estudiaba diseño gráfico y la tenía como asignatura. Inicialmente disparaba en analógico, pero la aparición de la fotografía digital le permitió salsear mucho más y disparar todo lo que se movía. Tras terminar de estudiar diseño gráfico entró a trabajar en Loreak Mendian, donde estuvo unos años compaginando fotografía y diseño. Con el tiempo se fue dando cuenta de que la fotografía le apasionaba, y se dedicó completamente a ella, compaginando encargos profesionales con sus trabajos personales. Y ha vuelto a su primer amor, el film.

Su nombre artístico, Yosigo, proviene de un poema que su padre le escribió cuando cumplió 24 años, y que refleja su empeño por seguir trabajando en algo durante horas sin parar. Su mirada: composición, cromatismo, los elementos que elige para aparecer en la escena, etc., dotan a su propuesta de una personalidad intransferible.

Realizó su primera exposición individual en 2008. En 2010 participó en la feria de fotografía de Jeonju (Corea) con su serie Prater, y fue portada en las revistas de fotografía Colors (Italia), Wired (Los Ángeles) y Homeland (Japón). En 2011 presentó en Vitoria su trabajo Mapa de Memoria y editó una publicación del mismo proyecto junto al colectivo donostiarra Primo; también colaboró en el festival Getxophoto con un proyecto por encargo sobre sobre los txikiteros. Expuso Azken Urteak en la sala Okendo y sus imágenes de playas Kresala (salitre) en el AQVARIVM de Donostia.

Actualmente residiendo en Barcelona, además de los proyectos profesionales y los que ha realizado con Salva López (Have a nice book, el álbum de fotos de la casa de ambos Rocafort153, ...) ha documentado el río Llobregat y las playas de Benidorm en sus serie y libros Riu Avall y Greetings From.

Referencias

su página web yosigo.es (EN [?f]),
Yosigo en instagram [+950f],
su fotoblog [?f],
Yosigo en flickr [+1.100f],
Yosigo en sunnyday [89f],
Yosigo en estudioprimo [9f 1v],
Yosigo en docfieldbarcelona [1f],
Q&A con el fotógrafo español Yosigo: “Me flipa el mundo del absurdo que se genera a través del verano” en ismorbo [8f],
Yosigo. Côte Basque en 30y3 [21f],
Yosigo. Disparar, mirar y pensar en metalmagazine [11f],
Fotógrafos como tú... José Javier "Yosigo" Serrano en xatakafoto [23f],
Fotografía y diseño, de la mano de Yosigo en ivasfot [17f],
Yosigo en good2b [6f],
Entrevista al fotógrafo Yosigo: fotografiar compulsivamente en usandizaga [12f],
Salva López & Yosigo en freundevonfreunden (EN [38]),
Yosigo, Cinematographic Ordinariness en thesocialitefamily (EN [22f]),
Yosigo; una historia de perseverancia, independencia e integridad en playgroundmag [3f 1v],
Yosigo en facebook [?f].

Libros

Greetings From, 2017.
Riu Avall, 2014.
Ura Begi-Bistan, 2013.
Mapa de Memoria.
Souvenir.

Shae DeTar es una artista estadounidense (nacida en 1978 en Pensilvania, vive y trabaja en Nueva York) que combina la fotografía y la pintura para crear impresiones fotográficas de otro mundo con desnudos. En su últimos trabajos imprime a gran tamaño fotografías analógicas y digitales y luego agrega capas de pintura para enfatizar el color, la textura y darle un aire de fantasía.

Dream © Shae DeTar

Biografía

Shae DeTar creció entre Pennsylvania y Nueva York y comenzó con unos 12 años a pintar fotografías que encontraba en las revistas y a hacer collages con ellas en su diario personal. Pero lo que realmente quería en aquella época era ser una actriz, haciendo teatro, musicales, anuncios de televisión y audiciones para películas. Con 18 años fue a trabajar como modelo a Milán, y allí su compañera de habitación vio su diario con sus collages de fotos pintadas y le sugirió que estudiara arte. Cuando volvió a Nueva York entró en la School of Visual Art para estudiar diseño gráfico, pero no disfrutaba estando todo el día colgada del ordenador, así que lo dejó después de 2 años.

Con 30 años cogió por primera vez una cámara, comenzó a hacer sus propias fotos y a pintar sobre ellas a mano, con acrílico y acuarela, como siempre había hecho, pero esta vez con sus propias fotos. Fue un proceso muy natural.

Con este proceso, mezclando colores, paisajes y desnudos femeninos, crea imágenes de otro mundo, sacando a sus sujetos de la realidad y colocándolos dentro de su universo etéreo, mediante capas de pintura con las que exagera el color, crea texturas y agrega elementos de fantasía. Todo esto a gran escala, de 1 a 2 metros.

Gracias a su éxito en Instagram, Shae ha desarrollado su carrera con reconocidos trabajos personales y comerciales, exponiendo su trabajo a nivel internacional como en la exhibición The Female Gaze con Vogue Italia, en Londres con NARS y Refinry 29, en una muestra colectiva en la Galería Johannsan de Berlín, …

Su trabajo se ha publicado en Interview Magazine, Italian Vogue,The New Yorker, The Huffington Post, Nylon Magazine, Juxtapose, I.D, Vice, Dazed, Forbes, Nylon, Marie Claire, Style.com, ElleUk, TeenVogue, ElleUk, Blouin Art Info, Fast Company y Refinery29.

Ha realizado campañas para marcas como NARS, The New Yorker Magazine, G.O.O.D Music, Aritzia, Def Jam, Cosabella, Alice and Olivia, Ballet Beautiful, Free People, Sally Sohn Fine Jewelry, Fast Company, Pierce And Ward, …

Shae está estudiando pintura al óleo de representación clásica.

Referencias

su página web shaedetar.com (EN [+80f]),
Shae DeTar en instagram (EN [+80f]),
su fotoblog (EN [?f]),
Shae DeTar en stevenkasher (EN [8f]),
Los desnudos fantásticos de Shae DeTar en vice [10f],
The surreal romance of Shae DeTar en thefifthsense (EN [15f]),
Otherworldly Nudes By Shae DeTar en ignant (EN [12f]),
Shae DeTar! en hotngoldmag (EN [16f]),
Shae DeTar Part II en emptykingdom (EN [16f]),
Los etéreos desnudos de Shae DeTar son de otro mundo en culturainquieta [17f],
Colores de otro mundo en las fotografías oníricas de Shae DeTar en cocteldemente [13f],
Shae DeTar en widewalls (EN [5f]),
Shae DeTar en arteindie [21f],
EK Interview: Shae DeTar en emptykingdom (EN [14f]),
Retro Hand-Painted Photographs Conjure A Distant, Psychedelic Wonderland (NSFW) en huffingtonpost (EN [9f]),
Shae DeTar en bohemiandiesel (EN [16f]),
WILD Profile: Shae Detar, from the Tree House en thewildmagazine (EN [6f]),
Antique techniques! Hand-coloured photographs by Shae Detar en itsnicethat (EN [7f]),
Fotografías surrealistas de Shae DeTar en artefeed (EN [10f]),
Shae DeTar en facebook (EN [?f]).

Paolo Gioli es un fotógrafo, artista visual y cineasta experimental italiano (nacido el 12 de octubre de 1942 en Sarzano, Rovigo, vive y trabaja en Lendinara) que trabaja desde 1969 con fotografía y cine, alterando herramientas y técnicas fotoquímicas tradicionales para obtener peculiares usos de la luz y los químicos. Entre las distintas técnicas exploradas a lo largo de su carrera ha intervenido cámaras de cine quitándoles el obturador o reemplazando su arrastre por el de máquinas de coser, ha trabajado con archivo encontrado, trasferencias Polaroid, fotografía estenopeica, procesos fotoquímicos antiguos y el cine sin cámara, entre otras.

© Paolo Gioli

Biografía

Paolo Gioli asistió a la Scuola Libera del Nudo en la Accademia di Belle Arti en Venecia a partir de 1960. En 1967 viajó con una beca de la Fundación John Cabot a Nueva York, donde conoció a los galeristas Leo Castelli y Martha Jackson y descubrió el Nuevo cine estadounidense. Obligado a regresar a Italia en 1968, centró sus actividades en Roma en 1970 donde entró en contacto con la Cooperativa Cinema Indipendente. Moviéndose entre Rovigo y Roma, produciría sus primeras películas, usando su cámara de película como laboratorio, siguiendo los pasos de los hermanos Lumière. Fue en este momento cuando comenzó a interesarse por la fotografía.

En 1976, se trasladó a Milán, donde decidió dedicarse a su investigación fotográfica, encontrando en Polaroid, con la introducción de la película instantánea SX-70, lo que él llama "el incunable húmedo de la historia moderna", una forma sorprendente de desarrollar su investigación sobre fotografía instantánea. Al igual que sus películas experimentales, que establecen “una analogía esencial entre el celuloide y la piel como la interfaz sensible entre el yo y el mundo exterior”, sus transferencias Polaroid utilizan el cuerpo y sus fragmentos como un medio para interrogar la historia de la fotografía y los fundamentos teóricos. Usando cámaras estenopeicas hechas a mano y soportes de papel y seda alternativos, Gioli combinó los procedimientos más elementales de la fotografía primigenia con un uso sofisticado de esta película de un solo paso.

A principios de la década de los 80, decidió regresar a su región natal donde vive y trabaja y comenzó a obtener reconocimientos importantes por sus actividades fotográficas con una exposición individual en el Instituto Nacional para la Gráfica-Calcografía de Roma (1981), en el Centro Pompidou de París (1983) y en el Musée Nicéphore Nièpce en Chalon/Saone en el mismo año, en los Rencontres Internationales de la Photographie en Arles, donde su trabajo se mostró varias veces (1982, 1996, 1998), en el Musée Réattu (1987) y en una exposición individual en el Palazzo delle Esposizioni en Roma (1995), la 54ª Bienal de Venecia en 2015 y el Harvard Carpenter para las artes visuales en 2016. Sus fotografías se pueden encontrar en las colecciones de MOMA de Nueva York, el Centro Georges Pompidou y el Instituto de Arte de Chicago.

En 2006, la compañía italiana Rarovideo publicó un conjunto de 2 DVDs con una selección de catorce de sus películas y sus películas se presentaron por primera vez en Views from the Avant-Garde, una sección especial de la NYFF. También fue invitado al Festival Internacional de Cine de Hong Kong. En 2008, una selección de sus películas se presentó en la Cinemateca de Ontario en Toronto y en 2009 el Festival de Cine de Pesaro y la Cinemateca Francesa en París le rindieron un homenaje con retrospectivas de sus películas y el SCS-Centro Sperimentale di Cinematografia publicó en Roma una monografía sobre su trabajo como cineasta.

Referencias

su página web www.paologioli.it (EN, IT [?f]),
Paolo Gioli en photographicafineart (EN [?f]),
The Great, Paolo Gioli en contrastedgallery (EN [35f]),
Paolo Gioli en amandawilkinsongallery (EN [9f]),
Paolo Gioli. Cuerpos evocados por la noche en eunic-espana [1f],
Paolo Gioli: Anthropolaroid en aarome (EN [1f]),
Paolo Gioli - La matière et l'image en sageparis (FR [27f]),
Paolo Gioli / Joel-Peter Witkin en neo2 [3f],
Paolo Gioli en proyectoidis [4f 6v],
Paolo Gioli en mubi (EN [?f]),
Paolo Gioli - Film di Paolo Gioli en expcinema (EN [1f]),
Paolo Gioli Historical Series en artsy (EN [12f]),
Paolo Gioli en artnet (EN [31f]),
Espectros luminiscentes (Paolo Gioli) en aficionadaalarte [2f],
Cinemahacking: Interview To Paolo Gioli en digicult (EN [5f]),
Fondo Paolo Gioli en wsimag (EN [4f]),
Paolo Gioli en facebook (EN [?f]).

Libros

Paolo Gioli. Transfer di volti dell'arte, 2018.
Paolo Gioli. Etruschi. Polaroid 1984, 2018.
Paolo Gioli. Nature attraverso-Crosswise Natures, 2017.
Paolo Gioli. La matière et l'image, 2016.
Paolo Gioli. Abuses. Il corpo delle immagini, 2015.
Paolo Gioli. The man without a movie camera, 2014.
Paolo Gioli - Naturae, 2011.
Imprint cinema Paolo Gioli: un cinema dell'impronta, 2009.
Giolì (Dialoghi), 2008.
Film di Paolo Gioli, 2005.
Paolo Gioli. Selon mon oeil de verre. écrits sur le cinéma, 2003.
Paolo Gioli. Fotografie, dipinti, grafica, film, 1995.
Sconosciuti, 1995.
Paolo Gioli. Spiracolografie, 1979.

Catálogos:

Omaggio a Paolo Gioli, 2009.
Paolo Gioli. Thirthy Polaroids 50x60 And Five Films, 2007.
Paolo Gioli: The Face Of Another Cinema, 2007.
Paolo Gioli. Volti attraverso/Tokyo 1996, 2007.
Paolo Gioli. Polaroid B&N e col. su carta da disegno 1987/1998, 2004.
Paolo Gioli. Gran positivo nel crudele spazio stenopeico, 1991.
Paolo Gioli. Autonatomie, 1987.
Paolo Gioli. Obscura. La natura riflessa, 1986.
Paolo Gioli. Il volto inciso, 1984.
Paolo Gioli. Hommage à Niépce,1833-1983, 1983.
Paolo Gioli. Il punto trasparente-grafie, 1981.

DVD:

Tutto il cinema di Paolo Gioli.

Photographer Hal es un fotógrafo japonés (nacido en 1971 en Tokio, donde vive y trabaja) que trabaja el tema del amor fotografiando a parejas juntas, evolucionado con el tiempo a que esta unión sea cada vez mayor, llegando al envasado en vacío.

© Photographer Hal

En Flesh Love Returns, hombres y mujeres se sienten atraídos el uno al otro para convertirse en uno. Este deseo fundamental trae una energía que afecta a toda la materia en el mundo. Me pregunto ¿cuál es la razón por la que tenemos que hacer un esfuerzo para convertirnos en uno sólo?. Posiblemente éramos originalmente uno sólo. Ya que creo esto, tengo la intención de visualizar este poder del amor mediante la adhesión y la unificación de las parejas. Cuanto más cerca están entre ellos, más fuerte es el poder. Decidí sellar a las parejas al vacío como un método para expresar la coherencia.

Biografía

Haruhiko Kawaguchi, nacido, educado y actualmente residente en Tokio, vivió sus días universitarios deseando conocer diferentes personas de otras culturas de todo el mundo. Tan pronto como pudo dejó Japón y comenzó sus viajes con un enfoque especial en Oriente Medio y la India. Fue aquí donde encontró la pasión por la fotografía, la cámara se convirtió en la herramienta clave para superar su timidez y sus limitadas habilidades en el idioma local, y de alguna manera se pudo comunicar con las personas que conoció.

Después de graduarse en la universidad, se unió a una productora de publicidad en Tokio y esto le permitió adquirir un conjunto mucho más amplio de habilidades fotográficas, con trabajos variados y únicos, retratando a celebridades y a iconos de la moda. Su alias, Photographer Hal, tiene su origen en el cerebro electrónico de la película A Space Odyssey.

Las bañeras, las parejas, el amor y el desafío son los temas principales en todo su trabajo. Atrae a completos desconocidos a sus espacios confinados, en forma de crisol, solo para transmitir su tema continuo del "amor de la pareja".

A través de la fotografía, la pareja se ha convertido en el vehículo que ha elegido para expresar el tema principal del amor en el mundo. Por supuesto, esto requiere buscar a gente que quiera participar en su proyecto. Hal va a Kabukicho en Shinjuku, a los bares subterráneos de Shibuya y a muchos otros lugares que están llenos de actividad, como las deliciosas colmenas nocturnas. Cuando ve una pareja que parece interesante comienza a negociar con ellos, su inusual propuesta. Sus modelos pertenecen a todos los ámbitos de la vida: músicos, bailarines, strippers, trabajadores, gerentes de restaurantes y bares, fotógrafos, empresarios y desempleados. Sus parejas son muy variables: jóvenes y viejas, del mismo sexo o del sexo opuesto, de diferentes razas, con diferentes estilos, chicas del norte y hombres del sur y muchos otros que han estado dispuestos a participar. Afortunadamente, la mayor parte de las ocasiones han ido bien, con muchos momentos felices con muchas escenas interesantes para capturar.

En Pinky & Killer usó un espacio pequeño o una habitación para capturar a sus parejas, luego en Couple Jam les colocaba juntos en una bañera, más tarde en Fresh Love las introduciría en un paquete transparente sellado al vacío sobre fondos de colores a juego con su ropa, y en Flesh Love Returns también las envasa al vacío, pero en los lugares que ellas elegían.

Referencias

su página web www.photographerhal.com (EN [120f]),
Photographer Hal en studiobizio (EN [33f]),
Photographer Hal en ibashogallery (EN [38f]),
Couple Jam. Photographer Hal en bsuarts (EN [19f]),
Flesh Love ALL│Photographer HAL en 1839cg (EN [10f]),
Photographer Hal. Flesh Love Returns en placem (EN [3f]),
Photographer Hal en tosei-sha (EN [20f]),
Photographer Hal en shashasha (EN [3f]),
Photographer Hal en lenscratch (EN [15f]),
Bizarre shrink-wrapped art amazes en cbsnews (EN [11f]).
Photographer Hal | Flesh Love Returns en cocteldemente [10f],
Photographer Hal vuelve a sellar parejas al vacío para expresar amor e intimidad en disup [9f],
Photographer Hal en artsy (EN [24f]),
Lovers In Vacuum By Photographer Hal en ignant (EN [15f]),
Photographer Hal returns with vacuum sealed couples in intimate spaces en designboom (EN [10f]),
Photographer Hal, Flesh Love Returns en worldphoto (EN [10f]),
Interview with Tokyo’s Photographer Haal en asiaarttours (EN [9f]),
Update: Shrink-Wrapped People by Photographer Hal en juxtapoz (EN [20f]),
Photographer Hal en tosei-sha (EN [20f]),
Photographer Hal captures couples lubed up, wrapped in plastic and vacuum-sealed en vice (EN [11f]),
Vacuum-sealed pack of Love | Photographer Hal en ctsp (EN [10f]),
Originality And Color en artofcreativephotography (EN [5f]),
Photographer Hal: le photographe des couples en actuart (FR [22f]),
Condomania Presents Flesh Love by Photographer Hal en youtube (EN [1v]).

Libros

Flesh Love returns, 2017.
43: Zine, Self Made, 2015.
Zatsuran, 2014.
Flesh Love, 2011.
Couple Jam, 2009.
Pinky & Killer DX, 2007.
Pinky & Killer, 2004.

Andreas H. Bitesnich es un músico y fotógrafo austriaco (nacido en 1964 en Viena) cuya obra cautiva por su belleza y sensibilidad estética. Su fotografía de desnudo no trae el erotismo al primer plano, sino que transforma los cuerpos desnudos de sus modelos en esculturas. Sus imágenes están perfectamente elaboradas y celebran la forma humana con un toque de erotismo.

Sina & Anthony. Vienna, 1995 © Andreas H. Bitesnich

Biografía

Andreas H. Bitesnich trabajó como vendedor de electrodomésticos antes de descubrir con 25 años su pasión por la fotografía y su talento para la misma. Esta pasión le llevó a abandonar su empleo en 1989 para dedicarse por completo a la fotografía.

Al principio creyó que quería ser fotógrafo de moda, pero a mediados de la década de los 90, fotografió su primer desnudo y descubrió que tenía olfato y sensibilidad para plasmar el cuerpo humano, comenzando un largo proceso autodidáctico de entrenamiento en este trabajo. Los desnudos que le reportaron fama internacional eran sorprendentes y estilizadas imágenes de parejas tan minuciosamente entrelazadas que casi formaban jeroglíficos vivientes. Pronto llamaron la atención de las mejores revistas europeas somo Stern, Playboy, Max, GQ, …

Trabaja de forma intuitiva, sin una idea preconcebida de lo que una fotografía debería significar o ser, buscando armonía y equilibrio, pero la tensión también es un ingrediente importante en su trabajo. Como él dice “las (imágenes) pertenecen a un proceso creativo orgánico que tiene que ver con la fascinación por la relación entre cuerpo, tiempo y espacio en una interacción continua de tensión y equilibrio”.

Expuso por primera vez en 1994 y, a partir de entonces, ha realizado exposiciones en Austria, Alemania, Francia, Estados Unidos, Portugal y otros muchos países. Su primer libro Nudes, publicado en 1998, ganó el Premio al Libro de Fotografía Kodak de ese mismo año. En 2001 comenzó su cooperación a largo plazo con la prestigiosa editorial teNeues, y hasta el momento, ha publicado 18 libros de desnudos, viajes y fotografía de calle.

Además de la fotografía de desnudos y los retratos en su estudio, Bitesnich siente pasión por la fotografía de calle y la de viajes. Comenzó a extender su horizonte creativo en sus viajes profesionales para el mundo de la moda, cuando al finalizar las sesiones salía del hotel cámara en mano para intentar capturar un mundo que le era del todo ajeno. Pero aquí también le acompaña su obsesión por la belleza formal, perfeccionismo técnico y espíritu romántico.

Referencias

su página web www.bitesnich.com (EN [?f]),
Andreas H. Bitesnich en instagram (EN [+250f]),
Andreas H. Bitesnich en vimeo (EN [16v]),
Andreas H. Bitesnich en petragut (EN [33f]),
Andreas H. Bitesnich en lgp (EN [8f]),
Andreas H. Bitesnich en la-photographie-galerie (EN [34f]),
Andreas H. Bitesnich en preissfinearts (EN [80f]),
Andreas H. Bitesnich en theemptyquarter (EN [20f]),
Andreas H. Bitesnich en werkhallen (DE [+30f]),
Andreas Bitesnich: Travel en ojoacromatico [8f],
Andreas H. Bitesnich en artnet (EN [11f]),
Andreas H. Bitesnich - Mutti en josefchladek (EN [20f]),
Andreas H. Bitesnich. 25 Years of Photography en kunsthauswien (EN),
Desnud Arte: Andreas H. Bitesnich – Photography en infonudismo [4f],
Andreas H. Bitesnich en facebook (EN [?f]).

Libros

Nudes, 1998, 2001.
Woman, 2001, 2005.
Travel, 2001.
On Form, 2003.
Polanude, 2006.
More Nudes, 2007.
Erotic, 2010.
India, 2011.
Deeper Shades – New York, 2011.
Deeper Shades – Tokyo, 2012.
Akt Auf Marke, 2012.
Deeper Shades – Paris, 2013.
So Far, 2014.
Mutti, 2014.
Deeper Shades – Vienna, 2015.
Troubled Waters, 2016.
Deeper Shades – Berlin, 2017.
Momentum, 2018.

Oskar Manso es un fotógrafo vasco (natural de Vitoria-Gasteiz) cuyo propósito es utilizar la fotografía para contar historias y tratar de despertar en quien las contempla las mismas sensaciones que emergen en él cuando está en proceso creativo.

Hope © Oskar Manso

Cuando un fotógrafo trata de contar una historia es necesario viajar a través de lo cotidiano para ver más allá de lo que se ve a simple vista; sólo así podremos captar aquello que buscamos, porque la belleza a veces se esconde en lo más sencillo y en los lugares más insospechados. No sólo es importante saber ver sino saber mirar.

Biografía

Oskar Manso comenzó en la fotografía tras nacer su hijo, haciéndole miles de retratos con una cámara compacta y aprendiendo fotografía de manera autodidacta.

En 2009 ganó un concurso en el programa Teknopolis de la televisión ETB-1 con una fotografía sacada a su hijo y gracias a eso se compró su primera réflex y, de ahí en adelante, a base de leer libros y artículos de fotografía y visualizar cantidades ingentes de fotos, poco a poco se fue introduciendo en este mundo: descubrió Flickr, empezó a fotografiar paisajes pero, poco a poco, se dio cuenta que lo suyo era el retrato, con el tiempo cada vez más a personas conocidas. También le encanta el cine, y eso se refleja en parte de sus fotografías.

Su propósito desde hace ya algunos años ha sido utilizar su pasión, la fotografía, para contar historias y tratar de despertar en quien las contempla las mismas sensaciones que emergen en él cuando está en pleno proceso creativo. Y sobre todo, transmitir su pasión por este arte a través de sus trabajos.

Fotógrafo en gran momento creativo, está obteniendo numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, especialmente en series por su facilidad de contar historias y desarrollar temas, algunas no demasiado fáciles. Entre estos premios podemos citar 2 premios Argizaiola (2018 y 2016), ambos con fotografías de su hijo al que sigue fotografiando cuando se deja, 1º en Deportes en los 11th Internacional Color Awards (2018 y 2017), 1º premio a la colección en los concursos Indalecio Ojanguren (Eibar) y Peio Urtxegi (Irun) y un accésit en la categoría de naturaleza en Asisafoto, estos últimos en 2017.

Referencias

su página web www.oskarmanso.com [+300f],
Oskar Manso en instagram [+100f],
Oskar Manso en 500px [+450f],
Oskar Manso en flickr [+350f],
Oskar Manso en lensculture [3f],
Oskar Manso en 1x.com (EN [20f]),
Oskar Manso en artelista [13f],
"Diálogos", exposición fotográfica de Oskar Manso en kulturklik [?f],
“El factor más importante que define una buena imagen no está en ningún manual: es el ojo del fotógrafo” en noticiasdealava [?f],
Oskar Manso, premio de honor del XXVIII Concurso de Fotografía 'Ciudad de Irún' en yolomando [1f],
'Hope' de Óscar Manso gana el XXX concurso fotográfico en diariovasco [1f],
Ganaron Óscar Manso, José Beut y Miguel Cabezas en conectabidasoa [1f],
Oskar Manso en facebook [?f].

Tarek Ode es un fotógrafo canario (nacido en 1969 en Santa Cruz de Tenerife) cuya fotografía responde a un marcado estilo poético y narrativo y una preocupación por rescatar la memoria, por mostrar el paso del tiempo y su huella sobre la imagen.

© Tarek Ode

Biografía

Tarek Ode Febles es técnico especialista en Imagen y Sonido y técnico superior en Fotografía, habiendo realizado además estudios de Filosofía. Es también director de cine, escritor y poeta. Ha pasado largas temporadas en Cuba, Londres, Nueva York, Madrid, París y Barcelona. Desde 1993 expone regularmente su obra. Compagina su labor creativa con charlas y conferencias en escuelas de arte y universidades.

Su fotografía responde a un marcado estilo poético y narrativo y una preocupación por rescatar la memoria, por mostrar el paso del tiempo y su huella sobre la imagen, objeto de investigación del artista desde hace más de 15 años. Destacan sus series Tiempo infinito, fotografías analógicas y digitales en color sobre las que interviene con procesos de envejecimiento hasta mezclar realidad y sueño en torno a la temática del viaje; Ciudadanos, donde disecciona el rostro humano a partir de distintos individuos construyendo un nuevo rostro con la intención de conducir al espectador a reflexionar sobre el rechazo a «lo otro»; La zona, compuesta por imágenes resultado de exposiciones de entre una y 24 horas; o el proyecto de investigación y restauración San Borondón, la isla descubierta, realizado con David Olivera.

Sus trabajos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales como Lápiz, Gente di Fotografia, Foto, La Fotografía Actual o Arte Fotográfico. Presente en festivales internacionales como Les Rencontres d’Arles de 1995, los Encontros da Imagen en Braga en 1998, FotoNoviembre de Tenerife, Photo District en Nueva York, Festival Op. Art-Quisisana en Croacia y la Primavera Fotogràfica de Catalunya en 2000 y 2002. Entre sus últimas exposiciones destacan Ciudadanos en la Cité Internationale des Arts de París en 2005, Sáhara de Tomás Acárate Ristori en Tenerife Espacio de las Artes de 2010 y La zona en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 2012.

Premio Regional de Fotografía de las Cajas de Ahorros de Canarias en 2003. En 2004 el gobierno francés le concedió una beca en la Ciudad de las Artes de París. También ha sido becado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife y por el Cabildo Insular de Tenerife. En 2007 recibió el Premio a la Dirección Fotográfica en el Festival Internacional Ateneoen Corto por La Spiral.

Posee obra en las colecciones Tenerife Espacio de las Artes, Photo District Gallery de Nueva York y la Cité Internationale des Arts de París, donde fue becado. Tarek compagina su labor creativa con charlas y conferencias sobre su obra en escuelas de arte y universidades.

Referencias

su página web www.tarekode.com [?f],
Tarek Ode en wikipedia,
Tarek Ode en vimeo [11v],
Tarek Ode en galeriapuntociego [2f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [1f].
“Ciudades: París–Venecia” de Tarek Ode en barcelonaphotobloggers [1f],
Tarek Ode en artsy (EN [9f]),
Orígenes en rtve [1v],
“Vestigios de la Memoria” de Tarek Ode, exposición inaugural del Espacio GIC de Barcelona en plataformadeartecontemporaneo [1f],
Tarek Ode: “Quería sacar la arqueología canaria de los despachos, darle forma visual” en diariodeavisos [4f],
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta Inevitable océano, un documental de Tarek Ode sobre la escritora Elsa López en diariodetenerife [1f],
Tarek Ode en fernandobarbarin [1f],
El Museo Arqueológico Benahorita muestra la particular mirada del fotógrafo Tarek Ode sobre los grabados rupestres de la isla en cabildodelapalma [1f],
Orígenes. Un recorrido por la arquitectura de Canarias en lagenda [?f],
Tarek Ode presenta “La zona” en el Círculo de Bellas Artes en larevistadecanarias.

Libros

San Borondón, la isla descubierta, 2005.
Ciudades: París-Venecia, 2008.
Donde Los Monos Hacen Lo Que Ven, 2008.
Aliento, 2010.
Sáhara de Tomás Acárate Ristori, 2012
Madagascar 1906, 2013.
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI, 2013.
Escrito en piedra, 2014.
El bramido de la ternera, 2015.
El Patrimonio indígena de las Islas Canarias: Arqueología y gestión de los márgenes, 2016.

María Platero es una fotógrafa y editora gráfica española (nacida en 1976 en Madrid, donde reside) que compagina sus proyectos personales con su experiencia como profesional de la fotografía, la gestión cultural y la docencia. Le atraen las posibilidades de reflexión crítica sobre las convenciones y protocolos inherentes a la construcción de la realidad en la vida en sociedad.

© María Platero

Mis investigaciones artísticas se basan en imágenes construidas, en acciones calculadas que se cruzan con el potencial de la fotografía documental para registrar ocurrencias efímeras. Trabajo muchas veces con objetos que generan una alteración de las condiciones materiales de posibilidad del mundo en el que existimos. Es importante para mí que estas construcciones existan realmente, aunque sólo sea durante el tiempo que dura la fotografía

Biografía

María Platero compagina la gestión cultural y su experiencia como profesional de la fotografía con sus proyectos fotográficos personales, en los que hay un interés por la falta de sentido de las cosas, por lo absurdo de las convenciones establecidas que regulan nuestra vida. En su trabajo le atraen las posibilidades de reflexión crítica sobre las convenciones y protocolos inherentes a la construcción de la realidad en la vida en sociedad. Le interesa la falta de sentido de las cosas. Y especialmente esa necesidad humana de ordenar lo que es posible. Saber cómo esas ordenaciones jerarquizadas y sistemáticas de cómo son o han de ser las cosas afectan a nuestra comprensión de la realidad, subrayando lo absurdo de las convenciones establecidas que regulan nuestra vida, con un punto de humor. En sus últimos proyectos aparecen conceptos como la aleatoriedad, la incertidumbre, la Teoría del Caos o la deriva entre lo planificado y lo improvisado.

Ha trabajado, entre otros, para el artista Eugenio Ampudia, la galería Max Estrella, y ha colaborado con publicaciones como la revista de arte y cultura contemporánea Input, como responsable de fotografía y al frente de la mesa editorial, o la revista francesa Psychologies Magazine. Fue miembro del equipo creador de Fanzine 10×15 (revista digital dedicada a la fotografía) como editora y comisaria. Este proyecto participó además en festivales de fotografía y artes visuales, conferencias, talleres, visionados de portfolios, etc.

Ha expuesto de forma individual y colectiva en centros de arte, galerías, museos, ferias, festivales y otros espacios. Como ejemplo podemos citar sus exposiciones en Galería Astarté,Galería Inés Barrenechea, Espacio OTR, Tipos Infames y Espacio f en Madrid, VOZ Galerie de París, ARCO, Madridfoto, Descubrimientos PHE09, Fotofever y PHOTO OFF en París, Kaunas Photo Festival en Lituania, Festival Emergent Lleida, Centro Portugués de Fotografía de Oporto, …. Recientemente ha expuesto de forma individual Juegos y reglas, en el Centro Universitario Cardenal Cisneros de Alcalá de Henares.

Ha obtenido distinciones y becas como Propuestas VEGAP, el Premio a la Creación Artística de la Comunidad de Madrid y el Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Visuals y ha sido finalista en el Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Visuals, Descubrimientos PHOTOESPAÑA o en el Certamen de Fotografía Purificación García.

Referencias

su página web mariaplatero.com (EN, ES [+100f]),
María Platero en instagram [+100f],
Bikinismo [?f],
María Platero en galeriacero [13f],
Narraciones Ficcionales en galeria6mas1 [1f],
María Platero en saishoart [8f],
María Platero en fotofever [9f],
Exposición "Juegos y Reglas" de María Platero en cardenalcisneros [1f],
Platero y Marcos: MADRIDFOTO en albedomedia [9f],
A María Platero le obsesionan las pequeñas cosas en elmundo [2f],
María Platero: «Me interesa desvirtuar las lógicas del sentido. Introducir la duda y el escepticismo» en abc [2f],
“Las leyes de lo natural” por María Platero, Olalla Gómez, Lola Guerrera, Amaya Hernández y Julia Llerena en Astarté en plataformadeartecontemporaneo [1f],
María Platero y los frutos de un encuentro inesperado en masdearte [2f],
María Platero | Things that fall & other photographies en spainfreshspace (EN, ES [3f]),
María Platero en facebook [?f].

Max Dupain fue un fotógrafo australiano (nacido el 4 de abril de 1911 en Sídney, fallecido el 27 de julio de 1992 también en Sídney) que es considerado el fotógrafo más influyente del siglo XX de Australia. Su trabajo ha sido recopilado por la mayoría de las galerías más importantes de su país y por coleccionistas privados de todo el mundo. Su trabajo, pionero del modernismo, ha influenciado a generaciones de fotógrafos y su obra documentó principalmente la arquitectura, el paisaje, las playas y las ciudades de Australia.

Sunbaker © Max Dupain

La fotografía moderna debe hacer algo más que entretener: debe incitar el pensamiento y debe dar una perspectiva clara de la realidad, para cultivar una comprensión por parte de los hombres y las mujeres ante la vida que viven y crean.

Biografía

Maxwell Spencer Dupain nació en Sídney en 1911 y vivió allí toda su vida, fotografiando la ciudad desde fines de los años 30 hasta poco antes de su muerte en 1992.

Tuvo su primera cámara como regalo en 1924, con 13 años de edad, lo que estimuló su interés por la fotografía de forma que, cuatro años más tarde ya ganó el premio Carter Memorial. Más tarde se unió a la Sociedad de Fotógrafos de Nueva Gales del Sur, y cuando terminó la escuela, trabajó para Cecil Bostock en Sídney, donde decidió dedicarse profesionalmente a la fotografía. Hacia 1934 se estableció por su cuenta, abriendo un estudio en Sídney.

Para muchos australianos, sus fotografías definen la cultura de la playa, y fue la playa la que inspiró sus imágenes más icónicas. En 1937, en la costa sur de Nueva Gales del Sur, fotografió la cabeza y los hombros de un amigo, Harold Salvage, tendido sobre la arena de Cullburra Beach. Esta fotografía, Sunbaker, se convertiría, años más tarde, en la década de los 70, en su obra más famosa, obteniendo un gran reconocimiento mundial. En 1976 la National Gallery of Australia de Canberra la compró y la convirtió en una imagen nacional icónica.

Sin embargo, no fue solo la playa lo que atrajo su atención. A partir de mediados de los años 30, trabajó en la mayoría de los géneros: retrato, desnudo, bodegón y, en particular, arquitectura. Fue este último en el que sus representaciones dramáticamente iluminadas expresaron las cualidades abstractas, enfatizando las formas simples y el diseño de una estructura. Su filosofía podría resumirse en dos palabras: simplicidad y franqueza. Con esto en mente, se mantuvo fiel a la fotografía en blanco y negro, al sentir que el color restringía su objetividad y que no quedaba nada para la interpretación individual.

Durante la guerra sirvió en la Royal Australian Air Force como fotógrafo y colaborando en la creación de medios de camuflaje. La guerra le afectó y le hizo desarrollar un aprecio mayor por la verdad en los documentos. En 1947, reforzó sus sentimientos cuando leyó el libro Grierson on Documentary, el cual definía la necesidad de tomar fotografías sin ostentación. Dupain decidió volver a establecer su estudio con esta nueva perspectiva y abandonar lo que él denominaba "la mentira cosmética de la fotografía de moda o de las publicidades". En esta situación encontró el tiempo para perseguir su amor por la arquitectura, y se dedicó a la fotografía arquitectónica casi a tiempo completo durante los siguientes treinta años.

Continuó fotografiando hasta unos meses antes de su muerte en julio de 1992. Legó su archivo a la gerente de su estudio y también fotógrafa, Jill White. Hoy Peter White continúa con la venta y producción de copias, libros y exposiciones de su obra. Este archivo con 28.000 negativos, que han sido escaneados, se ha pasado a la The State Library of New South Wales para ser catalogado y conservado.

Referencias

su página web www.maxdupain.com.au (EN [?f]),
Max Dupain en wikipedia [2f],
Light and Shadow Gallery (EN [?f]),
Max Dupain en nsw (EN [+400f]),
Max Dupain en ngv (EN [+90f]),
Max Dupain. The sunbaker en nga (EN [1f]),
Max Dupain. The Vintage Years en portrait (EN [4f]),
Max Dupain's images of Penrith, 1948 en nsw (EN [10f]),
Max Dupain en tristansgallery (EN [1f]),
Max Dupain photographs of the Sydney Opera House en maas (EN [26f]),
Biography: photographer Max Dupain en monovisions (EN [16f]),
Max Dupain's favourite image not the one we think en smh (EN [5f]),
El cuerpo desnudo en fotografía: Max Dupain en migueldesnudo [17f],
Desnud Arte: Max Dupain en infonudismo [13f 1v],
Max Dupain en lo-bueno-si-breve [13f],
Max Dupain en artnet (EN [+1.300f]),
The Sunbaker – Max Dupain en ideaaustralia (EN [2f]),
Max Dupain en famososfotografos [9f],
Hidden history: Max Dupain, modernism and war time camouflage en theconversation (EN [1f]),
Max Dupain en facebook (EN [?f]).

Libros

David Moore.
Dupain's beaches, 2000.
Dupain's Sydney, 1999.
Max Dupain’s Australian Landscapes, 1988.
Fine Houses of Sydney (varios), 1982.
Max Dupains's Australia, 1986.
Francis Greenway: A celebration, 1980.
Old colonial buildings of Australia, 1980.
The golden decade of Australian architecture: The work of John Verge, 1978.
Max Dupain Photographs, 1948.

Dominic Turner es un fotógrafo irlandés (vive en Dublín) cuyos trabajos, en buena parte, adoptan un enfoque en capas para la toma de imágenes que se centra en las abstracciones de la estética fotográfica estándar y en las que utiliza equipos fotográficos y técnicas de impresión poco ortodoxos.

© Dominic Turner

Biografía

Dominic Turner ha usado película desde que tenía 10 años cuando su madre le enseñó a revelar en el cuarto oscuro de su casa. En ese momento le parecía pura magia y hasta el momento le sigue atrayendo su capacidad para transmitir "sentimientos", una cualidad que es muy importante para todo su trabajo. Para él la película comparte sus cualidades con el concepto estético japonés de wabi-sabi, en el que la verdadera belleza se describe como imperfecta, como lo es el mundo. Un medio imperfecto es el más adecuado para reflejar el mundo como es (imperfecto).

Es licenciado en historia y siempre ha tenido un enfoque de investigación en su trabajo. El historiador plasma su versión de la 'verdad', y a Dominic le gustan los trabajos que requieren una investigación que represente el palimpsesto complejo de la vida.

Es un maestro de la impresión fotográfica en Exhibit A Studios en Dublín, un pequeño estudio especializado en impresión fotográfica para artistas, donde practica una variedad de procesos que van desde los del siglo XIX como goma bicromatada, calotipos y cianotipos, hasta los de nuestros días, como la impresión digital. Con otros 2 fotógrafos tiene una pequeña editora de libros de fotos hechos a mano llamada Blink Editions, con la que ha realizado sus 2 libros.

Sus fotografías han sido expuestas en grupo y en solitario y publicadas tanto en Irlanda como en el extranjero, y su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas.

Referencias

su página web www.dominicturner.ie (EN [+40f]),
Dominic Turner en instagram (EN [+60f]),
Dominic Turner en fotofilmic (EN [1f]),
Dominic Turner en lensculture (EN [18f]),
Dominic Turner en rhang (EN [15f]),
Dominic Turner. Dream Park en festival-circulations (EN [10f]),
Dominic Turner en 2visu (EN [15f]),
Dominic Turner en incadaques [1f],
Dominic Turner: Outside-In en bighouse (EN [1f]),
Dominic Turner en fotofever (EN [4f]),
Dominic Turner primé au Prix 2018 du festival photo InCadaqués en 9lives-magazine (FR [9f]),
@dominicpturner en twitter (EN [?f]),
Dominic Turner Photography en facebook (EN [?f]).

Libros

Jörn Vanhöfen es un fotógrafo alemán (nacido en 1961 en Dinslaken, Wesel, Renania del Norte-Westfalia, vive en Lehnitz cerca de Berlín) que presenta paisajes desolados, alterados por la huella del hombre. Sus fotografías únicas y poéticas representan ruinas de nuestro tiempo y aunque captadas en su belleza fascinante anuncian las consecuencias futuras y no agradables de nuestras acciones.

King Gagik Church Ani#2855, 2014© Jörn Vanhöfen

Biografía

Jörn Vanhöfen estudió Comunicación y Diseño con un enfoque en fotografía en la Folkwangschule de Essen y en 1989 fotografía en la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Academia de Artes Visuales) de Leipzig. Fotógrafo freelance desde 1993, trabajó para revistas alemanas e internacionales durante muchos años, antes de completar su trabajo periodístico y fotográfico en 2001. Desde entonces trabaja exclusivamente en fotografía artística y es miembro de la Academia de Fotografía Alemana.

Junto con otros fotógrafos y los profesores Arno Fischer y Manfred Schmalriede fundó el foro Fotografie am Schiffbauerdamm - fas en 2000, que incluía una escuela de fotografía privada y una galería. Fue profesor en la escuela y dirigió ambas instituciones en los años 2000 a 2007. En 2006 obtuvo el Premio Alstom en Periodismo. A partir de 2007 ha participado en numerosas conferencias en varias universidades de Europa y África. Ha realizado exposiciones en solitario y en grupo en Leipzig, La Habana, Ciudad de México, Monterrey, Berlín, Bremen, Roma, Hamburgo, Ámsterdam, Bradford, Newcastle, Londres, París, …

Trabaja con una cámara de gran formato y una Plaubel Makina de 6x7. La elección de cámara con velocidad lenta le obliga a permanecer a cierta distancia, así que pasa mucho más tiempo observando la situación y seleccionando un punto de vista.

Jörn viaja por el mundo para capturar imágenes de áreas que estén cambiando rápidamente. Siempre son lugares donde la gente cree de todo corazón en un crecimiento permanente y un beneficio ilimitado, pero las consecuencias fatales de esta actitud son los objetos de su trabajo fotográfico. Viaja a África, Europa, Asia y América del Norte, donde los resultados son demostrables, desde la bolsa de valores de Chicago a los municipios de Ciudad del Cabo, pasando por los bosques chamuscados de Apulia, las fábricas abandonadas de Detroit y los astilleros de la región de su Ruhr natal.

Aftermathes el trabajo que más representativo de su estilo. Sus copias a gran tamaño hacen que el espectador se sienta incómodo y cuestione la realidad. Jörn juega con elementos como el viento, la nieve, la luz y elige cuidadosamente las perspectivas para ganar tensión en las fotografías.

Referencias

su página web www.joernvanhoefen.de (DE [?f]),
Jörn Vanhöfen en wikipedia (DE),
Jörn Vanhöfen en kuckei-kuckei (EN [+150f]),
Jörn Vanhöfen en robertmann (EN [22f]),
Jörn Vanhöfen - Loop en alfred-ehrhardt-stiftung (EN [?f]),
Jörn Vanhöfen. Elbe river en ostkreuz (EN [36f]),
Jörn Vanhöfen en roemerapotheke (EN [+120f]),
Jörn Vanhöfen’s “Aftermath” en newyorker (EN [10f]),
PhotoBiography: Jörn Vanhöfen en internationalphotomag (EN [11f]),
Jörn Vanhöfen en artsy (EN [15f]),
Aftermath, de Jörn Vanhöfen en ivasfot [15f],
Jörn Vanhöfen en unseenamsterdam (EN [1f]),
Jörn Vanhöfen en 500photographers (EN [9f]),
Jörn Vanhöfen. Aftermath en landscapestories (EN [10f]).

Libros

Die Elbe – Fluß durch die Zeit, 1998.
Östlich von Eden. Von der DDR nach Deutschland, 1999.
Die Elbe, 2000.
Disaster (Catálogo), 2007
Südafrikas Küste, 2009.
Aftermath, 2011.
Heimat Front, 2013.
Herzwort und Kopfwort, 2016.
Loop, 2016.

Fran Antmann es una fotógrafa, escritora y profesora estadounidense (vive en Brooklyn) cuyo trabajo documental se ha centrado en las vidas de los pueblos indígenas de Guatemala, Perú, México, el pueblo Dene First Nation del Ártico canadiense occidental y de los Inuit de la isla Baffin en Canadá.

Pedro Mendoza attempting to walk after a healing with the aid of his mother and a friend.© Fran Antmann

Biografía

Fran Antmann estudió arte en el Bennington College, realizó un master en el Hunter College y un doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York. Enseña fotografía en el Baruch College CUNY.

Gracias a una beca Fulbright vivió en los Andes peruanos investigando y recuperando el trabajo del fotógrafo peruano Sebastián Rodríguez y desarrollando su propio proyecto fotográfico del mismo pueblo y la misma ciudad. También fue cofundadora de la Fototeca Andina en Cusco, Perú, con la antropóloga Deborah Poole, un archivo fotográfico para la preservación de la fotografía histórica andina.

Su libro Maya Healers: A ThousandDreams ha sido publicado por Nirala Press en 2017, y ha obtenido un gran éxito, siendo finalista en el Lucie Foundation PhotoBook Prize de 2017 y consiguiendo una mención de honor en el Prix de la Photographie (PX3) de París en 2018 y fue uno de los ganadores del Latin America Fotografía en 2018. En este libro explora las antiguas prácticas de curación entre los mayas de Guatemala. Las fotografías están realizadas entre 2006 a 2017 y evocan la vida y la cultura de las comunidades indígenas del lago Atitlán, centrándose en los curanderos indígenas que utilizan las antiguas prácticas mayas y obtienen su poder y conocimiento de los sueños. La medicina occidental a menudo es inaccesible para la población maya por razones tanto geográficas como económicas, y estos rituales sobreviven a pesar del genocidio de los mayas perpetrados durante varias décadas hasta 1996.

Su trabajo ha sido expuesto y publicado en Nueva York, Michigan, Washington DC,Texas, Perú, México, Francia, Inglaterra y Dinamarca. Sus fotografías están en las colecciones del International Center of Photography, Brooklyn Museum, Haverford College Collection, la University of Michigan, The Museum of Photographic Arts de Dinamarca y varias colecciones privadas.

Ha recibido becas y galardones de la Ford Foundation, Agfa Corporation, Social Science Research Council, Puffin Foundation y J. Paul Getty Foundation, entre otras. Ha sido galardonada con 5 becas New York State Foundation for the Arts tanto en fotografía como en literatura de no ficción, y ha realizado residencias artísticas en Blue Mountain Center y en Yaddo. Maya Healers: A Thousand Dreams se presentó y comentó en NBC News online, Yahoo News, Huffington Post, LENSCRATCH, All About Photo, MIPJ: Media, Information, International Relations and Humanitarian Affairs, ...

Referencias

su página web www.franantmann.com (EN [?f]),
Fran Antmann en instagram (EN [+80f]),
Fran Antmann en youtube (EN [1v]),
Maya Healers: A Thousand Dreams en huffingtonpost (EN [4f]),
Despite centuries, Mayan healers are still curing, caring with ancient, sacred rituals en nbcnews (EN [5f]),
'Maya Healers: A Thousand Dreams'– photographs by Fran Antmann en yahoo (EN [16f]),
Interview with Fran Antmann en all-about-photo (EN [21f]),
Maya Healers: A Thousand Dreams: Photographs and text by Fran Antmann en niralapublications (EN [4f]),
Fran Antmann: Maya Healers – A Thousand Dreams en lenscratch (EN [15f]),
Sebastián Rodríguez, fotógrafo del minero morocochano en jcsuarez (EN [?f]),
Maya Healers: A Thousand Dreams en nyfa (EN [9f]),
Fran Antmann / Maya Healers: A Thousand Dreams en thehalfking (EN [1f]),
Maya Healers: A Thousand Dreams en bmccommons (EN [7f]),
B&W Social Documentary Photography – Maya Healers en edgeofhumanity (EN [11f]),
Maya Healers by Fran Antmann en astridlewis (EN [10f]),
Latin American Fotografía 7 Winners en ai-ap (EN [2f]),
@FranAntmann en twitter (EN [?f]),
Fran Antmann en facebook (EN [?f]).

Libros

Maya Healers: A Thousand Dreams, 2017.
In Search of Estela, 2015.
I Remember the Smell of Guatemala, 2010.
Katalog 19.1, 2010.

Rena Effendi es una fotógrafa azerí (nacida el 26 de abril de 1977 en Bakú, Azerbaiyán, vive actualmente en Estambul, Turquía) cuyo trabajo documental se centra en temas relacionados con el medio ambiente, la sociedad posterior al conflicto, los efectos de la industria del petróleo en las personas y la disparidad social.

Caucasian from the village Hynalyk, Azerbaijan, 2006© Rena Effendi

[Cualidades de un buen fotoperiodista] Un buen ojo, una sensación de asombro, una sensación de urgencia y, definitivamente, un sentido del humor, especialmente en lugares solitarios y desolados. Paciencia, perseverancia, inteligencia, compasión, coraje, alta capacidad de adaptación a situaciones extrañas y hospitalidad del espíritu. Los fotógrafos de guerra también deben poseer la habilidad de desarmarse con encanto.

Biografía

Rena Effendi nació en Bakú, Azerbaiyán, y creció en la URSS, siendo testigo del camino hacia la independencia de su país, marcado por la guerra, la inestabilidad política y el colapso económico. Estudió en el Instituto Estatal de Lenguas de Azerbaiyán. Comenzó a fotografiar en 2001 y se convirtió en fotógrafa a tiempo completo en 2005 después de dejar su trabajo como especialista en desarrollo económico en la Agencia de los Estados Unidospara el Desarrollo Internacional en Bakú.

Desde el principio, Effendi enfocó su fotografía en temas de conflicto, justicia social y el efecto de la industria del petróleo en las personas y el medio ambiente, como testimonio de la dignidad humana y la capacidad de recuperación y resistencia.

De 2002 a 2008, recorrió el oleoducto Baku-Tbilisi-Ceyhan de 1.700 kilómetros a través de Azerbaiyán, Georgia y Turquía, documentando el impacto que este proyecto multimillonario ocasionaba a agricultores, pescadores y otros ciudadanos. Este viaje de seis años se convirtió en su primer libro Pipe Dreams: A Chronicle of Lives Along the Pipeline, publicado en 2009, y que recibió numerosos premios, entre ellos un Getty Images Editorial Grant, un Premio del Fondo Internacional Fifty Crows, un Premio Fotógrafo del Cáucaso de la Fundación Magnum y un premio al fondo conmemorativo de Mario Giacomelli.

En 2012, publicó su segunda monografía Liquid Land donde acentúa el tema de la fragilidad y el deterioro ambiental de su ciudad natal, combinando sus imágenes de Bakú con fotografías de mariposas muertas cazadas por su padre, un entomólogo soviético, que recolectó más de 30.000 mariposas en la Unión Soviética.

Durante los últimos 10 años, Effendi ha cubierto historias en la región postsoviética, así como en Turquía e Irán, incluido el conflicto 2008 Rusia-Georgia, la vida en las zonas contaminadas de Chernobyl, mujeres víctimas de heroína y tráfico sexual en Kirguistán, las vidas ocultas de los jóvenes en Teherán y del los cristianos coptos en El Cairo, donde vivió una temporada.

En 2005 participó en la clase magistral Joop Swart del World Press Photo. Effendi ha recibido muchos premios internacionales, entre ellos el Alexia 2018 Professional Grant, el Prince Claus Fund Award for Culture and Development, 2 World Press Photo en 2014 en la categoría de Retrato), SONY World Photography Award en la categoría de Fine Art), Getty Images Editorial Grant, National Geographic All Roads Photography Award , “Fifty Crows” Documentary Photography Award y estuvo preseleccionada para el Prix Pictet Award en Fotografía y Sostenibilidad.

Su trabajo ha sido publicado en el National Geographic, The New Yorker, Newsweek, TIME, The New York Times magazine, Vogue, Marie Claire, The Sunday Times, GEO, International Herald Tribune, Financial Times, Courrier International, Le Monde y L'Uomo Vogue. También ha expuesto en la Saatchi Gallery en Londres, Miami Art Basel, Istanbul Modern, Aperture en Nueva York, 2009 Istanbul Biennial, Istanbul Museum of Modern Art, Breda Museum y en la 52ª Bienal de Venecia.

Referencias

su página web www.refendi.com (EN [?f]),
Rena Effendi en instagram (EN [+170f]),
Rena Effendi en wikipedia (EN),
Rena Effendi en ilexphoto (EN [31f]),
Rena Effendi en grinberggallery (EN [50f]),
Rena Effendi en nationalgeographic (EN [7f]),
Rena Effendi en natgeoimagecollection (EN [+500f]),
Rena Effendi. Best of en visapourlimage (EN [4f]),
WPP 2014: Rena Effendi. Observed Portraits, second prize singles en worldpressphoto (EN [1f]),
WPP 2014: Rena Effendi. Observed Portraits, third prize stories en worldpressphoto (EN [12f]),
Sony 2012: 3rd place, Rena Effendi, Azerbaijan en worldphoto (EN [9f]),
Rena Effendi. Still Life in the Zone en prixpictet (EN [1f]),
Rena Effendi en annenbergphotospace (EN [1f]),
Rena Effendi. Spirit Lake en alexiafoundation (EN [10f]),
Rena Effendi Wins $20K Alexia 2018 Professional Grant en pdnpulse (EN [1f]),
Sexual abuse survivors use traditional healing to recover from trauma on Spirit Lake reservation: 2018 Alexia Foundation professional photography grant winner en washingtonpost (EN [8f]),
Rena Effendi: Pipe Dreams en ingemorath (EN [1f]),
Rena Effendi en thephotosociety (EN [15f]),
Chasing the Horizon — An Interview With National Geographic Photographer Rena Effendi en lomography (EN [10f]),
Egypt Dispatch: Coptic Christians Grapple With Fear and Faith en motherjones (EN [20f]),
Rena Effendi, Chernobyl: Still Life in the Zone (2010) en documenteast (EN [12f]),
@rena_effendi en twitter (EN [?f]),
Rena Effendi en facebook (EN [?f]).

Libros

Liquid Land, 2013.
Pipe Dreams: A chronicle of lives along the pipeline, 2009.

Lucía Antebi es una fotógrafa argentina (nacida el 6 de abril de 1976 en Buenos Aires, Argentina, vive en Madrid, España) que se pregunta cuál es el lugar del individuo frente a la masa, frente a la identidad colectiva, e intenta fotografiar todas esas contradicciones que nos acercan y que nos cuesta descifrar.

© Lucía Antebi

Biografía

Lucía Antebi es una fotógrafa documental que nació en Argentina, pasó su infancia en Barcelona y en la actualidad vive en Madrid. Cursó fotografía y periodismo en el lllinois Central College (Chicago) y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya(IEFC). A partir de una historia familiar de tres generaciones en movimiento y de uniones inesperadas, Lucía centró su trabajo en explorar los temas que nos unen: el deseo, el amor, la muerte, la familia, la sociedad, sus normas y sus apariencias.

En 2006 recibió el premio especial de las becas BAF – Beca Ángel de Fotografía de la ciudad de Córdoba, por su trabajo María tú eres. Fue seleccionada para asistir a Porfolio Reviews en los festivales Les Rencontres d´Arles en 2008 y Photoespaña en 2011. Dentro de estos festivales también realizó seminarios y talleres con Antoine D’Agata, Paolo Roversi y Martin Parr entre otros. En 2010 publicó Todas Direcciones junto a cinco fotógrafos más con la editorial PHREE. Fruto de dos residencias en Italia son sus trabajos Nel Blu y En lo salvaje. En 2016 se expuso parte de En lo salvaje en el Centro de Arte de Alcobendas de Madrid comisariado por Semíramis Gonzales. Expuso también enThe Family of no Man en Cosmos en Arles 2018.

Retrata a gente de la cultura por encargo para diferentes medios, y en los últimos años se ha introducido en editoriales infantiles. Algunos de sus clientes son Harper’s, Yo Dona, XXL Semanal, Elephant, PSY Spain, PSY Italy, La Fábrica Editorial, Finland Zoom, Lady Golf, Rolling Stone y Ser Padres.

Su trabajo artístico está representado por la agencia inglesa Millenium images.

Referencias

su página web luciaantebi.com (EN, ES [?f]),
Lucía Antebi en instagram [+40f],
Lucía Antebi en espaciotracerartistas [20f],
Lucía Antebi, intervenir lo cotidiano en rtve [1v],
Lucía Antebi. Imágenes conversacionales en mujeresmirandomujeres [10f],
‘En lo salvaje’ de cinco artistas en el Centro de Arte de Alcobendas en clavoardiendo-magazine [1f],
Utopía Photo Market en metalmagazine [2f],
We Pee en generoyfigura [9f],
Lucía Antebi en lecool [?f],
Todo un universo de fotografía en Utopía Photo Market en zurdamagazine [1f],
Lucía Antebi & Elisa Gonzalez Miralles en granitimurales (EN [3f]),
Lucía Antebi en losartistasdelbarrio [1f],
Testimonios. Lucía Antebi en mireiapuigventos [?f],
Exposición de fotografía de Lucía Antebi: Nel Blu en somosmalasana [1f],
Todas direcciones en phree [1f],
Seis miradas de la nueva fotografía española en mitramiss [1f],
Lucía Antebi en facebook [1f].

Erik Hijweege es un fotógrafo holandés (nacido en 1963, vive en Ámsterdam) cuyo trabajo muestra su fascinación por el poder abrumador de la naturaleza.

Black Rhinoceros by Erik Hijweege

Biografía

Erik Hijweege decidió convertirse en fotógrafo en 1998 y estudió fotografía en la Academia de Fotografía de Ámsterdam. Desde entonces ha estado produciendo trabajos personales y trabajos por encargo.

En 2004 publicó Noir, un libro de retratos de las tribus Bushmen y Herero sobre fondo negro y de albinos de Senegal sobre fondos blancos. Fascinado con el poder abrumador de la naturaleza, comenzó a perseguir el gran clima y los tornados en 2006. Durante sus primeros años de tormenta, eligió un alter ego para este cuerpo de trabajo en preparación y su alias Kevin Erskine nació como granjero de Valentine, Nebraska. Esto dio lugar a su primera exposición individual en Nueva York y el libro Supercell.

Secuela de este proyecto es Sublime nature, donde combina las fuerzas de la naturaleza con la insignificancia del hombre. Árboles estrangulados alrededor de templos antiguos, cascadas, tormentas, ciclones y tornados muestran la grandeza de la naturaleza y la vulnerabilidad de la humanidad.

Las múltiples amenazas de nuestro entorno natural hicieron que Hijweege comenzara una segunda línea en su trabajo centrada en especies en peligro de extinción. Sobre la base de la Lista Roja de la UICN, fotografió a 23 animales en peligro de extinción conservados en hielo. Siendo un tema frágil, utilizó el proceso de colodión húmedo en placas del siglo XIX para capturar a estos animales congelados en ambrotipos. Su serie Endangered fue exhibida en el Museo de Historia Natural de Holanda en Rotterdam, creando conciencia sobre este importante asunto, y se publicó como libro en 2014.

Uncharted territories trata de la aventura de descubrir nuevos territorios, de pasear por junglas o contemplar cascadas a la luz de la luna, jugando a ser un explorador del siglo XIX con el colodión húmedo y lentes Petzval, como si fueran paisajes que el Doctor Livingstone contemplara.

Sus últimas series son fotograbados sobre papel de arroz japonés Kawasa. Le han interesado mucho las técnicas fotográficas antiguas que ofrecen una calidad incomparable. Desde 2013 está usando la técnica de colodión húmedo para crear ferrotipos (tintypes) sensibilizados con nitrato de plata que ofrecen negros ricos y hermosos contrastes. Estos ferrotipos son la base de Waterfall Photogravures realizados con la técnica del fotograbado que ofrece una hermosa suavidad y un gran rango tonal debido a la profundidad de la tinta en el proceso de grabado. Una muestra de esta técnica puede verse en este vídeo.

Hijweege ha realizado diversas exposiciones individuales en Eduard Planting Gallery en 2016 en Ámsterdam, Fotofestival Naarden en 2015 en Naarden, Holanda, Witzenhausen Gallery en 2012 en Milk Gallery de Nueva York, …

Referencias

su página web www.hijweege.com (EN [+100f 4v]),
Erik Hijweege en instagram (EN [+150f]),
Erik Hijweege en behance (EN [+70f]),
Erik Hijweege en vimeo (EN [22f]),
Erik Hijweege en amstelgallery (EN [70f]),
Erik Hijweege en artphotoindex (EN [+80f]),
Erik Hijweege en eduardplanting (EN [49f]),
Erik Hijweege en gallerease (EN [7f]),
Erik Hijweege en lensculture (EN [+70f]),
Erik Hijweege en gupmagazine (EN [+35f]),
Erik Hijweege: Endangered Species in Frozen Time en lomography (EN [7f]),
Erik Hijweege en saatchiart (EN [18f]),
Haunting Ambrotypes of Endangered Species Encased in Ice en petapixel (EN [14f]),
Erik Hijweege en festival-off (NL [2f]),
Meet Erik Hijweege of Erik Hijweege Photography en voyagemia (EN [9f]),
Photography by Erik Hijweege en strawberryearth (EN [4f]),
The Photographic Alphabet: H is for Erik Hijweege en museemagazine (EN [8f]),
Erik Hijweege en facebook (EN [?f]),

Libros

Noir, 2004.
Supercell, 2011.
Holland, 2012.
Endangered, 2014.

Gema Polanco Asensi es una video artista y fotógrafa española (nacida en Valencia en 1992, vive entre Barcelona y Madrid) cuya obra es una interacción de matices que recorren las relaciones humanas mas cercanas mostrando pequeños e inclasificables gestos que funcionan como el reflejo plácido en un pantano tranquilo, pero donde es más importante lo que pasa en el fondo que lo que se ve en la superficie.

Creo para trascender.

A través de las imágenes consigo descubrir, analizar, y entender el mundo, la mayoría de veces de forma intuitiva.

Las imágenes son las puertas acotadas por las que entro a otros mundos, son las puertas por la que adquiero conocimientos, me educo, evoluciono y por tanto trasciendo. El querer compartir esta experiencia es lo que hace que quiera mostrar mi trabajo. Creo en el poder de la fotografía y el arte que para mejorar el mundo y también nosotros como personas, y es a través de las imágenes la vía por la cual yo intento que esto suceda.

Biografía

Gema Polanco Asensi después de terminar el bachiller artístico se trasladó en 2011 a Londres queriendo ser pintora, pero descubrió la fotografía y la estudió hasta obtener una licenciatura en fotografía en el London College of Communication. Fue asistente de la fotógrafa, escritora y profesora de artes visuales Carol Mavor en su proyecto Like a lake. Poco después de trabajar en este proyecto, se dio cuenta de la presión social en la que había crecido: una sociedad católica tradicional, y decidió sumergirse profundamente e investigar este mundo por el que fue criada, como se refleja en sus proyectos.

A partir de 2013 comenzó a participar en exposiciones colectivas en toda Europa. En 2015 sus obras comenzaron a aparecer en publicaciones y festivales de arte como Anormal magazine, Source, PHotoEspaña, PhotoRomania, ladyfest, …

En 2016 creó Navaja Automatica, su propia editorial, junto con el artista IndustriasDoc cuyos libros han participado en festivales y eventos como el offprintsale en la Tate Modern, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, el festival Ladyfest de Barcelona, y otros más.

Ganó la beca de colaboración 2016-2017 INDAGA'T que forma parte del Departamento de artes visuales y diseño de la Universidad de Barcelona, donde ha estudiando un master en Artes Visuales y Educación. También ganó el premio al nuevo talento del Artphoto Barcelona Festival, IDEP Education Grant y el Centro Civic Pati i llimona. Aparece en el libro El autorretrato en fotografía contemporánea de Giorgio Bonomi, y ha finalizado el Master PHOTOESPAÑA.

Quizás su proyecto más representativo sea Como Dios manda, donde retrata a lo mas próximo y cercano: su madre, abuela y hermanas, a las mujeres de su familia, aparentemente de forma inocente, realizando un análisis de clase, género y de un pasado no tan pasado haciendo que su obra refleje una gran carga social: la imposición de la norma y la autorregulación por parte de sus prójimos. Vemos el entrenamiento y moldeado de sus mayores para llegar a ser “como dios manda”. Vemos la dureza de las buenas formas, de las caricias y de la sutileza como formas exhaustivas de imposición de una “verdad”, de una visión, de una realidad creada y de una ideología por la cual se sustenta todo un sistema económico.

Referencias

su página web www.gemapolancoasensi.com [?f],
Gema Polanco Asensi en instagram [+400f],
su fotoblog [?f],
Navaja Automática [?f],
Gema Polanco Asensi en vimeo [1v],
Gema Polanco en periscontemporary (EN [49f]),
Gema Polanco Asensi - Solo de pensarlo duele & Como dios manda en elpatiodeldiablo [26f 1v],
Gema Polanco Asensi presenta “Como dios Manda” en arteaunclick [27f],
Abre el Art Photo BCN para apoyar el trabajo de los fotógrafos del futuro en elperiodico,
Art Photo BCN 2018 en lecool [1f],
Arty Wed: LADYFEST 2016 en daregirl [2f],
Photo Romania Festival 2016 en ny-photography-diary (EN [1f]),
Escuela PIC.A - Vídeos en phe [1f].

Libros

Self, 2018.
Chicas de instagram, 2018.
Paris und Ungebung, 2017.
BikeWars, 2016.
Pulsion, 2016.

Miren Pastor es una dinamizadora cultural y fotógrafa española (nacida el 3 de enero de 1985 en Pamplona, vive entre Madrid y Lekeitio) a la que le interesan los procesos de cambio. Empezó investigando vínculos entre la naturaleza y la adolescencia, esa etapa vital efímera y vulnerable que da carácter y forma a nuestra identidad, y ahora es consciente de que esos altibajos se siguen repitiendo a lo largo de la vida, como los propios ciclos inestables de la naturaleza.

Biografía

Miren Pastor Olkoz se trasladó con tres años a Lekeitio, lugar en el que creció y que ahora compagina como residencia con Madrid desarrollando sus trabajos personales como fotógrafa y dinamizadora cultural. Licenciada en Bellas Artes en la UPV-EHU, ha sido asistente de artistas como Christian Patterson, Cristina Iglesias, Daniel Canogar y Roberto Coromina.

Estudiar el máster de fotografía en la escuela Blank Paper en 2010, le marcó un antes y un después. Aquí empezó a gestar su proyecto río Bidean, en el que sigue trabajando. Ha autopublicado tres fotolibros, ha expuesto el proyecto en diversos espacios nacionales e internaciones y en el festival Unseen Amsterdam de 2016 ganó el ING Unseen Talent Award Public Prize. Este reconocimiento como uno de los cinco mejores jóvenes talentos de la fotografía europea ha introducido su obra en el circuito fotográfico internacional.

Este proyecto, cuyo nombre significa “en el camino”, representa el salto de la adolescencia a la vida adulta, buscando paralelismos entre las efímeras etapas vitales y los ciclos inestables de la naturaleza. No es un proyecto ligado con un tiempo ni un espacio concreto, sino con un concepto, el cambio. Ha realizado tres autopublicaciones que se han convertido en una herramienta clave para estructurar este proyecto que sigue creciendo y cumplen una doble función, como libro y como recurso expositivo. Al desencuadernarlas y seguir las coordenadas indicadas en cada página, surge un mosaico representativo de cada etapa, acompañado de un texto de Iván del Rey de la Torre.

Apasionada por el fotolibro, organiza el Festival Fiebre Photobook, forma parte del colectivo La Troupe y no pierde la oportunidad de realizar talleres y realizar sesiones de bookjockey con el objetivo de acercar el fotolibro a todos los públicos.

Referencias

su página web www.mirenpastor.com (EN, ES, EU [?f]),
Miren Pastor en instagram [+1.200f],
Miren Pastor en vimeo [17v],
Miren Pastor en lensculture (EN [+120f]),
23 de mayo. Bidean. 2014, 2015 en gabrielacendoya [37f],
Blank Paper. Miren Pastor en festival-circulations (EN, FR [5f 1v]),
Bidean. Miren Pastor en 30y3 [16f],
Miren Pastor, el ‘puzzle’ de los cambios en el camino de la vida en elasombrario [7f],
Miren Pastor en Unseen Photo Fair en tendencias [7f],
Miren Pastor, en el camino y el papel en lne [1f],
Miren Pastor, retratista de los cambios en deia [1f],
“Bidean”, exposición individual de Miren Pastor en Gema Llamazares por el Festival Miradas de Mujeres en plataformadeartecontemporaneo [6f],
ING Unseen Talent Award: Miren Pastor en unseenamsterdam (EN [9f 1v]),
Miren Pastor en onphotosoria [1f],
Miren Pastor y Alberto Salván en LTL de Santa Ana en lateral [4f],
La fotógrafa Miren Pastor nos presenta su proyecto ''Bidean'' en eitb [1v],
Thomas Albdorf gana el ING Unseen Talent y Miren Pastor se lleva el Premio del Público en clavoardiendo-magazine [1f],
Miren Pastor: “En ocasiones tardo meses en ver mis fotografías por primera vez” en lavanguardia [1f 1v],
Miren Pastor: «Aunque en la adolescencia vivimos con intensidad, los altibajos se repiten a lo largo de la vida» en abc [2f],
Bidean. Miren Pastor en dalpine [9f 1v],
Nace Baffest -Barakaldo Foto Festival- en digitalcamera [1f],
@mirenpastor en twitter [?f],
Miren Pastor en facebook [?f].

Libros

Bidean 2014.
Bidean 2015.
Bidean 2018.

Carma Casulá es una artista visual y fotógrafa de Barcelona que compagina sus proyectos artísticos de fotografía e instalación centrados en la antropización del territorio, el paisaje y en el arraigo, con sus proyectos de fotodocumentalismo. A su actividad artística y profesional une la docente y la investigadora.

Biografía

Carma Casulá es una artista visual y fotógrafa freelance doctorada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con estudios superiores de fotografía en Istituto Europeo di Design IED de Milán, que amplió en el International Center of Photography ICP de Nueva York. Doctora en Bellas Artes en 2011, en la actualidad compagina su carrera como artista visual y fotógrafa independiente con la docencia y la investigación.

Centrada en la naturaleza y la intervención del hombre en el paisaje, sus diversos proyectos tocan estos temas, como, por ejemplo:

Al natural (2010-18), trata sobre la relación del urbanita con los espacios naturales protegidos.
Monsanto no es santo de mi devoción (2012-..) sobre las iniciativas de recolección de semillas de autoproducción, la cultura familiar de la tierra y la economía circular.
De-construcción (2007-09) y Piel ibérica (2000-04) siguen esta misma línea de investigación sobre la ciudad, su expansión y la relación del hombre con el entorno se inscriben
Ciudadanos de Peter, parte del proyecto fotodocumental Peter, es un retrato personal de San Petersburgo, fruto de sucesivos viajes a esta ciudad a lo largo de quince años. La narración, con fotografías y textos, ofrece un recorrido apasionante y en ocasiones crítico pero siempre cómplice por la historia de la ciudad y sus habitantes. La guerra, el amor, el dolor, los encuentros y los desencuentros, recuerdos, pasado y futuro son sus ingredientes.
Madriterráneos (2005), sobre las gentes del Mediterráneo que viven en Madrid.
…

Ha participado en diversos proyectos culturales con museos e instituciones y su trabajo ha sido expuesto desde 1993 en Museo Reina Sofía, Fundación Canal, PhotoEspaña, Casa Encendida en Madrid, Fundaciò La Caixa en Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC),Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, FotoNoviembre en Tenerife, Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, Fotoencuentros en Murcia-Cartagena, Kursala en Cádiz, IVAM en Valencia, Instituto Cervantes de Moscú y París, Fotomuseum Braunschweig en Alemania, Galleria d'Arte Moderna en Bergamo, Biennale Europea della Fotografia de Autore en Florencia, Sukkertoppen Festival Escandinavo Art Photography y Round Tower en Copenhague, Festival Sonsbeek en Arnhem, Holanda, Centre Photographie en Ginebra, Corcoran Gallery of Art en Washington, Ashuah-Irving Gallery en Boston, La Zona de Entrenarte en San José de Costa Rica, ….

Sus proyectos han sido objeto de becas como Beca Proyectos FotoPres de la Fundaciò La Caixa, Artes Plásticas/Colegio de España en París, Promoción Arte Español/Ministerio Cultura o Beca Proyectos Factoría Cultural.

Su obra está presente en las colecciones del Museo Reina Sofía (MNCARS), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y la Universidad de Cádiz, entre otras.

Es docente universitaria sobre fotografía desde 2007 y ha sido invitada en diversas facultades de arte y arquitectura de España, Portugal e Italia y por Observatorio del Paisaje de Cataluña y el Observatorio del Urbanismo de la UAB. Ha realizado talleres y ponencias sobre Fotografía y Paisaje en Fundación Telefónica, Casa Encendida, CA2M, CBA y Ministerio Cultura, Expo Zaragoza 2008, COAC/ I Bienal Arte, Arquitectura y Paisaje en Santa Cruz de Tenerife, Ex-Mattatorio en Roma, Centre de la Photographie en Ginebra, …

Como investigadora forma parte del equipo interdisciplinar I+D+i sobre Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles bajo el Ministerio de Economía y Competitividad SP (2016-2018). Colabora con arquitectos y urbanistas en la lectura y tratamiento del territorio.

Referencias

su página web carmacasula.com [+480f],
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI [2f].
Carma Casulá en revistaojosrojos [18f],
Peter / Carma Casulá en vimeo [1v],
Retrato de San Petersburgo sin la URSS en elpais [2f],
Carma Casulá: “Parir, engendrar, crear, eso es la fotografía de autor” en clavoardiendo-magazine [10f 1v],
Carma Casulá. Territorios en cervantes [1f],
Carma Casulá presenta ‘Peter’ en Madrid y Barcelona en clavoardiendo-magazine [4f],
Libro de Fotografía: Peter, Carma Casulá en rubixephoto [8f],
Peter, by Carma Casulá en whoneedsanotherphotoblog (EN [16f]),
PETER (2001-2015) en hunterartmagazine [15f],
Peter. Carma Casulá en editorialrm [11f],
El Centro del Agua reflexionará sobre el uso de los espacios naturales a través de la fotografía en lanzadigital [1f],
Peter y yo, a cargo de Carma Casulá (Ciclo 'Vida en Ficciones 2018': Fotos como novelas) en unizar [2f],
¿Parques naturales o temáticos? en lavanguardia [2f],
Carma Casulá en el Máster PHotoESPAÑA en phe [1f].

Libros (selección)

PETER, 2016.
Landschaft. Umwelt. Kultur. On the New Topographies Transnational Impact, 2015.
Arte y Ecología, 2015.
Sense of Place and rootedness: Transatlantic perspectives, 2015.
Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI, 2014.
Tan cerca, tan lejos, 2007.
VIII Encuentros de Arte de Genalguacil, 2007.
Territorios, 2007.
Universo Mestizo, 2005.
Una geografía. Ocho viajes andaluces, 2002.
Cráneo y flor ( texto José Olivares), 2001.
La noche, 1997.
El Eo, 1996.

En esta reseña están incluidos todos aquellos fotógrafos publicados cuyo año de nacimiento se cita en su biografía en este blog.

Año	Fotógrafos	Año	Fotógrafos

1765	Joseph Nicéphore Niépce
1771	Thomas Wedgwood
1787	Louis Daguerre
1792	Sir John Herschel
1797	Henry Collen
1799	Anna Atkins
1800	William H. Fox Talbot	1900	Antoni Arissa, Barbara Morgan, George Hoyningen-Huene
1801	Hippolyte Bayard	1901	Antonio Passaporte, Eliot Porter, Ihei Kimura, Josep Maria Casals i Ariet, Lisette Model, Ramón Batlles, Sam Falk
1802	David Octavius Hill, Louis-Désiré Blanquart-Evrard	1902	Alfonso Sánchez Portela, Ansel Adams, Dmitri Kessel, Hans Bellmer, Jaroslav Rössler, Joaquim Gomis, José Suárez, Leni Riefenstahl, Manuel Álvarez Bravo, Pierre Verger, Willy Otto Zielke, Wynn Bullock
		1903	Aaron Siskind, Alfredo Cortina, Edwin Rosskan, Émile Savitry, Enrique Aznar, Harold Edgerton, Herbert List, Joan Andreu Puig Farran, Lola Alvarez Bravo, Martín Santos Yubero, Nakaji Yasui, Russell Lee, Walker Evans
1804	Hercules Florence, Pascual Pérez Rodríguez	1904	Anatole Saderman, Angus McBean, Bill Brandt, Cecil Beaton, Fritz Brill, George Hurrell, Gjon Mili, Grete Stern, Jakob Tuggener, Margaret Bourke-White
		1905	Charles C. Ebbets, Clarence J. Laughlin, Frederick Sommer, John Gutmann, Roger M. Parry, Ruth Bernhard, Todd Webb
		1906	Andreas Feininger,Antoni Campañà i Bandranas, Bartolomé Ros, Ellen Auerbach, Giorgi Zelma,György Kepes, Heinrich Heidersberger, Horacio Coppola, Horst P. Horst, Jean Moral, Philippe Halsman, Regina Relang, Walter Reuter, Willard van Dyke
1807	José Martínez Sánchez	1907	Carl Mydans, Dora Maar, Josep Renau, Lee Miller, Leonardo Cantero, Marcos Chamudes, Nat Farbman
		1908	Beaumont Newhall, Fernando Botán, Fritz Gruber, George Rodger, Gisèle Freund, Helmut Gernsheim, Henry Cartier-Bresson, Liselotte Strelow, Mariano Rawicz, Minor White, Yousuf Karsh
		1909	Agustí Centelles, Fritz Kempe, Henry Holmes Smith, Jacques Leonard, Kurt Julius, Marianne Breslauer, Milton Rogovin, Nina Leen, Ken Domon, Otto Hagel, Raniero Fernández
		1910	Arnold Eagle, Constantin Joffé, Eva Besnyo, Henryk Ross, Humphrey Spender, Josep Compte, Julius Shulman, Leon Levinstein, Marion Post Wolcott, Pierre Jamet, Raoul Ubac, Willy Ronis
		1911	Brett Weston, Cecilio Paniagua, David Seymour, Edmund Teske, Erwin Kraus, Israëlis Bidermanas (Izis), Joe Rosenthal, José F. Aguayo, Lou Bernstein, Maryam Şahinyan, Max Dupain, Max Yavno, Ruth Gruber, Ton Sirera
1812	Adolphe Braun, Francisco de Leygonier, Jeremiah Gurney	1912	Adalberto Benítez, Annemarie Heinrich, Bill Vandivert, Dmitri Baltermants, Edwin Smith, Eve Arnold, Gordon Parks, Hans Wild, Harry Callahan, Juan Gyenes, Kati Horna, Robert Doisneau
1813	Charles Marville, Frederick Scott Archer, Oscar Gustav Rejlander	1913	Alfred Otto Wolfgang Schulze (Wols), Bert Hardy, Helen Levitt, John Collier Jr, Marcel Giró, Nicolás de Lekuona, Nicolás Muller, Norman Parkinson, Pedro Otero, Peter Keetman, Peter Stackpole, Ralph Crane, Robert Capa, Sady González, Shoji Ueda, Sid Grossman, Thurston Hopkins, Vicente Nieto
1814	Janez Puhar	1914	Jack Delano, John Phillips, John Vachon, Juan Dolcet, Paul Himmel, Ricardo Sans, Sol Libsohn, Théodore Brauner
1815	Julia Margaret Cameron	1915	Arthur Rothstein,Hans Namuth, Hiroshi Hamaya, Hy Peskin, Juan Miguel Pando Barrero, Otto Steinert
1816	Franck, Jean Laurent	1916	Bruce Mozert, Chang Tsai, David Douglas Duncan, Gabriel Carvajal Pérez, George Silk, John Florea, José Miguel de Miguel, José Núñez Larraz, Louis Faurer, Mildred Grossman, Rebecca Lepkoff, Slim Aarons, Tito Álvarez, Werner Bischof
1817	George Shadbolt	1917	Alberto Fernández-Ibarburu, Chico Albuquerque, Irving Penn, Juan Rulfo, Leo Matiz, LeRoy Grannis, Lillian Bassman, Ralph Morse
		1918	Arnold Newman, Baldomero Pestana, Christer Strömholm, Cornell Capa, Eugene W. Smith, Homer Page,Morris Engel, Paco Gómez, Wayne Miller
1819	André Disdéri, August F. Oppenheim, Robert Peters Napper, Roger Fenton	1919	Francisco Alguersuari, George de Vincent, Harold Corsini, Roy DeCarava
1820	Antonio Cosmes, Athanase Clouzard, Charles Clifford, Charles Nègre, Felix Nadar, Gustave Le Gray, Joaquín Pedrosa, Joseph Vigier	1920	Costas Balafas, Francisco Boix, Helmut Newton, Iain McMillan, John Coplans, Josefina Gómez Revenga, Nereo López, Takeji Iwamiya, Toni Schneiders
1821	Alexander Gardner, Philip Henry Delamotte, Robert Adamson	1921	Chris Marker, Damián Ayma, Ernst Haas, Esther Bubley, Gerardo Vielba, Héctor Acebes, Jean Dieuzaide, Jean-Pierre Sudre, Joan Colom, Juan Manuel Castuera, Julio Ubiña, Karlheinz Weinberger, Philip Hyde, Ruth Orkin, Seydou Keïta, Shinzo Maeda, Van Deren Coke, Yasuhiro Ishimoto
1822	Clementina Hawarden, Mathew Brady, Maxime Du Camp, Pierre-Louis Pierson	1922	Erich Hartmann, Ernest Withers, Evelyn Hofer, Francesc Catalá Roca, Henry Gilpin, Lennart Nilsson, Saúl Orduz, Ruth-Marion Baruch, Shinzo Maeda
1823	Charles Mauzaisse	1923	Diane Arbus, Éduard Boubat, Erich Lessing, Gonzalo Juanes, Héctor García, Herman Leonard, Jack Welpot, Inge Morath, Leonard McCombe, Marc Riboud, Nacho López, Richard Avedon, Saul Leiter
1824	Gustave de Beaucorps	1924	Ed Feingersh, Guy Gillette, José María Tous Jové, Robert Frank, Robert Häusser, Sabine Weiss
1825	Alonso Martínez, Deloss Barnum, Luis León Masson, Rafael Rocafull y Monfort, William Atkinson	1925	Antonio López-Palacios, Burt Glinn, Ed Van Der Elsken, Gabriel Cualladó, Jane Bown, John Szarkowski, Mariana Yampolsky, Mario Giacomelli, Ormond Gigli, Ralph Eugene Meatyard, Roger Catherineau, Sigfrido de Guzmán
1826	Federico Lessmann	1926	Dagmar Hochová, Eugeni Forcano, Larry Burrows, Miroslav ‎Tichý, Piedad Isla, Tito Caula, Vivian Maier, Yitzhak Ben-Arieh
1827	Alphonse de Launay	1927	Dean Conger, Hansi Müller-Schorp, Henri Huet, Nicolas Tikhomiroff, William Claxton
1828	Étienne Carjat	1928	Alberto Korda, Alberto Schommer, Ara Guler, Denis Brihat, Denis Stock, Elliot Erwitt, Frank Horvat, Garry Winogrand, Guy Bourdin, Ignasi Marroyo, Oriol Maspons, Ricard Terré, Robert Delpire, Stanley Kubrick, Stefan Moses, Ugo Mulas, William Klein
1829	Andrew Joseph Russell, Auguste Muriel, Carleton Watkins, Esteban Gonnet	1929	Al Wertheimer, Bert Stern,Bill Cunningham, Enrique Meneses, Gilbert Garcin, Jordi Olivè i Salvadó, Jorge Aguirre, Leonard Freed, Marilyn Silverstone, Pal-Nils Nilsson, Roger Mayne
1830	Eadweard Muybridge, Etienne-Jules Marey, Henry Peach Robinson	1930	Al Weber, Carlos Pérez Siquier, David Goldblatt, Francisco Ontañón, Fred Herzog, Gianni Berengo Gardin, Grace Robertson, Joaquín Collado, Manuel Lafuente Caloto, Micha Bar-Am, Paul Fusco, René Maltête, Rosalind Solomon, Shomei Tomatsu, Snowdon, Sune Jonsson, Vicente Ibáñez, Virxilio Vieitez
1831	José Spreafico	1931	Aurelio González, Bernd Becher, Claudia Andujar, Dave Heath, Ernestine Ruben, Fay Godwin, Harold Feinstein, James P. Blair, Jay Maisel, Leonard Nimoy, Leopoldo Pomés, María Cristina Orive, Ramón Masats, Ray K. Metzker, Robert Heinecken, Seiryū Inoue, Sergio Larrain, Yutaka Takanashi
1832	Casiano Alguacil, Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll), Joan Martí	1932	Ángel Duerto Oteo, Dmitri Kasterine, Duane Michals, Fan Ho, Freddy Alborta, Ikkō Narahara, Jean Jacques André, John Cohen, Kenneth Josephson, Latif al-Ani, Paul Caponigro, Peter Magubane, Rafael Sanz Lobato, Sara Facio, William Gedney, Winfield Parks
1833	Carl Curman, Enrique Facio, Felice Beato	1933	Abdú Eljaiek, Alicia D'Amico, Brian Duffy, Bruce Davidson, Dan Budnik, David Hamilton, Eikoh Hosoe, Fernando Gordillo, Franco Fontana, Horst Faas, Jean-Loup Sieff, Karl Lagerfeld, Klaus Kammerichs, Malcolm Browne, Pierre Cordier, René Burri
1834	Hannah Maynard, Samuel Bourne	1934	Allan Porter, Constantine Manos, David Hurn, Douglas Kirkland, Enrique Metinides, Helena Almeida, Hilla Becher, Ian Berry, Jerry Uelsmann, John Loengard, Jürgen Heinemann, Lee Friedlander, Lucien Clergue, Masahisa Fukase, Mimmo Jodice, Pedro Luis Raota, Pete Turner, Peter Hujar, Sam Nzima
		1935	Carl Chiarenza, Charles Harbutt, Dany Be, Dieter Appelt, Don McCullin, Harri Peccinotti, Irina Ionesco, Jan Saudek, Joana Biarnés, Letizia Battaglia, Pedro Meyer, Yutaka Takanashi
		1936	Bill Owens, David Muench, Dennis Hopper, Floris Michael Neusüss, Igor Kostin, Jim Marshall, John Blakemore, Lawrence Schiller, Malick Sidibé, Phillip Jones Griffiths, Sigfrido Koch Arruti, Terence Donovan, Thomas Hoepker
1837	José Rodrigo	1937	Anna Blume, Bernhard Blume, Claude Dityvon, David Hockney, Denis Roche, Ed Ruscha, Freeman Patterson, Gottfried Jäger, Humberto Rivas, Robert Adams, Xavier Miserachs, William Albert Allard
1838	John Benjamin Stone	1938	Bill Eppridge, Boris Mikhailov, Burk Uzzle, David Bailey, Daido Moriyama, Deborah Turbeville, George Tice, Hans Silvester, Heinrich Riebesehl, Henry Diltz, Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martine Franck, Peter Beard, Ramón Zabalza,Takuma Nakahira, Terry O’Neill
		1939	Darío Villalba, Eric Peris, Gilles Caron, Herlinde Koelbl, Hiroji Kubota, John Batho, John Pfahl, Luis Lainsa, Medford Taylor, Ralph Gibson, Robert W. Fichter, Juan Ángel Arrieta, Pedro Zarrabeitia Miñaur, Robbert Flick, William Eggleston
1840	Timothy O'Sullivan	1940	Abbas Kiarostami, Arthur Elgort, Arthur Tress, Betty Hahn, Eduardo Comesaña, Ernest Cole, Hermann Waldenburg, Isabel Steva Hernández (Colita), Issei Suda, Jean-Paul Goude, Jean-Pierre Favreau, Jo Ann Callis, Joan Guerrero, José María Ribas i Prous, Li Zhensheng, Luis Irisarri, Luis Poirot, Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Rafael Navarro Garralaga, Roswell Angier, Salvador Obiols, Steve Hiett, Tod Papageorge, VALIE EXPORT
1841	Kimbei Kusakabe	1941	Bruno Barbey, César Lucas, Emmet Gowin, Guy Le Querrec, Harry Gruyaert, Katsumi Watanabe, Larry Fink, Liliana Porter, Linda McCartney, Olivia Parker, Oscar Pintor, Sarah Moon, Sibylle Bergemann, Stuart Klipper, Tony Ray-Jones, Viktor Kolar
		1942	Albert Watson, Allan I. Teger, Barton Silverman, Bertien van Manen, Builder Levy, Charles Gatewood, Daniel Herce, Danny Lyon, Frank Gohlke, Guido Guidi, Graciela Iturbide, Greta Buysse, Henry Wessel, Jim Dow, Les Krims, Neil Leifer, Olivero Toscani, Paolo Gioli, Phil Borges, Raghu Rai, Raghubir Singh, Raymond Depardon, Toni Catany, Werner Schnelle
1843	John Burke, Marc Ferrez, William Henry Jackson	1943	Andy Goldstein, Bruce Barnbaum, Chang Chao-Tang, Ferdinando Scianna, Heinz Kluetmeier, Jerry Berndt, Jorge Rueda, Joy Goldkind, Larry Clark,Luigi Ghirri, Mark Cohen, Miguel Oriola, Patrick Demarchelier, Pedro Olaya Ruano, Pilar Aymerich Puig, Ruth Thorne-Thomsen, Sue Ford, Sylvia Plachy, Valérie Winckler, Walter looss, Wang Fuchun, William Wegman
1844	Arturo Cerdá y Rico	1944	Abbas, Anders Petersen, Antoni Bernad, Camilo José Vergara, Candida Höfer, Catherine Leroy, David Alan Harvey, Denis Piel, Eugene Richards, Gabriele Basilico, Guy Le Baube, Joel Sternfeld, Josephine Sacabo, Linda Connor, Lynn Davis, Lynne Cohen, Massimo Vitali, Paz Errázuriz, Pilar Pequeño, Richard Kalvar, Robert Bergman, Scott Mutter, Sebastião Salgado, Tim Page
1845	Gaston Braun	1945	Algirdas Seskus, Arno Rafael Minkkinen, Bernard Plossu, Carlos Bosch, Gabriele y Helmut Nothhelfer, Gordon Gahan, Hiroh Kikai, Jim Brandenburg, John Hilliard, Joyce Tenneson, Lewis Baltz, Marisa González, Masumi Hayashi, Nancy Rexroth, Patrick Bailly-Maître-Grand, Sam Abell, Seiji Kurata, Tina Barney, Wang Wusheng, Wim Wenders
1846	Ottomar Anschütz	1946	Bill Curtsinger, Bruce Gilden, Bruce Weber, Chris Killip, Christian Coigny, Cristóbal Hara, David Doubilet, David W. Lewis, Eduardo Grossman, Eli Reed, Eric Meola, Gilles Peress, Jeff Jacobson, Jeff Wall, Jindrich Streit, John Gossage, John Waters, José Luis Irigoien, José Verón Gormaz, Joy Judith Ross, Kohei Yoshiyuki, Larry Sultan, Luisa Rojo, Miguel Rio Branco, Miguel Ángel Rojas, Misha Gordin, Pablo Pérez-Mínguez, Patti Smith, Publio López Mondéjar, Robert Mapplethorpe, Sergio Scabar, Tom Malgensen, Yann Arthus Bertrand

1847	Emilio Beauchy, Heribert Mariezcurrena	1947	André Gelpke, Angela Fisher, Antonin Kratochvil, Chris Steele-Perkins, David Hume Kennerly, Dominique Isserman, Donigan Cumming, Jacob Holdt, Georges Rousse, Gerd Ludwig, Graham Smith, Henry Horenstein, Jane Evelyn Atwood, Jock Sturges, Manuel Barriopedro, Marie-Laure De Decker, Mário Cravo Neto, Michel Vanden Eeckhoudt, Miyako Ishiuchi, Nicholas Nixon, Paolo Roversi, Peter Gasser, Piero Marsili Libelli, Robert Glenn Ketchum, Stephen Shore, Tom Drahos
1848	Hans Watzek	1948	Abelardo Morell, Barbara Ess, Boris Savelev, Debbie Fleming Caffery, Eduardo Gil, Fernando Herráez, Frank Fournier, Gustavo Cuevas, Hiroshi Sugimoto, Ivo Saglietti, Jean Gaumy, John Vink, José Manuel Ferrater, Keith Carter, Koldo Chamorro, Michael Northrup, Miguel Parreño, Paco Elvira, Peter Menzel, Roberto Kusterle, Simon Marsden, Susan Meiselas, Takeshi Shikama,Vasco Szinetar, Wolfgang Moersch
1849	Jacob Riis	1949	Alan Henriksen, Annie Leibovitz, Arnaud Claass, Charlie Waite, Claude et Marie-José Carret, Claude Nori, Cristina García Rodero, David Levinthal, Dona Ferrato, Frank Ward, Greg Gorman, Homer Sykes, Huntington Witherill, Ira Block, Javier Silva Meinel, Jean-Baptiste Mondino, Jeff Bridges, Jessica Lange, John Davies, John Divola, John Stezaker, José Francisco Gálvez Jurado, François Gillet, Kenro Izu, Manuel López Puerma, Manuel Hernández de León, Manuel Outumuro, Mark Citret, Max Pam, Michael Yamashita, Michel Szulc-Krzyzanowski, Paul Cava, Per Bak Jansen, Richard Misrach, Sanja Iveković, Stanley Greene, Toshio Shibata, Vicente López Tofiño, Vida Yovanovich
		1950	Bernard Faucon, Bob Carlos Clarke, Carmen Calvo, Denise Grünstein, Eduardo González Taboas, Esteve Lucerón, Ferràn Freixa, Gonzalo Puch, Ira Kahn, Javier Campano, Jean-Michel Fauquet, Jean-Pierre Grandjean, Jem Southam, JoAnn Verburg, Juan Gatti, Juan Travnik, Kāveh Golestān, Marcos Zimmerman, Michael Melford, Miquel Nauguet, Mitsuaki Iwago, Pentti Sammallahti, Peter Merts, Pierre Commoy (Pierre et Gilles), Ramón Grandal, Roger Ballen, Seiichi Furuya, Shelby Lee Adams, Steve McCurry, Thomas Roma, Toni Riera, Victor Schrager
		1951	Allan Sekula, Art Wolfe, Birney Imes, Carlos Cánovas, Chris Johns, Christopher Burkett, Daniel Meadows, François Mouriès, Frans Lanting, Hiroshi Watanabe, Holly Roberts, Isabel Muñoz, Jack Spencer, Jacko Vassilev, Jon Kolkin, Keiichi Tahara, Lynn Radeka, Mark Steinmetz, Philip-Lorca diCorcia, Nick Út, Raymond Gehman, Robert Polidori, Sally Mann, Tom Wood, William Lesch, Yasumasa Morimura
1852	Antoni Esplugas, Gertrude Käsebier, Juan Comba García, Santiago Ramón y Cajal	1952	Alex Webb, Ana Teresa Ortega, Antoine Gonin, Antonio Tabernero, Atín Aya, Axel Hütte, Bettina Rheims, Bruno Bisang, Carlos Casariego, Chema Conesa, Chris Dorley-Brown, Claudio Parentela, David Nebreda, Eduardo Momeñe, Ellen Carey, Elsa Medina, Gueorgui Pinkhassov, Herb Ritts, Igor Laptev, Juan Manuel Díaz Burgos, Jean-François Rauzier, José Marafona, Luis Antonio Gil Pellín, Manel Esclusa, Manuel Falces, Manuel Sonseca, Manuel Vilariño, Marcio Scavone, Mario Testino, Mark Klett, Martin Parr, Michael Nichols, Michio Hoshino, Mitch Epstein, Pablo Ortiz Monasterio, Pere Formiguera, Peter Marlow, Petr Flynt, Reza Deghati, Richard Bram, Robert Moran, Stanko Abadzic, Vassi Koutsaftis, Vicenzo Castella, Walter Niedermayr
1853	Eulalia Abaitua	1953	Adam Bartos, Albert Puntí, Bernhard Prinz, Bohnchang Koo, Carlos de Paz, Carlos Germán Rojas, Carrie Mae Weems, Christian Caujolle, Didier Massard, Gérard Rancinan, Gilles Blanchard (Pierre et Gilles), Javier Azurmendi, Javier Vallhonrat, Jim Goldberg, John Sexton, Jordi Guillumet, José Azel, José Caruncho, Juan Ramón Llavori, Ken Duncan, Larry Towell, Leo Rubinfein, Manolo Laguillo, Mariano Zuzunaga, Michael Kenna, Michel Denis-Huot, Michelle Sank, Miguel Trillo, Nan Goldin, Nikos Economopoulos, Norbert Rosing, Patrizia Savarese, Pavel Odvody, Peter Fraser, Robert Longo, Rui Palha, Sophie Calle, Susan Lipper, Tui De Roy, Vari Caramés, Xabi Otero
1854	Frances Allen, John G. Bullock, Miquel Matorrodona Maza	1954	Cindy Sherman, David Armstrong, Eduard Ibáñez, Ellen Von Unwerth, Gilberto Chen, Gregory Heisler, Guenter Knop, Herman Schwarz Ocampo, Herminio Martínez Muñiz, Irene Andessner, Jacques Pugin, Jan Banning, Jean-Louis Courtinat, Jeff Schewe, Karen Knorr, Keizo Kitajima, Luís Izquierdo-Mosso, Marcelo Brodsky, Michael Wolf, Michel Comte, Patricia Allende,Patrick Faigenbaum, Patrick Tosani, Pierrot Men, Rax Rinnekangas, Thomas Struth, Wolf Ademeit
		1955	Adriana Lestido, Andreas Gursky, Ángel Marcos, Anton Corbijn, Beth Moon, Dani Yako, Edward Burtynsky, Gabriel Campuzano, Hans Strand, Hans van der Meer, Ilan Wolff, Jean-Luc Moulène, Jeff Brouws, Joan Fontcuberta, José Manuel Bielsa, Joseph Hoflehner, Luis Plácido López Caballero, Matthew Rolston, Max Aguilera-Hellweg, Michiko Kon, Pablo Bartholomew, Pascal Maitre, Patrick Zachmann,Paulo Nozolino, Pedro Valtierra, Pichi De Benedictis, Rafael Roa, Rocky Schenck, Román Díaz de Carballo, Shahidul Alam, Steven Meisel, Tino Soriano, Zeva Oelbaum
1856	Amélie Galup, Pau Audouard, Peter Henry Emerson, Reinhold Thiele, Tamamura Kozaburo	1956	Alberto García-Alix, Alex Baluyut, Andrew Bush, Andy Goldsworthy, Anne Berry, Anne Geddes, Anthony Suau, Béatrice Helg, Begoña Montalbán, Cara Barer, Ciuco Gutiérrez, Elizabeth Char, Eric Curry, Hannah Collins, Hendrik Kerstens, Izan Petterle, Jeannette Montgomery Barron, Jeff Widener, Jerry Spagnoli, Klaus Nigge, Lalla Essaydi, Lars Tunbjörk, María Antonia García de la Vega, Mariví Ibarrola, Mitch Dobrowner, Nelson Souto, Olivier Richon, Prabuddha Dasgupta, Richard Tuschman, Roberto Palladini, Paul Graham, Roman Loranc, Santos Cirilo, Stuart Franklin, Valentín Vallhonrat
1857	Eugène Atget	1957	Ai Weiwei, Ana Torralva, Andrew Moore, Beat Streuli, Beverly Joubert, Brian Kosoff, Carlos Hopian, Carlos Martino, Catherine Chalmers, Consuelo Bautista, David Gibson, Domingo Leiva, Ed Kashi, Enrique Cano, Flor Garduño, Frederic Garrido Vilajuana, Gabriel Brau, George Steinmetz, Jeff Mermelstein, Jochen Lempert, Jose Luis Lopez de Zubiria, José Manuel Navia, José María Díaz Maroto, Juantxu Rodríguez, Julio Álvarez Yagüe, Katia Chausheva, Ken-Ichi Murata, Luis González Palma, Marc Lagrange, Marcel van der Vlugt, Marco Antonio Cruz, Marja Pirilä, Masao Yamamoto, Ouka Leele, Pep Ventosa, Raúl Eduardo Stolkiner, Robin Schwartz, Sergio Tello Soler, Shirin Neshat, Stéphane Couturier, Thomas Barbèy, Toni Ricart, Victor Stamp
1858	Luis de Ocharan Mazas, Manuel Compañy, Mary Allen	1958	Alfonso Batalla, Alfredo Oliva, Brutus Östling, Carl de Keyzer, Chema Madoz, Christopher Morris, Claire Carter, Colin Prior, David Carol, Delmi Álvarez, Denis Dailleux, Dirk Braeckman, Elisabeth Sunday, Emil Schildt, Erik Prasetya, Francesca Woodman, Francisco Mata Rosas, Ignasi Aballí, Isa Marcelli, Jan Töve, Jitka Hanzlová, Joanne Teasdale, Joe Cornish, José Beut, Juan Manuel Castro Prieto, Koldo Badillo, Laura McPhee, Lise Sarfati, Luis Baylón, Marcel Van Balken, Marcos López, Mark W. Moffett, Mats Bäcker, Misha Burlatsky, Nick Knight, Nils Jorgensen, Pasquale Caprile, Pep Escoda, Ragnar Axelsson, Roland Fischer, Ruud van Empel, Thomas Ruff, Tim Flach, Uly Martín, Uta Barth, Xavier Ferrer Chust
1859	Robert Demachy	1959	Alejandro Castellote, Alex Ten Napel, Andrew Savulich, Asako Narahashi, Bert Teunissen, Bill Schwab, Brian Smith, Bryan Adams, Chris Hadfield, Dominic Rouse, Enric F. Martí, Eric Marrian, Ernesto Arroyo, Ernesto Bazán, Erwin Olaf, Esko Männikö, Gervasio Sánchez, Gian Paolo Tomasi, Hélène Binet, Juan de la Cruz Megías, Llorenç Raich, Mark Power, Mark Seliger, Matt Mahurin, Nuri Bilge Ceylan, Pablo Genovés, Patti Levey, Philippe Chancel, Rank Uiller,Regina DeLuise, Ricardo Vila, Rineke Dijkstra, Robert Gligorov, Rosemary Laing, Ruven Afanador, Sarah Jones, Stefan Gesell, Tomy Ceballos, Toni Grimalt
1860	Alejandro Merletti, Emma J. Farnsworth, William B. Dyer	1960	Anne Rearick, Bruno Fabbris, Carlos Barrantes, Christophe Jacrot, David Fokos, Duccio Malagamba, Gregory Colbert, Hans Hiltermann, Ilan Ben Yehuda, Javier Bauluz, Jenny Ellerbe, John Dugdale, Jorge Rubio, José Manuel Ballester, Juan Aldabaldetrecu, Juan Rodríguez, Kevin Carter, Lorna Simpson, Luciano del Castillo, Miquel Arnal, Nacho Gil, Nina Berman, Paco Feria, Patricia Aridjis, Philippe Bréson, Ralf Peters, Rodney Lough Jr., Sandra Sue, Scott Kelby, Sergei Bratkov, Stephen Ferry, Tamara Reynolds, Thomas Kettner, Tracey Moffatt, Vanessa Winship, Vera Lutter, Xavier Ribas
1861	Adolf Mas i Ginestá, Venancio Gombáu	1961	Adam Fuss, Alberto Adsuara, Alfredo De Stéfano, Alison Wright, Antoine D'Agatha, Arnaldo Anaya-Lucca, Catherine Opie, Charles Mons, Chien-Chi Chang, David Chancellor, Dayanita Singh, Denis Darzacq, Domingo J. Casas, Eric Bouvet, Fernando Manso, John Chervinsky, Jörn Vanhöfen, Juan Carlos Muñoz, Julián Ochoa, Jungjin Lee, Kristoffer Albrecht, Larry Louie, Lisa Holden,Lorenzo Armendáriz, Lu Guang, Maggie Taylor, Manit Sriwanichpoom, Miguel Lasa, Mike Reyfman, Montserrat Soto, Nadav Kander, Nora Ness, Paul Souders, Pere Soler Isern, Peter Bialobrzeski, Philippe Marchand, Raúl Cañibano, Robert Rutöd, Ron Van Dongen, Sean Flanigan, Siegfried Hansen, Thomas Bachler, Trini Schultz, Umberto Verdoliva, Vik Muniz
		1962	Alexandra Boulat, Alexey Titarenko, Amparo Garrido, Antonio Graell, Begoña Zubero, Bruno Mercier, Carsten Witte, Chen Jiagang, Cristina Nuñez, Diego Ortiz Múgica, Ellen Kooi, Fernando Ruiz Tomé, Francesco Zizola, Glen E Friedman, Gorka Zumeta, Greg Marinovich, Gregory Crewdson, Guy Tillim, Hai Bo, Iñigo Royo, Jesús Micó, Joachim Koester, Joel Sartore, Jörg Sasse, Jürgen Lechner, Jyrki Parantainen, Kamil Vojnar, Ken Rockwell, Laura Letinsky, Lu Nan, Luc Delahaye, Luca Campigotto, Maggie Cardelús, Martí Llorens, Nick Veasey, Óscar Molina, Pierre De Vallombreuse, Samuel Fosso, Thierry Valencin, Thomas Rusch, Vee Speers, Vladimir Clavijo (Telepnev), Zsolt Szigetvary
1863	Hugo Henneberg, Juan Ruiz de Luna, Rafael Garzón Rodríguez, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii	1963	Alessandro Bavari, Andreas Oettinger (Billy & Hells), Augusto Alves Da Silva, Bertrand Desprez, Chema Hernández, Clemente Bernad, Concha Prada, Daniel Blaufuks, Desiree Dolron, Eloy Alonso, Erik Hijweege, Fernando Moleres, Genín Andrada, Hengki Koentjoro, Igor Voloshin, Javier Esteban, Jeff Bark, Jens Juul, John Delaney, Jorge Ribalta, Juan Medina, Julia Galán, Kadir van Lohuizen, Karin Apollonia Müller, Ken Oosterbroek, Kimiko Yoshida, Klavdij Sluban, Luigi Bussolati, Luis Alberto Franke, Margaret M. de Lange, María José Gómez Redondo, María Zárraga, Michael Macku, Michael Wesely, Mireya Masó, Nicholas Hughes, Olaf Martens, Olivier Borson, Pierre Gonnord, Risaku Suzuki, Rosa Muñoz, Simon Norfolk, Teresa Margolles,Thierry Cohen, Thomas Wrede, Yuri Kozyrev, Zisis Kardianos
1864	Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Frances Benjamin Johnston, Frederic Ballell, Rafael Señán	1964	Adam Gibbs, Alberte A. Pereira, Aleydis Rispa, André Cypriano, André Maurer, Andreas H. Bitesnich, Barbara Probst, Carmela García, Craig McDean, Daniel Canogar, David Hilliard, Eric Lafforge, Gary Knight, Giuseppe Cavallo, Igor Svibilsky, Imanol Marrodán, Jaime Mota, Jens Olof Lasthein, John Stanmeyer, Jordi Gual, José Ramón Bas, Joseph-Philippe Bevillard, Juan Jesús Huelva Esteban, Juan Santos Navarro, Juergen Teller, Jules Spinatsch, Lars Van de Goor, Manny Librodo, Monica Denevan, Nicholas Garlab, Ola Kolehmainen, Oscar Fernández Santana, Paolo Pellegrin, Quinn Jacobson, Rafa Badía, Ricky Dávila, Sergey Maximishin, Shana Parkeharrison, Thomas Demand, Unai San Martin, Valérie Belin, Valérie Jouve, Yuichi Hibi
1865	Frank Eugene, Karl Blossfeldt	1965	Alain Etchepare, Ana Casas Broda, Ana Retamero, Anke Linz (Billy & Hells), António Júlio Duarte, Benoît Rousseau, Carlos Villalón, Cássio Vasconcellos, Chris Arnade, Corinne Day, David Hobby, David Jakelic, David Solomons, Dionisio González, Elaine Constantine, Fazal Sheikh, Floria Sigismondi, Francisco Mingorance, Hiroharu Matsumoto, Jan Hronsky, Javier Tles, José Luis Santalla, Laurence Demaison, Lisa Kristine, Luis de las Alas, Magso, Mario Moreno, Martin Cooper, Mi Zhou, Michael Fatali, Murat Germen, Patrick Gonzales, Paul Seawright, Pertti Kekaranien, Philippe Brault, Rafael Trobat, Rainer Elstermann, Ron Jude, Rosita Delfino, Sara Maneiro, Sophie Zénon, Steve Diet Goedde, Steven Klein, Tatsuo Suzuki, Tay Kay Chin, Terry Richardson, Thomas Schweizer, Tom Hunter
1866	Alice Austen, Heinrich Kühn	1966	Asim Rafiqui, César Azcárate, Christopher Stewart, Claudia Bartoli-McKinney (Phatpuppy), Cristina Mittermeier, Enfero Carulo, Erik Kessels, Erika Babatz, Frank Thiel, Heidi Lender, Ilkka Uimonen, Isabel Díez, Jane Burton, João Silva, Jodi Bieb, Jordi Bernadó, Jorge Sierra, Julie Blackmon, Karmen Orlic Grzetic, Lauren Greenfield, Lee Frost, López Moral, Luis Vioque, Maria Friberg, Mat Collishaw, Musin Yohan, Nick Brandt, Otto Snoek, Pablo Corral Vega, Paul Russell, Rankin, Renan Cepeda, Richard Learoyd, Sandra Balsells, Santiago Sierra, Seb Janiak, Shehzad Noorani, Sofía Moro, Thomas D. McAvoy, Thomas Kellner, Uschi Huber, Wang Qingsong, Werner Bollmann
1867	Eva Watson-Schütze	1967	Anne Sophie Costenoble, Annika Von Hausswolff, Benjamin De Diesbach, Bruce Percy, Cang Xin, Carla van de Puttelaar, César Lucas Abreu, Christopher R. Perez, Dariusz Klimczak, David Airob, David Cardelús, Denis Rouvre, Elger Esser, Eric Martin, Félix Curto, Francesco Jodice, Ghada O Khunji, Heike Odermatt, Henrik Knudsen, Israel Ortiz de Zárate, Jake Chessum, Jeff Ascough, Jill Greenberg, Jimmy Nelsson, Jiri Ruzek, John Wright, José Ignacio Lobo Altuna, José Luis Gea, Junku Nishimura, Laura Torrado, Laurence Leblanc, Martin Bogren, Maya Goded, Mercè Rodríguez, Michael Ackerman, Mabi Revuelta, Miguel Ángel Gaüeca, Miguel Riopa, Miriam Bäckström, Ori Gersht, Palani Mohan, Rut Blees Luxemburg, Sam Taylor-Wood, Santos Moreno Villar, Sara Saudková, Sean Perry, Spencer Tunick, Stephen Dupont, Subhankar Banerjee, Sylvie Blum, Vernon Trent, Victor Fraile, Walid Raad
1868	Barón Adolph de Meyer, Edward Curtis	1968	Achim Koepf, Adriana Zehbrauskas, Alain Laboile, Alessandra Sanguinetti, Alfons Rodríguez, Alfonso Momeñe, Arif Asçi, Arthur Meehan, Beso Uznadze, Blake Andrews, Bruno Serralongue, Cathleen Naundorf, Chris Suspect, Cosmin Bumbut, David Burdeny, Deb Achak, Emmanuel Smague, Eugenio Recuenco, Hicham Benohoud, Iván Amaya, Jan Grarup, Jerome Sessini, Joan Costa, Jörg Colberg, Jorge Miguel Blázquez, Jorge Represa, Julien Chatelin, Ken Kitano, Lisa Denise Boyle, Lucia Ganieva, Luo Dan, Magdalena Correa, Marcus Bleasdale, María María Acha-Kutscher, Maria Stromvik (P i c a ), Mario Ayguavives, Mark Mawson, Mark Powell, Markéta Othová, Martin Schoeller, Mattias Klum, Nuria Lopez Torres, Óscar Colorado, Paul Coghlin, Peter Piller, Phillip Toledano, Pierre Pellegrini, Platon, Robert Parkeharrison, Rongrong, Simon Kossoff, Sonja Braas, Stephen Waddell, Todd Hido, William Scott, Wolfgang Tillmans
1869	Anne W. Brigman, Gregorio González Galarza, Josep Turner Keiley, Zaida Ben-Yûsuf	1969	Alec Soth, AlexandFelix, Andoni Canela, Camille Seaman, Boushra Almutawakel, Christophe Agou, Concha Pérez, Corinne Vionnet, Cristóbal Serrano, Dani Olivier, Danielle Houghton, Denis Olivier, Eamonn Doyle, Emilio Morenatti, Enrique Muñoz García, Eugeny Kozhevnikov, Fernando Marcos, Francesco Giusti, Gaby Herbstein, Gonzalo Bénard, Goran Tomasevic, Grant Hamilton, Greg Schmigel, Guy Veloso, Hubert Blanz, Jacqueline Roberts, Jean-Louis Tornato, Jenny Boot, JH Engström, Jianwei Yang, José Noguero, Kris Gautier, Kris Pannecoucke, Kurt Stallaert, Liu Zheng, Loretta Lux, Luciano Gaudenzio, María Bleda, Max Sauco, Michael Penn, Mira Bernabéu, Mona Kuhn, Narelle Autio, Nick Turpin, Nuria Blanco Arenas, Pavlos Fysakis, Philippe Mougin, Raimon Santacatalina, Simon Kossoff, Riitta Päiväläinen, Robert Hutinski, Ruddy Roye, Steeve Iuncker, Tarek Ode, Theo Bosboom, Victor Mendiola, Wilfrid Estève, Xavier Damon, Jeongmee Yoon
1870	Leonard Misonne, Vicente Barberá Masip	1970	A Yin, Abigail Reynolds, Adam Brooberg, Adam Taylor, Alper Çukur, Álvaro Leiva, Amy Stein, Anna Malagrida, Anne Hardy, Antonio Xoubanova, Camilo Echavarría, Christopher Anderson, Cristina Fontsarè, Dara McGrath, David Jiménez, Enrico Markus Essl, Fabrizio Quagliuso, Filip Dujardin, Jayro Montesinos, Jens Assur, Jessica Backhaus, José María Rosa, Julia Fullerton-Batten, Julia Montilla, K-Narf, Nikki S. Lee, Lorenzo Vitturi, Mak Remissa, Manolo Espaliú, Manuel de los Galanes, Markus Hartel, Mathieu Pernot, Matt Black, Nick Wapplington,Osama Esid, Pernilla Zetterman, Reinaldo Loureiro, Richard Billingham, Rosana Pita, Shopie Thouvenin, Sofía Santaclara, Stephane Lehr, Takehiko Nakafuji, Tim Hetherrington, Tim Walker, Valiente Verde, Vincent Fournier, Xavi Comas, Youngho Kang
1871	Clarence H. White	1971	Aitor Ortiz, Alex Majoli, Alexandra Hager, Alvaro Mora, Ami Vitale, Ananké Asseff, Anthony Goicolea, Antonio Aragón Renuncio, Araminta de Clermont, Brigitte Niedermair, Bruno D'Amicis, Carlos Spottorno, Carolyn Drake, Chris McCaw, Christian Tagliavini, Daniel Aguilar, Donovan Wylie, Elinor Carucci. Erik Refner, Filip Dujardin, Finbarr O’Reilly, Frank Machalowski, Geert Goiris, Giles Duley, Hannah Starkey, Ian Teh, Isa Leshko, Javier Camacho Gimeno, Javier Viver, Jiro Ishihara, Joakim Eskildsen, John Chiara, Jimmy C (Luminous Impression), Juergen Buergin, Karine Laval, Kirk Crippens Lee Jeffries, Lidia Benavides, Mark Denton, Martin Klimas, Martin Kollar, Mayte Vieta, Mert & Marcus, Miguel Calderón, Oliver Chanarin, Paola de Grenet, Photographer Hal, Ricardo Cases, Riccardo Boldorini, Roberto Aguirrezabala, Rolfe Horn, Rosa Isabel Vázquez, Sergi Reboredo, Sergio Belinchón, Shinya Arimoto, Sol Hill, Stephen Gill, Thilde Jensen, Thomas Leuthard, Timothy Allen, Tomasz Gudzowaty, Trent Parke, Txema Salvans, Valerio Bispuri, Yang Fudong, Yannis Kontos, Yto Barrada
1872	Jenny de Vasson, Pierre Dubreuil	1972	Ambroise Tézenas, Antonio Atienza, Awoiska van der Molen, Beomsik Won, Charlie White, Christian Patterson, Cristina Martín Lara, David Santiago, Edouard Fraipont, Elina Brotherus, Eolo Perfido, Esteban Pastorino, Feng Bin, Germán Gómez, Guy Aroch, Hellen van Meene, Ilya Shtutsa, Immo Klink, Iñaki Bergera, Iñaki Relanzón, Iulian Ignat, Jaeda DeWalt, Jennifer Shaw, Jerónimo Arteaga-Silva, Jesco Denzel, Mark Mawson, Kike Calvo, Laurent Chéhère, Liliroze, Luis Camacho, Marco Guerra, Mika Ninagawa, Norio Matsumoto, Nuno Cera, Patricia Esteve, Pierre-Yves Marzin, Raúl Esteban, Ricarda Roggan, Rinko Kawauchi, Rip Hopkins, Rosa Basurto, Sofie Knijff, Stefano Nobile, Thomas Dworzak, Trine Søndergaard, Veru Iché, Vicente Paredes, Viviane Sassen, Zanele Muholi
1873	E.J. Bellocq, Léon Gimpel, Tomás Monserrat	1973	Adou, Ana Alvarez-Errecalde, Andrea Bruce, Asger Carlsen, Bernardo Aja, Bharat Sikka, Carmelo Eramo, Cristina Lucas, Dairo Koga, David Martín Castán, David Mondedeu, Guido Steenkamp, Héctor Santos-Díez, Inri, Jaak Põder, Jason Fulford, Javier Alonso Torre, Jerry Ghionis, Jimmy Chin, John Clang, Juan Cerón, Juan Valbuena, Judith Prat, Katerina Belkina, Kevin WY Lee, Libor Kappel, Liu Bolin, Luis Beltrán, Lynsey Addario, Manish Khattry, Marco Giusfredi, Marco Vernaschi, Marta Soul, Martin Usborne, Matías Costa, Mercedes Fittipaldi, Miho Kajioka, Montserrat Vilimelis, Nath-Sakura, Patrick Morarescu, Raquel Chicheri, Sandrine Hermand-Grisel, Stephanie Sinclair, Sylwia Makris, Tadashi Onishi, Tiane Doan na Champassak, Tomohide Ikeya, Vineet Vohra, Xavier Delory, Wang Lin, Zena Holloway, Zoran Marinovic
1874	Agustín Víctor Casasola, Antonio Cánovas del Castillo (Kaulak), César Comas, Josep Esquirol, Lewis Hine, Vicente Martinez Sanz	1974	Aitor Lara, Alberto Verdú, Alixandra Fazzina, Ali Mahdavi, Amelia Troubridge, Arindam Mukherjee, Arja Katariina Hyytiäinen, August Bradley, Cass Bird, David Hornillos,Davide Monteleone, Edwin Kats, Emmanuel Coupé Kalomiris, Eva Vermandel, Fabrice Fouillet, Gabriele Croppi, Guillermo De Angelis, Gus Powell, Hin Chua, Israel Ariño, Jacob Felländer, José Cendón, Kerem Okay, Lucía Antebi, Marco Bolognesi, Matt Stuart, Michal Chelbin, Miguel Puche, Moises Saman, Mustafa Seven, Pedro Luis Ajuriaguerra, Pep Bonet, Peter Funch, Scott Conarroe, Shadi Ghadirian, Shaul Schwarz, Shirana Shahbazi, Simona Bonanno, Susana Vera, Tomohide Ikeya, Tuca Vieira, Walter Astrada, Xavier Rey
1875	Charles Monney, Eustasio Villanueva, Melitón Rodríguez, Pedro Menchón, Pere Casas Abarca	1975	Alex Coghe, Alex Mustard, Alnis Stakle, Bas Princen, Brian Bress, Carlos Aires, Carlos Serrano, Cecilia de Val, Charles Frèger, Christophe Carlier, Clay Lipsky, Cristina De Middel, Christophe Sidamon-Pesson, Christos Kapatos, Daniel Berehulak, Diana Scheunemann, Ebru Sidar, Evgenia Arbugaeva, Federico Veronesi, Ferhat Bouda, García de Marina, Gillian Laub, Ione Rucquoi, Iván Sánchez (Fusky), Ivo Mayr, Jamie Baldridge, Jesús Rodríguez, John Kenny, Joon Brandt, José Colón, José Luis de la Parra, Juan Millás, Juan Plasencia, Julie Rey, Kim Kyung Soo, Levon Biss, Liz Nielsen, Lorena Ros, Lukas Vasilikos, Mariano Vivanco, Naia del Castillo, Narciso Contreras, Pau Buscató, Peikwen Cheng, Pierluigi Riccio, Raúl Belinchón, Robin Hammond,Rubén García, Samuel Bitton, Sergi Escribano, Serkant Hekimci, Susana Girón, Tanit Plana, Tomás Munita, Urtzi Vera, Venetia Dearden, Vincent Laforet, Yang Bin, Yannick Cormier, Zosia Zija, Zuan Carreño
1876	Alejandro Massari, August Sander, Carlos Sarthou Carreres, Byron Harmon, Maximino Reboredo	1976	Alexey Nikishin, Anja Niemi, Asa Sjostrom, Bryan Formhals, Carlos Prieto, Corey Arnold, Eduardo Nave, Erika Larsen, Espen Rasmussen, Fosi Vegue, Jacob Aue Sobol, Joaquin Trujillo, José Antonio Fernández (Hoselito), Gerardo Custance, Kiyo Murakami, Lea Golda Holterman, Lucía Antebi, Maciej Dakowicz, Maciej Duczynski, Magdalena Berny, Manuel Mata, Mapi Rivera, Marc Hoppe, María Platero, Mathieu Bernard-Reymond, Meelis Kivirand, Morgan Norman, O Zhang, Ole Marius Joergensen, Óscar Palomares, Paco Peregrín, Pieter Hugo, Pilar García Merino, Rafael Rojas, Renzo Giraldo, Rodrigo Abd, Rodrigo Roher, Sanjit Das, Sergey Belov, Simon Hoegsberg, Stéphane Lavoué, Tamara Dean, Thomas Jorion, Victor Enrich, Vincent Favre, Vincent Munier, Zoriah
1877	Francesc Serra i Dimas	1977	Alban Lècuyer, Alejandro Cartagena, Alejandro Chaskielberg, Alfonso Moral, Álvaro Deprit, Andrew Zuckerman, Antonio Xoubanova, Arturo Rodríguez, Brian McKee, Cédric Gerbehaye, Charlotte Dumas, Claire Droppert, Dana Popa, Dimitris Theocharis, Dina Bova, Eduardo Blanco Mendizabal, Elad Lassry, Fran Herbello, G M B Akash, Giacomo Brunelli, Greg du Toit, Holly Andres, Isabel M. Martinez, Ixone Sádaba, J Bennett Fitts, Jan Von Holleben, Jep Flaqué, Jöel Tettamanti, Jonas Bendiksen, Jorge Pozuelo, Karla Gachet, Kazuha Matsumoto, Keliy Anderson-Staley, Laura Stevens, Lisa Wiltse, Lourdes Segade, Luis Sergio, Mahesh Shantaram, Margot Quan Knight, Mariano Villalba, Michal Karcz, Miguel Ángel Sánchez, Mindaugas Gabrenas, Mingo Venero, Nicolas Henri, Niki Feijen, Orsolya Haarberg, Paula Ospina, Rena Effendi, Ryan McGinley, Sergio Caro, Soledad Córdoba, Souichi Furusho, Tomoko Sawada, Xavi Fuentes
1878	Emil Otto Hoppé, Joan Vilatobà i Fígols, Norbert Ghisoland, Rudolf Lehnert	1978	Ahmet Polat, Alejandro Marote, Alexandre Severo, Alonso Díaz (Alonsodr), Anastasia Khoroshilova, Andrés Medina, Andrzej Dragan, Benjamin Alexander Huseby, Anni Kinnunen, Bernat Armangué, Daniel Ochoa de Olza, Eli Dijkers, Fábio Costa, Fernando Montiel Klint, Frederic Lezmi, Gabrielle Duplantier, Gosia Janik, Iñaki Domingo, Ionut Caras, Javier Lamela, Jesse Marlow, Jo Metson Scott, Joan Charmant, Joel Santos, Jon Cazenave, Joseph Ford, Juan Cañete, Julián Barón, Kim Boske, Idris Khan, _luminositi_, Katarzyna Widmanska, Katharine Cooper, Mario Rubio, Martina Bacigalupo, Mateusz Sarello, Michael Christopher Brown, Miguel Ángel Tornero, Mustafa Dedeoğlu, Muzi Quawson, Nico Chiapperini. Noel Bowler, Nyaba Léon Ouedraogo, Patrick Joust, Peter Beste, Rafael Arocha, Roberto Iván Cano, Roy Mangersnes, Sha Ribeiro, Shae DeTar, Sim Chi Yin, Spencer Murphy, Tamás Dezső, Victoria Diehl, Xanti Rodríguez Zumárraga
1879	Edward Steichen, Francis Bruguière, Joaquim Pla Janini Josep Brangulí Soler, Laure Albin Guillot, Tomás Camarillo	1979	Adrian Markis, Alain Delorme, Alberto Lizaralde, Alex Prager, Alvaro Ybarra Zavala, Anna Voytenko, Derek Mohr, Dimitris Makrygiannakis, Giulio di Sturco, Harry Fayt, Ilya Rashap, Jason Larkin, Jennifer B Thoreson, John Sypal, Juan Pablo Cardona, Julien Legrand, Junya Suzuki, Kathryn Cook, Laura Silleras, Manjari Sharma, María Isabel Arango, Massimo Berruti, Micah Albert, Michael Ernest Sweet, Miki Alcalde, Mo Kwang, Nia Diedla, Nicola Lo Calzo, Norberto Cuenca, Olivier Valsecchi, Paulina Otylie Surys, Petr Frolich, Réhahn, Sam Robinson, Samuel Aranda, Sandra Ramos, Saúl Santos, Song Chao, Szymon Brodziak, Thomas Mailaender, Veronika Marquez, Víctor Lax, Yuji Hamada
1880	Diego Quiroga y Losada, Fernando Paillet, José Regueira	1980	Agata Vera Schiller, Alexander Gronsky, Ana Hop, Anka Zhuravleva, Antony Cairns, Benedicte Kurzen, Bubi Canal, Chen Man, Chloe Aftel, Christian Rodríguez, Ebony Galluzzo, Elia Locardi, Emilio Barillaro, Emily Schiffer, Fabio Bucciarelli, Fernando Bayona, Floria González, Florian Van Roekel, Francesco Viscuso, Frieke Janssens, Idan Hojman, Jon Uriarte, Julio Bittencourt, Kalle Gustafsson, Kalyan Varma, Klea McKenna, Kosuke Okahara, Krzysztof Wladyka, Kylli Sparre (Sparrek), Laura El-Tantawy, Lieko Shiga, Maíra Soares, Mariel Clayton, Maysun, Michal Giedrojc, Michele Tagliaferri, Natasha Gudermane, Nicolas Janowski, Nikola Borissov, Noah Kalina, Olivia Arthur, Pietro Masturzo, Raphaël Dallaporta, Salvatore Matarazzo, Sandra Bartocha, Sébastien Tixier, Serkan Gûnes, Shane Lynam, Siddharth Jain, Thomas Devaux, Toni Amengual, Wang Yuanling, Yang Yongliang, Yo Imae, Yuri Yasuda, Yusuf Sevinçli, Zhang Kechun
1881	Dora Kallmus, José María Álvarez de Toledo, Luis Felipe Toro	1981	Adam Amengual, Alvaro Laiz, Anastasia Taylor-Lind, Andreas Laszlo Konrath, Anouk Kruithof, Arkaitz Morales, Aurore Valade, Brandon Thibodeaux, Camilo Díaz, Colin Delfosse, David Salcedo, David Vasilev, Edurne Aginaga, Elena Chernyshova, Francesco Ridolfi, Francisco Ubilla, Francois-Xavier Marciat, Giorgia Borneto, Jill Quigley, Jon Tonks, Justyna Neryng, Kathryn Parker Almanas, Lauren Semivan, Lurdes Basolí, Macidiano Céspedes, Manu Brabo, Marcin Stawiarz, Margarita Dittborn, María Llorens, Mark Gray, Martin Stavars Matej Michalik, Mikhael Subotzky, Miru Kim, Miti Ruangkritya, Nagore Legarreta, Nelli Palomäki, Newsha Tavakolian, Nicolas Dhervillers, Oriol Segon Torra, Óscar Monzón, Peter van Agtmael, Pierre Baëlen, Poras Chaudhary, Romina Ressia, Sohrab Hura, Tommy Ingberg, Wojciech Jakub Grzanka, Yosigo, Yota Yoshida, Zhang Peng, Zhang Xiao
1882	Alvin L. Coburn, Doris Ulmann	1982	Andoni Lubaki, Andrea Santolaya, Bastien Lecouffe-Deharme, Bryan Derballa, Diego Ibarra, Diego Vergés, Diego Zapatero, Edouard Beau, Evgeniy Shaman, Johann Ryno de Wet, Hajime Kimura, Hamad Darwish, Ila Coronel, Leila Alaoui, Lúa Ocaña, Madalina Iordache-Levay, Mecuro B. Cotto, Mikel Bastida , Mina Teslaru, Nicol Vizioli, Pete Muller, Reed Young, Samantha VanDeman, Sarolta Bán, Sohei Nishino, William Gaye, Xavier Jamonet
1883	Erna Lendvai-Dircksen, Frantisek Drtikol, Imogen Cunningham, Josep Pons Frau, Ricardo Compairé	1983	Adam Bouska, Anastasia Cazabon, Arnau Blanch, Bego Antón, Bryan Schutmaat, Carla Andrade, Catherine Leutenegger, Cécile Decorniquet, Daisuke Yokota, David Fidalgo “Bricks”, Dominic Nahr, Elena Anosova, Emeric Lhuisset, Emerty Wolf, Gabri Solera, Gianni Cipriano, Giuseppe Parisi, Guillem Valle, Jaime de Diego, Joris Hermans, JR, Juanan Requena, Lorenzo Meloni, Lucas Foglia, Martin Schubert, Meridith Kojut, Munem Wasif, Nikolai Ishchuk, Oleg Dou, Pavel Titovich, Philippe Shangti, Renato D’Agostin, Robert Zhao Renhui, Romain Laurent, Ryan Gauvin, Stefano Bonazzi, Tereza Vlčková, Wiktor Franko, Yurian Quintanas
1884	Adolfo Zerkowitz, John Paul Edwards, Luis Ramón Marín, Margaret Watkins, Mario von Bucovich, Mike Disfarmer	1984	Alex Boyd, Andrea Hübner, Andy Fabrykant, Antonia Cruz, Balarka Brahma, Brandon Stanton, C. S. Ling, Daniel Naudé, Eli Garmendia, Elise Boularan, Fabian Oefner, Federico Clavarino, Gautam Narang, Illés Tóth, Jonathan Bachman,Julie Glassberg, Kristamas Klousch, Ilona Szwarc, Lisa Elmaleh, Lu Yanpeng, Luigi Avantaggiato, Mankichi Shinshi, Mareen Fischinger, Maria Plotnikova, Martin Stranka, Marwa Adel, Natalie Shau, Neus Solà, Noémie Goudal, Olesya Mikhailova (Danapra), Pari Dukovic, Pierre Fudarylí, Roberto Pireddu, Samad Ghorbanzadeh, Sarah Elliott, Stuart Matthews, Szymon Barylski, Yusuke Sakai
1885	Alexander D. Grinberg, Felipe Manterola, Josep Maria de Sagarra i Plana,Jesús de Echebarría, Lucien Roisin, Otho Lloyd	1985	Alexandre Buisse, Anusorn Charoensuk, Bence Maté, Carlos Chavarría, Cyril Blanchard, Daniel Mayrit, Fábio Miguel Roque, Gina Soden, Kazuma Obara, Marcin Owczarek, Matteo Bastianelli, Miguel Candela, Mike Brodie, Miranda Lehman, Miren Pastor, Santi Palacios, Sebastián Liste
1886	Baldomero, Edward Weston, Erich Salomon, José Ortiz Echágüe, Raoul Hausmann	1986	Adriano Villegas, Bieke Depoorter, Chris Burkard, Christian Lagata, Clarissa Bonet, Daniel Vojtech, Fred Ramos , Isabelle Royet-Journoud (Féebrile), JJ Levine, Jon Gorospe, Kristina Lerner, Laia Abril, Lua Ribeira, Nguyen Thanh Hai (Maika Elan), Palíndromo Mészaros, Pau Barrena, Paul Apal’kin, Philong Sovan, Philong Sovan, Rita Lino, Severin Koller, Shuwei Liu
1887	Lorenzo Almarza, Luis Escobar	1987	Bagrad Badalian, Ciril Jazbec, Ian Thomas Jansen-Lonnquist, Karen Dias, Kevin “Shakes” O’Meara, Kitra Cahana, Lizette Abraham, Maria Kanevskaya, Niels Ackermann, Pablo Fuentes, Piotr Zbierski, Sarah Cheng-De Winne, Sofía Ayarzagoitia, Tara Sellios, Xyza Cruz Bacani
1888	Juan José Serrano, Luis Casado	1988	Alexander Anufriev, Fabien Pio, Germán Peraire, Julie-Annabelle Schimel, Luisa Dörr, Maia Flore, Maria Svarbova, Marius Vieth (VICE), Max Pinckers, Mikeila Borgia, Robby Cavanaugh
1889	Emmanuel Sougez, Josep Pons i Girbau, József Pécsi, Pere Català Pic	1989	Alix Marie, Ata Mohammad Adnan, Danila Tkachenko, Diana Markosian, Federico Alegría, Julie de Waroquier, Lara Jade, Margo Ovcharenko, Marina Gondra, Maroesjka Lavigne, Marta Bevacqua, Sandra Tamos, Wenxin Zhang, Zoltán Gergely Nagy
1890	Franz Roh, Frieda Riess, Károly Escher, Man Ray, Paul Strand	1990	Alexandre Chamelat, Ana Martínez Requena, Hong Menea, Jack Davison, Massao Mascaro, Nadia Lee Cohen, Soumya Sankar Bose, Victoriano Izquierdo, Xetobyte
1891	Alexander Rodchenko, Claudi Carbonell, Hans Finsler, Henry Swift, John Heartfield, Laura Gilpin, Martín Chambi, Pelai Mas Castañeda	1991	Edouard Elias, Jan McCullough, Lidia Vives, Wiktoria Wojciechowska
1892	Carme Gotarde, Gabriel Casas, Josep Masana	1992	Aitor Alcalde, Barbaros Cangürgel, Gema Polanco Asensi, Kyle Thompson, Liza Ambrossio
1893	Aurelio Grasa, Florence Henri, Josep Badosa, Kurt Hutton, Madame Yevonde, Roy Stryker, Ruth Anderson, Tomás de Acillona, Walter Hege	1993	Alex Stoddard, Brian Oldham, Fethi Sahraoui, Isabel Rosado, Jost Franko, Silvia Grav
1894	André Kertész, Blas Aledo, Christian Schad, Claude Cahun, Dorothy Wilding, Hermes Pato, Jacques H. Lartigue, José Veiga Roel, Miguel Goicoechea	1994	Berta Vicente, Olivia Bee
1895	Dorothea Lange, Emili Godes, Francisco Andrada, László Moholy-Nagy, Louise Dahl-Wolfe, Nell Dorr, Trude Fleischmann	1995	Cristina Otero, Harit Srikhao
1896	Charles W. Cushman, Jaromír Funke, José Vázquez Paz, Josef Sudek, Josep Sala, Karimeh Abbud, Lotte Jacobi, Martin Munkácsi, Paul Outerbridge, Tina Modotti,	1996	Ariadna Silva Fernández
1897	Albert Renger-Patzsch, Erwin Blumenfeld, Germaine Krull, Gottard Schuh, Inocencio Schmidt de las Heras, José María Díaz Casariego, José María Silva, Martin Hürlimann, Maurice Tabard, Roman Vishniac, Walter Peterhans, Willi Moegle, William Mortensen
1898	Aenne Biermann, Alexey Brodovitch, Alfred Eisenstaedt, Ben Shahn, Berenice Abbott, Heinz Hajek-Halke, Jalón Ángel
1899	Brassaï, Ilse Bing ,Joan Porqueras, Max Alpert, Ralph Steiner, Weegee (Arthur Fellig)
1900	Pepe Campúa, Pierre Molinier, Sonya Noskowiak

Francisco Fernández es un fotógrafo español (nacido el 29 de octubre de 1945 en Torreblascopedro, Jaén) con una dilatada carrera como colaborador gráfico y reportero para numerosos periódicos internacionales como Boston Globe, Framinghan News y reportero de la agencia United Press International, habiendo cubierto la información gráfica de las guerras de Nicaragua y El Salvador. En 1982 regresó a España, dedicándose al retrato y a la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Granada.

Biografía

Francisco Fernández Sánchez se trasladó en su infancia con su familia a Granada, ciudad donde transcurrieron sus años de juventud y donde en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nació su inquietud por la fotografía, que aprendió mientras realizaba diversos trabajos ajenos a ella en España, Reino Unido, las Islas Bermudas y Estados Unidos … y que compaginó con sus primeros pasos como colaborador en periódicos.

En 1975 se instaló en Boston y se matriculó en la New England School of Photography, donde estudió de la mano de Minor White (1978) y su excelente dominio de la técnica fotográfica, de David Rabinowich, con quien trabajó durante un año en su estudio de fotografía publicitaria, de Harry Callahan y su exquisito sentido de la línea y la forma… y de Ansel Adams. También Yousuf Karsh o Arnold Newman.

Sus fotografías comenzaron a publicarse en The Boston Globe, realiza trabajos para National Geographic, para la agencia de la ONU en Boston, para UNICEF. En 1979 y 1980 fue contratado por United Press Intemational para documentar la información gráfica de las guerras de Nicaragua y El Salvador, también cubrió la campaña política de Edward Kennedy como candidato a la presidencia de los EEUU por el Partido Demócrata en 1980…

En 1985 volvió a Granada, donde ha reubicado hasta hoy su vida personal y profesional, jalonada de exposiciones, colaboraciones y publicaciones, además de su labor como docente en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada. En 1997 fue nombrado Doctor Honoris Causa por De Monfort University en Leicester, Reino Unido) por su meritoria trayectoria profesional.

También se ha dedicación a la promoción y a la difusión cultural, participando en la génesis de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. En 2011 se inauguró en su pueblo natal Torreblascopedro el Centro de Arte Contemporáneo Francisco Fernández que posee un importante fondo de obras de arte, entre las que se encuentra su propia colección. Desde 2002 organiza desde este espacio el Certamen Nacional de Fotografía Francisco Fernández.

Su obra forma parte del fondo de diversas colecciones nacionales e internacionales, como las del Art Museum de Salem en Essex, Fine Arts Museum de Boston, De Monfort University en Leicester, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS), la Excma. Diputación Provincial de Jaén, la Universidad de Granada y el propio Centro de Arte Contemporáneo Francisco Fernández.

Referencias

su página web www.franciscofernandezfotografo.es [+300f],
Francisco Fernández en cacfranciscofernandez [?f],
Centro de Arte Contemporáneo Francisco Fernández en flickr [13f],
Francisco Fernández en aacadigital [1f],
CAC Francisco Fernández, fotógrafo de Torreblascopedro. Jaén en youtube [1v],
Vida y obra de Francisco Fernández en torreblascopedro [1f],
Tratamundos de la mirada en ideal [1f],
La gente de Francisco Fernández en granadahoy [3f].

Libros

Retratos en Granada 1988-1993: fotografías.
La luz de la palabra.
Un oriente perpetuo: fotografías de Francisco Fernández Sánchez.
Manolo ‘el Sereno’ y sus amigos.
De la luz de los hombres iluminados: fotografías.
Palacio de Villardonpardo.
El Carmen Rodríguez-Acosta.
Haikus de la Alhambra
Fotografías del Antiguo Hospital San Juan de Dios.
Granada sugerida (varios).
Francisco Fernández: fotografías
Tres jardines: Carmen de los Mártires, Fundación Rodríguez-Acosta y el Partal.
Fábula de Genil.
Con vivencias de España (varios).
La Alhambra.
Pulso enamorado de las horas.